| 「ハワイの出来事」 | |
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| バッド・バニーの歌 | |
| アルバム「デビ・ティラール・マス・フォトス」より | |
| リリース | 2025年1月5日 (2025年1月5日) |
| 記録された | 2024 |
| ジャンル | ヒバロ、ヒップホップ |
| 長さ | 3:49 |
| ラベル | リマス |
| ソングライター | ベニート・アントニオ・マルティネス・オカシオ |
| プロデューサー |
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| ビジュアライザー | |
| YouTubeの「Lo Que Le Pasó a Hawaiian」 | |
「Lo Que Le Pasó a Hawaii」(表記:LO QUE LE PASÓ A HAWAii、翻訳: ハワイで何が起こったか)は、プエルトリコ出身のラッパー兼シンガー、バッド・バニーの6枚目のスタジオアルバム『Debí Tirar Más Fotos』(2025年)に収録されている曲です。アルバム14曲目に収録されているこの曲は、プエルトリコのジェントリフィケーションをテーマとし、ハワイの歴史的経験と比較しながら、アメリカ合衆国の州昇格が島に及ぼす潜在的な影響を批判しています。この曲は、プエルトリコ内陸部の山岳地帯に伝わる伝統的な民俗音楽であるヒバロ音楽の楽器編成と、ヒップホップのパーカッションを組み合わせています。
Apple Musicの独占記事「Track by Track」で、バッド・バニーはこの曲が早朝に夢の中で思い浮かんだと語った。「最初から最後まで曲を夢で見て、眠れなかったなんて、今まで覚えていない」と彼は語った。「午前2時か3時に目が覚めて、この曲が頭に浮かんだんだ」。彼は携帯電話のメモアプリに歌詞を書き、後にほぼそのままの形で録音した。[ 1 ]
「Lo Que Le Pasó a Hawaii」は、グイロ、ギター、そしてプエルトリコの民族音楽ヒバロに由来するプエルトリコのクアトロを中心とした、簡素なインストゥルメンタルを特徴としている。Pitchfork誌はこの曲を「プエルトリコの急速なグリンゴ化に対する、簡素でムーディーな警告」と評し、バッド・バニーは「サンファンの石畳の道を歩いているときに聞こえるような音」に乗せて「ゆっくりと、そして落ち着いた親密さで語りかける」と評している。[ 2 ]曲中、バッド・バニーのボーカルは途中で途切れる。批評家やリスナーは、この沈黙を、島で頻繁に発生する停電を模倣したもの、あるいはヒバロ音楽(伝統的にクアトロのインストゥルメンタルソロの開始を告げる休止)から引用した構成要素と解釈した。[ 3 ]
この曲の歌詞は、プエルトリコがハワイの運命を辿らないよう訴える内容となっている。ハワイでは、アメリカの植民地化によって先住民ハワイ人の言語と文化慣習が疎外された。コーラスでは「旗を手放したり、レロライを忘れたりしないで / ハワイにしたことと同じことをあなたにしてほしくない」と繰り返される。「レロライ」は、ヒバロ音楽で用いられる発声技法で、文化的アイデンティティを表現する手段として用いられている。ハワイのある評論家は、これをハワイ語の「ea」に例えた。「ea 」は主権、空気、上昇といった意味を持つ。[ 4 ]
この曲のYouTubeビジュアライザーは、アルバムの各トラックに付随するシリーズの一部で、歴史家ジョレル・メレンデス=バディージョによる、絶滅が危惧されているプエルトリコの固有種について論じた文章が掲載されている。 [ 5 ]この文章は、プエルトリコ人の強制移住と移住による生態系の混乱を比較し、プエルトリコ固有のコキーが20世紀初頭に砂糖農園に雇われたプエルトリコ人労働者の荷物に隠れてハワイに渡り、そこで外来種に指定されたことに言及している。ビジュアライザーはまた、プエルトリコカンムリヒキガエル(サポコンチョ) も強調している。これはコキー以外の島固有の両生類でわずか2種しかいない種のうちの1種で、1970年代に再発見されるまで40年以上絶滅したと考えられていた。都市化と沿岸開発により、プエルトリコ北部のサポコンチョの個体数は減少し、一方でコキーのいくつかの種は高級住宅建設やハリケーン・マリアの影響で同様の生息地の喪失に直面している。[ 5 ]サポコンチョは、アルバムに付随する短編映画の中でアニメのマスコットであるコンチョとして登場する。
バッド・バニーは、各トラックのビジュアライザーに歴史的な物語を添えたいと考えていました。ウィスコンシン大学のプエルトリコ歴史学者であるメレンデス=バディージョ氏は、インスタグラムを通じて連絡を受け、このプロジェクトに採用されました。彼は、このコラボレーションはプエルトリコの歴史を島民と世界中の聴衆の両方に知ってもらうための取り組みだと説明しました。[ 6 ]
ピッチフォークはこの曲に専用のトラックレビューを与え、この曲を『デビ・ティラール・マス・フォトス』の「イデオロギーの中心的存在」であり、バッド・バニーの以前のアルバム『ウン・ヴェラノ・シン・ティ』(2022年)収録の「エル・アパゴン」の「騒々しい陽」に対する「陰鬱な陰」と呼んだ。 [ 2 ]ローリングストーン誌のマヤ・ゲオルギは、このアルバムの5つ星レビューで、この曲は「プエルトリコのヒバロ族の詩的なフォークミュージック」と「すべての言葉が警告のように聞こえる挑発的なヒップホップのパーカッション」が融合したものだと強調した。[ 7 ]マイアミ・ハリケーンは、この曲を「我々のアイデンティティと文化を守るために戦うプエルトリコ人の心に深く響く力強い抗議アンセム」と呼んだ。[ 8 ]
プエルトリコ大学の教授であり、環境保護団体「コキ・プロジェクト」の創設者でもある生物学者ラファエル・ジョグラーは、この歌とアルバムの環境保護メッセージを称賛し、「バッド・バニーは私たちにユニークな機会を与えてくれました。私たちの人々がそれをどう活用するかを知っていることを願っています」と述べた。[ 5 ]
2025年の第26回ラテングラミー賞では最優秀ルーツソング部門にノミネートされたが[ 9 ]、ルイス・エンリケとC4トリオの「アグアセロ」に敗れた。[ 10 ]
この歌はプエルトリコで大きな政治的議論を巻き起こした。州昇格支持派(エスタディスタ)はこの歌を批判し、ハワイの州昇格の経験を歪曲していると考える者もいた。
この曲はハワイで大きな注目を集めた。ハワイ・パブリック・ラジオは、この曲で提起された類似点を探る特集記事を複数回放送した。ネイティブ・ハワイアン・アーティストのダニエル・カウウィラ・マヒは、この曲は二つの島のコミュニティの連帯を訴えるものだと述べ、「世界で最もストリーミング再生されている、あるいは少なくとも最もストリーミング再生されているアーティストの一人である彼が、この問題について語り、政治化することは、私たちの多くが長年試みてきた方法で」意義深いと述べた。[ 4 ]アリゾナ州立大学のアジア太平洋系アメリカ人研究教授であり、『アロハ・コンパドレ:ハワイのラティーノたち』の著者であるルディ・ゲバラ・ジュニアは、この曲を1901年に始まったプエルトリコ人のハワイの砂糖プランテーションへの移住の歴史と関連付けた。[ 11 ]
学術誌「ザ・カンバセーション」は、世界的なオーバーツーリズムという文脈でこの歌を分析し、そのテーマが、大量観光による同様の移住圧力に直面しているスペインのカナリア諸島やバレアレス諸島といった遠く離れた地域でも共感を呼んでいると指摘した。[ 12 ]
リッキー・マーティンはバッド・バニーのスーパーボウルハーフタイムショーでこの曲を演奏した。[ 13 ]
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| スペイン(プロムジカエ)[ 21 ] | 金 | 30,000 ‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||