リザ・ライアン
リザ・ライアン | |
|---|---|
| 生まれる | 1965年（60～61歳） |
| 教育 | ダートマス大学、カリフォルニア州立大学フラートン校 |
| 知られている | 写真、ビデオ、ミックスメディア |
ライザ・ライアン（1965年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルス在住のアメリカの現代美術家です。[ 1 ]彼女の作品は、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス郡立美術館などに収蔵されています。
経歴と教育
ライアンはダートマス大学（ニューハンプシャー州）で英文学の学士号を取得し、サンフランシスコ美術大学に通い、カリフォルニア州立大学フラートン校で写真の修士号を取得しました。
仕事
ライザ・ライアンは、写真、ビデオ、ミクストメディアを駆使し、西洋文化に内在する階層的な権力構造を探求する数十年にわたる芸術活動を展開しています。彼女の作品はしばしば人間界と自然界の共生関係を提示し、種族間の連帯という彼女の信念を支えています。[ 1 ]
ライアンの作品は、文学、詩、生態学、生物学、フェミニズム、環境など、様々な分野の文献を読み漁ることから始まります。これらの関心の融合が、ライアンの異質な要素を融合させるプロセスの原動力となっています。彼女の写真制作は、しばしば金色のアクリル絵具、インク、木炭、鉛筆を用いて、プリントされた画像に直接、繊細なマークを描くことで中断されます。写真にアーティストの手を加えることで、被写体の個性が際立ちます。マークを描くことは、アーティストが被写体に抱く愛情の象徴でもあり、動物の曲がりくねった曲線を強調する線や、かすかな地平線といった形で表現されます。[ 1 ]
展示会
個展
- 南極大陸、ケイン・グリフィン・コーコラン、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2018年）。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
- Wind(shield)、ケイン・グリフィン・コーコラン、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2015年）。[ 1 ]
- レア・ブルーム、ケイン・グリフィン・コーコラン、サンタモニカ、カリフォルニア州（2012年）。[ 1 ]
- ライザ・ライアン：フラグメント、ホリンズ大学エレノア・D・ウィルソン博物館、バージニア州ロアノーク（2012年3月8日～4月21日）（カタログ）[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]
- Exploded Moment、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2010年）。[ 1 ] [ 7 ]
- スピル、クーリー記念美術館、リード大学、オレゴン州ポートランド（2009年1月30日～3月8日）（カタログ）[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]
- 新作：ビデオと写真、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2008年）。[ 1 ]
- モーション・ピクチャーズ、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2007年）。 [ 1 ]
- Fluid、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2006年）。[ 1 ]
- GCアーツ、ラスベガス、ネバダ州（2006年）。[ 1 ]
- リザ・ライアン、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2004年）。 [ 1 ]
- サーフェス、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2003年）。[ 1 ]
- 「光の重さ」ハーターギャラリー、マサチューセッツ大学美術センター、アマースト、マサチューセッツ州（2001年）。[ 1 ]
- レナ・ブランステン・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ（2001）。[ 1 ]
主なグループ展
- 創造主はマスタープランを持っている、ダイアン・ローゼンスタイン・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2020年） [ 1 ]
- Yola Día Music Festival ACLU Flag Project、ロサンゼルス、カリフォルニア州 (2019) [ 1 ]
- ブッククラブ：Going Native、ダーデン＆レイ、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2017） [ 1 ]
- 最近の注目収蔵品：潜在的物語、ゲッティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2016年） [ 1 ]
- 美女と野獣：写真の中の動物、サンディエゴ写真美術館、カリフォルニア州（2016年） [ 1 ]
- 「This Side of the 405」ベン・マルツ・ギャラリー、OTIS、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2013）[ 1 ]
- タッピング・ザ・サード・レルム、ベン・マルツ・ギャラリー、OTIS、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2013） [ 1 ]
- ステート・オブ・マインド：カリフォルニア招待展、カリフォルニア州サンディエゴ写真美術館（2010年） [ 1 ]
- ゾーン・オブ・コンタクト、シドニー・ビエンナーレ、オーストラリア（2006年） [ 1 ]
- Weather、ウィリアム・グリフィン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州（2005年） [ 1 ]
- マンフレッド・ハイティング・コレクション現代写真展、ヒューストン美術館（テキサス州、2003年）[ 1 ]
- 新収蔵品・新作・新方向展3：現代美術セレクション、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2002年） [ 1 ]
- NSM Vie財団とMEP：若手写真家の支援、スービンアートギャラリー、シンガポール（2001年）[ 1 ]
- アメリカとヨーロッパ、アイン・クンセラー・ダイアログ、フォン・デア・ハイト美術館、ヴッパータール、ドイツ[ 1 ]
- ポートレッテンとスティルヴェンス: アムステルダム国立美術館、オランダ (2001) [ 1 ]
- ダブルビジョン：シュトラウスコレクションの写真、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校美術館（2001年）[ 1 ]
- Inhabiting、ギャラリー・ルロン、ニューヨーク（2000年） [ 1 ]
- カリフォルニア招待展、アンセル・アダムス写真センター、サンフランシスコ、カリフォルニア州（2000年）[ 1 ]
- カリフォルニア招待展、カリフォルニア州立大学美術館、ロングビーチ、カリフォルニア州（2000年） [ 1 ]
- TCM 12：最近の収蔵品、現代美術館、ホノルル、ハワイ（2000年） [ 1 ]
- 夏のグループ展、Galerie Lelong、ニューヨーク、ニューヨーク (2000) [ 1 ]
- Self/Developed、エア/ムーアギャラリー、シアトル、ワシントン州（2000年） [ 1 ]
- Domestic Pleasures、ギャラリー・ルロン、ニューヨーク（1999年）[ 1 ]
- 閾値と家庭空間、コーラー・アーツ・センター、ウィスコンシン州シェボイガン（1999年）[ 1 ]
- 閾値と家庭空間、バージニア現代美術センター、バージニアビーチ、VI（1999）[ 1 ]
- ボディ/ランゲージ、SFカメラワーク、サンフランシスコ、カリフォルニア州（1999）[ 1 ]
- Sig-alert、アリゾナ州立大学美術館、アリゾナ州テンピ (1999) [ 1 ]
選りすぐりの作品
非現実的な現実、2018
最近のシリーズ「The Unreal Real」は、2016年に南極を訪れた際に、著名な科学者や生態学者のグループと共に南極を探検する機会を得たことから生まれました。彼らとの交流と、彼女がその環境に体感したことが相まって、南極が生き生きと蘇るのを目の当たりにし、ライアンは深い内面の再構築を促されました。この経験から、ライアンは脆弱な場所や生命体を守ることに尽力するようになり、最終的には、人間の状態のニュアンスを探ることから、文字通りの表現を超えた共鳴を持つ主題を通して、現代の問題を深く探求することへと、彼女の作品の主要な焦点が移行しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
鉛筆、木炭、グアッシュ、絵の具を使い、彼女は絵画に微妙な変化を加えました。氷の形の鏡像を描いたり、陰影を強めたり、空の色を深くしたりしました。「トレースは、まるでそこへ戻るような感覚になりました」とライアンは言います。「線をなぞるという触覚的な感覚、鉛筆と紙の繋がり、そういうものが、まるで自分を忘れさせてくれるんです。記憶に残りやすいんです。」[ 10 ]
オクトパスワーク、現在
ライアンは南極大陸での発見を、タコに焦点を当てた現在の研究に活かしています。タコは、偏見と特権を検証する対象であり、またその手段としても研究対象となっています。彼女がこの頭足動物に惹かれたのは、タコが非常に高度な認知能力を持ちながらも、人間や他の哺乳類との身体的共通点がほとんどないため、究極の知的な「他者」と言えるからです。タコは痛みを感じ、個性を持ち、記憶を保持し、問題解決能力を持ち、道具を使うことが証明されていますが、無脊椎動物に分類されるため、実験室で研究する場合や食用に加工する場合、倫理的扱いや法的保護を受けるに値しないとされています。
ライアンのフィールドワークは、全国の水族館や研究所でタコや科学者と交流することから始まりました。タコと触れ合う中で、彼はこう観察しました。「タコは色、形、質感を変え、好奇心と知性を持ってじっと見つめ、その動きを観察します。彼らは滑らかで催眠術のような優雅さで動きます。8本の腕はすべてニューロンを内包し、おそらく独立した思考力も持ち合わせており、まるで自らの意志で蛇のように動き回ります。彼らは沈黙しています。」[ 1 ]
出版物
- ロブレポート：脱出計画、2022年。
- アイスカルチャー。ブラックコーヒー＆ビニール・プレゼンツ、2019年。ウィローナ・M・スローンとの共著。
- 『The Unreal Real: Liza Ryan』。SteidlとThe Institute of Art Researchより2018年に刊行されたモノグラフ。サラ・レーラー＝グライワー、ホリー・マイヤーズ、ハンナ・ハイティングによる執筆。
- ライザ・ライアン展：フラグメント。キュレーション：エイミー・G・ムーアフィールド（ディレクター）。ホリンズ大学エレノア・D・ウィルソン美術館、2012年。
- リザ・ライアン『Spill』、オレゴン州ポートランド：リード研究所、2009年。ステファニー・スナイダー。
- ライザ・ライアン『ゾーン・オブ・コンタクト：2006年シドニー・ビエンナーレ』展覧会カタログ、2006年。アンドリュー・シュルツ。
- リザ・ライアン、グリフィン、2005 年。ジェネヴィエーヴ・デイとのインタビュー。
- 「ダブル・ビジョン：シュトラウス・コレクションの写真」展覧会カタログ。コンスタンス・W・グレン、メアリー＝ケイ・ロンビーノ、アーサー・オルマンによるエッセイ。ロングビーチ：カリフォルニア州立大学芸術学部大学美術館、2001年。
- ポートレッテンとスティルヴェンス: マンフレッド・ハイティング コレクションの写真。アムステルダム：ワンダース・ウィトゲヴァース/アムステルダム国立美術館、2001
- ライザ・ライアン：1993–2000年の作品集。Cinubia、2000年。チャールズ・メレウェザーによるエッセイ付き。
- 静寂の度合い：マンフレート・ハイティング・コレクションの写真展カタログ。スザンネ・ランゲによるエッセイ。ケルン：Stiftung Kulture、1999年
- リザ・ライアン：地表風速が身近な物体に与える影響。カリフォルニア州ベニス：グリフィン社、1997年。ミナ・ライアン。
コレクション
J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス[ 1 ]
ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス[ 1 ]
サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[ 1 ]
ローゼンクランツ財団、ベルリン、ドイツ[ 1 ]
フッド美術館、ダートマス大学、ハノーバー、ニューハンプシャー州[ 1 ]
参考文献
- ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ag ai ajak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc "ライザ・ライアン -アーティスト- ケイン・グリフィン"。www.kaynegriffin.com 。2022-06-24に取得。
- ^ a b「ライザ・ライアンの改変された画像は南極大陸の恐ろしい美しさを呼び起こす」 NRDC 2022年6月24日閲覧。
- ^ a b「ライザ・ライアン：「南極は私の先生でした」「 .フィナンシャル・タイムズ. 2018年1月18日. 2022年6月24日閲覧.
- ^ a b「ライザ・ライアン」。Black Coffee & Vinyl 。2022年6月24日閲覧。
- ^ 「エレノア・D・ウィルソン博物館 | ホリンズ大学 | 2012」www.hollins.edu . 2022年6月24日閲覧。
- ^ライザ・ライアン：フラグメント。キュレーション：エイミー・G・ムーアフィールド（ディレクター）。ホリンズ大学エレノア・D・ウィルソン美術館、2012年。
- ^ 「レビュー：ケイン・グリフィン・コーコラン美術館でのライザ・ライアンの写真詩展」ロサンゼルス・タイムズ、2012年8月13日。 2022年6月24日閲覧。
- ^ 「アーティスト、リザ・ライアンとの視点トーク | Getty360カレンダー」。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館。2022年6月24日閲覧。
- ^ 「PORT: portlandart.net - ポートランドのアート、ニュース、レビュー」 www.portlandart.net . 2022年6月24日閲覧。
- ^ 「レビュー：ケイン・グリフィン・コーコラン美術館でのライザ・ライアンの写真詩展」ロサンゼルス・タイムズ、2012年8月13日。 2022年6月24日閲覧。
出典
- ライザ・ライアン：Spill。作家へのインタビューとステファニー・スナイダーによるエッセイ。ダグラス・F・クーリー記念美術館、リード大学、オレゴン州ポートランド、2010年
- ジョン・モトリー、「超越を想像する：リザ・ライアンのインスタレーション『SPILL』は可能性と限界の象徴を探求する」ポートランド・マーキュリー、2009年2月19日
- セバスチャン・スミー、「Uncomfortably Close」、The Weekend Australian、2006年6月24日
外部リンク
