リザ・ベアール
ニューヨークを拠点とする映画監督

リザ・ベアール

リザ・ベアール はニューヨークを拠点とする映画監督、作家、写真家、メディア活動家であり、個人作品と共同作品を制作しています。[1]ベアールは、初期の独立系アート出版物であるアバランチ・マガジン[2]とボム[3]の共同創刊者の一人です。1968年以来、彼女はニューヨーク市に住み、活動しています。[4]

若いころ

ベアールはフランスとイギリスで育ちました。[4]彼女はロンドン大学で哲学を学びました。[5]

キャリア

雪崩雑誌

1968年、ベアはウィロビー・シャープとともにアバランチ誌を共同創刊し、編集に携わり、1970年から1976年にかけて13号を刊行した。[1] [6]アバランチは、コンセプチュアルアートや、パフォーマンスアートやランドアートなどの新しい芸術制作形式をアーティストの視点から探求し、ベア、シャープ、または両編集者が共同で行ったアーティストへのインタビューを掲載し、アーティストの作品やニュースを記録し、編集方針として批判を避けていた。 [2]アバランチ誌の初期の号で特集されたアーティストには、ヴィト・アコンチ、ローレンス・ワイナー、ヨーゼフ・ボイス、ゴードン・マッタ＝クラーク、イヴォンヌ・レイナーがいた。[2]アバランチは誌面のデザインにも影響を与えた。[7]ベアは、インタビューがそれ自体で芸術形式として持つ可能性に特に敏感だった。例えば、アバランチ12でのジョエル・シャピロとのインタビューでは、彼女は映画の物語と形式的な装置を通して会話を構想した。[6]

通信

1977年、彼女はキース・ソニアーや他のアーティスト数名とコラボレーションし、2日間のプロジェクト「Send/Receive Satellite Network」を上演した。これは、ニューヨーク市とサンフランシスコの参加者間でNASAの衛星を介して確立されたインタラクティブなビデオリンクである。 [1]ライブフィードは、赤外線リンクによってニューヨークのマンハッタンの 公衆アクセスケーブルとベイエリアの公衆アクセスステーションに 直接中継された。

1978年から79年にかけて、Send/Receiveプロジェクトに続き、ベアはスロースキャンとテレファックス技術を駆使し、衛星回線ではなく電話回線を用いて、個々のアーティストやアーティストグループ間でインタラクティブな視覚的交流を継続する手段を開拓しました。[8]これらのデモンストレーションの中で最大のものは、アメリカ合衆国とカナダの11都市で行われました。ニューヨーク市で参加したアーティストグループの中には、Collaborative Projects（当初はGreen Corporationという名称でした）があり、ベアは40人から50人のアーティストと共に創設メンバーでした。彼女はまた、1979年のPublic Arts International/Free Speechの パフォーマンスアートイベントにも出演しました。

1979年から1991年にかけて、ベアはマンハッタン・ケーブルのチャンネルDで放送されたアーティスト向け公共アクセステレビ番組「コミュニケーションズ・アップデート/キャスト・アイアンTV 」の共同設立者となった。 [9]この番組は10週間シリーズ「WARCレポート」としてスタートし、1979年の世界無線通信主管庁会議（WARC）の模様を報道した。この会議では、放送やその他の技術による周波数の様々な用途への割り当てが行われた。このシリーズには、スイスのジュネーブからのスロースキャン映像や、通信専門家へのスタジオ生インタビューが含まれていた。WARCレポート番組について、レイチェル・ウェッツラーは「政府、企業、軍の利害が複雑に絡み合い、それが世界規模で情報へのアクセスを決定し、規制していることを根本的に懸念していた」と記している。[1]この番組はマンハッタン・ケーブルのアクセスチャンネルで中断なく放送されたが、 「コミュニケーションズ・アップデート」に名称を変更し、風刺やコメディを含むアーティストや映画製作者による実験的な番組も含め、番組の焦点を多様化した。[10] [11]

映画

1978年の『Souk El Arba』を皮切りに、ベアールはスーパー8から35mmまで様々なフォーマットで数多くの映画を制作してきた。その中には、ポストコロニアル風の風俗コメディ である短編『 Oued Nefifik: A Foreign Movie』 （1982年）や『 Lost Oasis』、『Earthglow』 、そしてカサブランカとワシントンD.C.を舞台にした政治的陰謀を描いた長編映画『 Force of Circumstance 』（1989年）があり、出演はボリス・メイジャー、エリック・ミッチェル、ジェシカ・スタッチベリー、トム・ライトである。[12]彼女の映画とビデオは、その他の前衛映画祭、サンパウロ・ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館、アンソロジー・フィルム・アーカイブ、エディンバラ国際映画祭、「アメリカン・インディペンデント」、ベルリン国際映画祭、イギリス・ロンドンの現代美術館、ロングアイランドのハンティントンにあるシネマ・アーツ・センターで展示された。

フィルモグラフィーを選択

  • ファイブ・ビデオ・パイオニアーズ（1977）[13]
  • センド/レシーブ（1977）[13]
  • ジャッキー・ウィンザー：ワーク・イン・プログレス（1975–1978）[13]
  • 新世界情報秩序に向けて（1979年）[13]
  • 衛星テレビ：産業の誕生（1980年）[13]
  • ポリサリオ：西サハラ解放（1981年）[13]
  • 失われたオアシス（1982）[13]
  • ウェド・ネフィフィク: 外国映画(1982) [13]
  • アースグロー（1983）[13]
  • フォース・オブ・シチュエーション（1989）
  • ホームワード・バウンド（1988）[13]
  • スプリングレイク（2013）[13]

爆弾雑誌

1981年、ベッツィ・サスラー、サラ・チャールズワース、グレン・オブライエン、マクラードと共に、ベアは『ボム』を共同創刊した。[3] 1981年5月に発行された初版では、サラ・チャールズワースによるアートワークが表紙を飾った。[3]この出版物のタイトルは、ブリティッシュ・ヴォーティシズムと彼らの出版物『ブラスト』への言及であると同時に、創刊者たちがこの雑誌はわずか数号で「大失敗」して廃刊になるだろうと考えていたという事実にも由来している。[3]

出版物

ベアはフィクションとノンフィクションの両方を執筆しています。80年代後半から90年代初頭にかけて、ハワイ、ジャマイカ、ニューヨークのダウンタウンを舞台にした一人称の短編小説を『Between C and D』と『Bomb Magazine』に掲載しました。フリーランス記者として、特集記事、インタビュー記事、映画監督のプロフィール記事を『Variety』、『Bomb』、『Newsday』、『New York Times』、『The Boston Globe』、 『 Ms. Magazine』、『The Village Voice』、『The New York Daily News』、『indiewire』、『Salon.com』、『Interview Magazine』、『Artforum』などに掲載しています。

最近では、ベアールは『Beyond the Frame: Dialogues with World Filmmakers』（Praeger: 2007）、ISBNの著者である。 027599667023カ国55人の映画製作者へのインタビューをまとめた『雪崩の初期史 1968–1972』（2005年）を出版。また、ウィロビー・シャープとの共著『雪崩の初期史 1968–1972』（2005年）も刊行。

受賞歴

ベアールが映画と文学で受賞した賞は以下のとおりです。

  • 1983年全米芸術基金ビデオアーティストフェローシップ
  • 1984年ジェローム独立映画製作者フェローシップ
  • 1985年 全米芸術基金映画製作賞
  • 1990年NYFAクリエイティブノンフィクションフェローシップ
  • 1990年 フィラフィルム 銀賞 長編映画「フォース・オブ・サーカムスタンス」
  • 1994年エドワード・オールビー・ライティング・フェローシップ

参考文献

  1. ^ abcd Wetzler, Rachel (2012年11月29日). “Send/Receive: Liza Bear and Willoughby Sharp After Avalanche”. Rhizome . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月7日閲覧。
  2. ^ abc ペシック、エミリー。「アバランチ」Wayback Machineで2014年10月17日にアーカイブ、Frieze Magazine、2014年10月13日閲覧。
  3. ^ abcd McClister, Nell. 「BOMB Magazine: Celebrating 25 Years」、BOMB Magazine、2014年10月13日閲覧。
  4. ^ ab Béar, Liza. 「The Business of Art: An Interview with Liza Bear by Mary Ann Miller」NYFA Current、2014年10月13日閲覧。
  5. ^ 「Chelsea Space: Avalanche」、2014年10月13日閲覧。
  6. ^ ab アレン、グウェン（2011年3月）『アーティスト・マガジン：アートのためのオルタナティブ・スペース』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、pp.  107– 110. ISBN 9780262015196。
  7. ^ エボニー、デイヴィッド（2010年10月）「アート史：アバランチ」『アート・イン・アメリカ』
  8. ^ オリン、ベンジャミン（2019年7月3日）「テレカルチャーを彫刻する：フランクリン・ストリート・アーツセンターとライブ・インジェクション・ポイント」『アート・ジャーナル』78 (3): 76–95 . doi :10.1080/00043249.2019.1655338. ISSN  0004-3249.
  9. ^ イングラム、ジュリー。「魅惑の夜：ビデオのパイオニア、リザ・ベアーとミリー・イアトルーとのQ&A」ハフィントン・ポスト、2014年10月12日閲覧。
  10. ^ イングラム、ジュリー（2013年7月22日）「魅惑の夜：ビデオ界のパイオニア、リザ・ベアーとミリー・イアトルーとのQ&A」ハフィントン・ポスト・アーツ・アンド・カルチャー。 2014年2月7日閲覧。
  11. ^ シュナイダー、スティーブ（1985年4月14日）「ケーブルテレビノート - 実験が『鋳鉄製テレビ』を形作る - NYTimes.com」ニューヨーク・タイムズ。 2014年2月7日閲覧。
  12. ^ Lang, Robert (1990). "Liza Béar". BOMB Magazine . No. 31. 2014年2月7日閲覧。
  13. ^ abcdefghijk "Liza Béar: Video Data Bank", Video Data Bank、2014年10月13日閲覧。

参考文献

  • ハルサー、キャスリーン。「アーティストがケーブルテレビにアクセス」『ビデオグラフィー』第10巻第1号、1985年1月
  • アレン、グウェン。「批判に反して：アバランチ・マガジンにおけるアーティスト・インタビュー、1970-1976」アート・ジャーナル64、3（2005年秋）：50-61。
  • 『アーティスト・マガジン：アートのためのオルタナティブ・スペース』ケンブリッジ：MITプレス、2011年。
  • アレン、グウェン. 「In on the Ground Floor: Avalancheとソーホーのアートシーン、1970-1976」アートフォーラム・インターナショナル44巻3号（2005年11月）：214-221ページ。
  • バルマー、エイミー。「アーティストの言葉で」『アート・ドキュメンテーション』30, 1 (2011年春): 21–26。訂正：記事21ページに「出会いから数か月後、ベアはニューヨークに移住し、彼女とシャープはアバランチを設立した」と記載されています。この記述はアバランチ設立のタイムラインを誤解しています。シャープとベアは、同じく1968年11月の2度目の出会いの際に、一緒に雑誌を創刊することを決意しました。
  • リザ・ベア、ハンス・ハーケ。「アーティスト・イン・レジデンス：リザ・ベアとハンス・ハーケによるウィロビー・シャープ（1936-2008）について」アートフォーラム・インターナショナル47、7（2009年3月）、57-60頁。
  • リザ・ベアー、ウィロビー・シャープ『雪崩の初期の歴史』（ロンドン：チェルシー・スペース、2005年）。
  • リザ・ベアール：この長い世紀
  • 地球の輝き
  • 何も公式ではない
  • コミュニケーションの最新情報
  • アーティストスペース
  • ニューヨーク近代美術館所蔵のアバランチ・マガジン・アーカイブ
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