リザ・リム
オーストラリアの作曲家（1966年生まれ）

リザ・リム AM（1966年8月30日生まれ）はオーストラリアの作曲家です。リムはコンサート音楽（室内楽作品および管弦楽曲）に加え、ミュージカルシアターも作曲しています。また、インスタレーションやビデオプロジェクトでアーティストとコラボレーションしています。彼女の作品は、中国文化とアボリジニ美術の美学への関心を反映しており、非西洋音楽の演奏実践の影響も見受けられます。[1]

幼少期と教育

リザ・リム（林瑞玲）は、西オーストラリア州パースで中国人の両親のもとに生まれました。両親は医師で、幼少期はブルネイで働き、勉強し、リムは寄宿学校に送られました。[2] 11歳の時、メルボルンのプレスビテリアン・レディース・カレッジの教師からピアノとバイオリンから作曲に転向するよう勧められました。[3]リムは、クイーンズランド大学で博士号、メルボルン大学で音楽修士号（1996年）、ビクトリア芸術大学で文学士号（1986年）を取得しました。メルボルンではリチャード・デイヴィッド・ヘイムズとリッカルド・フォルモサに、アムステルダムではトン・デ・ルーに作曲を学びました。

キャリア

リムは、ダルムシュタット・サマースクール、カリフォルニア大学サンディエゴ校、[1] 、 コーネル大学、[1]、 ゲッティ研究所、IRCAMアゴラ・フェスティバルなどで客員講師を務めた。 1991年にはメルボルン大学で作曲の講師を務めた。2006年にはアデレード芸術祭のトワイライト・コンサート・シリーズの客員キュレーターを務めた。

リムは、ロサンゼルス・フィルハーモニック（ウォルト・ディズニー・コンサートホールの開館記念シーズンに作曲した『エクスタティック・アーキテクチャー』を同フィルハーモニックのために作曲）[1] 、アンサンブル・アンテルコンタンポラン[1] 、[1]、アンサンブル・モデルン[1] 、 BBC交響楽団、アルディッティ弦楽四重奏団、シカダ・アンサンブルなど、多くの演奏家から委嘱を受けています。作品は、パリ秋季音楽祭 [fr]、マールツミュージック、ヴェネツィア・ビエンナーレ[1]、ハダースフィールド現代音楽祭[1]、そしてオーストラリアのいくつかの音楽祭で取り上げられています。

1986年以来、リムはエリジオン・アンサンブルのメンバーと活動している。[4]彼女は同アンサンブルの芸術監督であるダリル・バックリーと結婚している。[1] 2005年、リムはシドニー交響楽団の専属作曲家に2年間任命された。[1]他の作品の中でも、オーケストラはバイエルン放送局と共同でリムに作品「コンパス」を委嘱し、2006年8月23日にシドニー・オペラハウスで初演された。この初演では、アレクサンダー・ブリガーが指揮し、ウィリアム・バートンがディジュリドゥを演奏した。

ドイツ学術交流会の支援を受け、2007年から2008年にかけてベルリンでアーティスト・イン・レジデンスとして1年間を過ごし、そこでパトリシア・サイクスの台本で『トリスタンとイゾルデ』に着想を得た3作目のオペラ『航海士』を創作した。[1] 2008年3月、ハダースフィールド大学の作曲科教授に就任した。 [1] [5]

2017年2月、彼女はシドニー音楽院の作曲ユニットに任命され、[6]同校のオーストラリア音楽のスカルソープ教授を務めている。[7]

選りすぐりの作品

舞台作品

  • 1991–93 『オレステイア。記憶の劇場』、オペラ
  • 1994–95バル・ドイ・トス・グロール、 『チベット死者の書』に基づく7夜にわたるインスタレーション・パフォーマンス、アーティスト：ドメニコ・デ・クラリオ
  • 1991–99年『月霊節』（Yuè Lìng Jié）、中国の儀式ストリートオペラ、台本：ベス・ヤップ
  • 2005年グラスハウスマウンテンズ、アーティストジュディ・ワトソンとのインスタレーション作品
  • 2008年『ナビゲーター』、5人の歌手、16の楽器と電子楽器によるオペラ、パトリシア・サイクスによる台本

オーケストラ作品

  • 1994–95シュリ・ヴィディヤ、合唱とオーケストラのための崇拝の表明
  • 1996オーケストラのための「錬金術の結婚式」（22の楽器）
  • 2001–02エクスタティック・アーキテクチャー、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの開幕シーズンのために委嘱
  • 2004年グスタフ・マーラーの交響曲第9番の伴奏曲「永遠に流れ続ける」
  • 2005フライングバナー、オーケストラのための「ファンファーレ」、王都による
  • 2005–06フルートとディジュリドゥの独奏によるオーケストラのためのコンパス
  • 2010パール、オーカー、ヘアストリング（オーケストラ用）
  • 2010リコーダー独奏付きオーケストラのための「The Guest」
  • 2024ニコラス・アルトシュテットのためのオーケストラとチェロ独奏のための「縫合された世界」 ；バイエルン放送交響楽団、メルボルン交響楽団、アムステルダム・チェロ・ビエンナーレ、カーサ・ダ・ムジカ・ポルトの共同委嘱作品[8]

アンサンブル作品

  • 1988–89欲望の園（フルート、オーボエ、クラリネット、エレキギター、マンドリン、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、パーカッション）
  • 1989ヴードゥー・チャイルドソプラノ・ソロ、フルート/ピッコロ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、トロンボーン、ピアノ、打楽器のための
  • 1990年ピッコロ、バスクラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ヴィブラフォンのための「ディアボリカル・バーズ」
  • 1993年リー・シャン・イン（コロラトゥーラ・ソプラノ、15楽器）
  • 1995年フルート、オーボエ、アルトサックス、アルトトロンボーン、ツィンバロム/シンバル、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、バロックチェロのための「Street of Crocodiles」
  • 1999年フルート/バスフルート、バスクラリネット、トランペット（C）、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための「ヴェール」
  • 2001年死者とのコンタクトのための機械27の楽器用
  • 2005オーボエ、バスクラリネット、アルトサックス、トランペット、2つのパーカッション、ビオラ、チェロのための「Songs Found in Dream」
  • 2005年ソプラノと15の楽器のための『母国語』、パトリシア・サイクスの詩[9]
  • 2006弦楽四重奏、ハープ、3つの打楽器のための「シマー・ソングス」
  • 2006年12の打楽器のための「City of Falling Angels」
  • 2007ソプラノ、Cテナーリコーダー、バロックハープ、ヴィオラ・ダモーレのための「センソリウム」
  • 2010–11即興ピアニスト、バリトン、そして16人のミュージシャンのための作品「Tongue of the Invisible」
  • 2014ワインディングボディ：アルトフルート、バスクラリネット、ピアノ、パーカッション、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための3つの結び目

室内楽

  • 1996イングズ（豊穣） Aクラリネットとチェロのための
  • 1997年フルート/ピッコロ、クラリネット、ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、チェロのための「The Heart's Ear」
  • 1999年箏と独唱のための「Sonorous Bodies」 、ビデオアーティストのジュディス・ライトとのコラボレーション
  • 2004年パリ秋季音楽祭委嘱作品「In the Shadow's Light」弦楽四重奏曲、カイロス四重奏団作曲
  • 2004–05パリ秋季音楽祭委嘱作品「The Quickening」ソプラノと琴のための
  • 2008オーカーレッド弦（オーボエ、ビオラ、チェロ、コントラバス用）
  • 2013–14弦楽四重奏のための「ウィーバーズ・ノット」

ソロ作品

  • 1992年ヴィオラ独奏のためのアミュレット
  • 1997年ハルダンゲル・フィドル・ソロまたは再調律されたヴァイオリンのためのフィルトレ
  • 2007ワイルド・ウィングド -ソロトランペット
  • 2007アルト・ガナッシ・リコーダーのための「ウィーバー・オブ・フィクションズ」
  • 2007年テナー・ガナッシ・リコーダーのための「The Long Forgetting」
  • 2008アルトトロンボーン独奏のための「夢の井戸」
  • 2008ソノラス・ボディ（ソロB ♭クラリネット用）
  • 2011ソロ楽器のためのラブレター

受賞とノミネート

2007年、リムのシドニー交響楽団作曲家レジデンシーはAPRAクラシック音楽賞の個人優秀貢献賞にノミネートされ、彼女の作品「母国語」はオーストラリアの作曲家による最優秀作曲賞にノミネートされ、彼女の作品「飛翔旗（ワン・トーに倣って）」は年間最優秀オーケストラ作品賞を受賞した。[10]

2018年、リムはオーストラリアの音楽界に卓越した継続的な貢献を果たした著名なベテランアーティストに贈られるドン・バンクス音楽賞を受賞した。 [11]

2026年のグラウエマイヤー作曲賞（賞金10万ドル）は、リムのチェロ協奏曲「A Sutured World」に授与されました。[8]

その他の賞

参考文献

  1. ^ abcdefghijkl Shineberg, Susan (2008年4月21日). 「Lim's pulse of life」. The Age . 2025年6月4日閲覧。
  2. ^ ミリアム・コシック、「Out on a Lim」、Weekend Australian、1999年6月19～20日、書評、16ページ
  3. ^ Liz van der Nieuwenhof、Hello Liza Lim、作曲家、Weekend Australian Magazine、2004 年 9 月 25 ～ 26 日、p. 11
  4. ^ "Liza Lim". ELISION Ensemble . 2025年6月4日閲覧。
  5. ^ 「音楽と音楽テクノロジーニュースアーカイブ」ハダースフィールド大学、2008年3月。2008年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月29日閲覧。
  6. ^ Campbell, Mandy (2017年2月1日). 「Liza Limがシドニー大学に加わり、女性作曲家の育成に尽力」.シドニー大学. 2025年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月3日閲覧。
  7. ^ “ライザ・リムが音楽作曲の障壁を打ち破る方法”.シドニー大学. 2025年3月17日. 2025年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年6月4日閲覧。
  8. ^ ab Maddy Briggs (2025年12月2日). 「Liza Limが2026年度Grawemeyer賞を受賞」Limelight . 2025年12月3日閲覧。
  9. ^ アレックス・ロス著「異言で歌う」、ニューヨーカー誌、2014年4月28日；ミラー劇場での『マザー・タン』の批評、2014年
  10. ^ 「2007 Art Music Awards」. APRA AMCOS . 2025年6月4日閲覧。
  11. ^ 「ライザ・リムがドン・バンクス音楽賞を受賞」オーストラリア音楽センター、2018年3月5日。 2025年6月4日閲覧。
  12. ^ 「Art Music Awards 2002」. APRA AMCOS . 2025年6月4日閲覧。
  13. ^ 「ポール・ローウィン管弦楽賞」オーストラリア音楽センター. 2025年6月4日閲覧。
  14. ^ 「メディアノート – AM A–L – 2023年国王誕生日叙勲者リスト」（PDF）オーストラリア連邦総督。2023年6月12日。 2025年6月3日閲覧。
  15. ^ 「2024年受賞者プロフィール：リザ・リム教授」オーストラリア研究会議. 2024年11月19日閲覧。
  • 公式サイト
  • オーストラリア音楽センターのアーティストページ
  • リコルディ作曲家の伝記
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