ロコ（作曲）
『ロコ』は、アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンによる1楽章の管弦楽曲です。この作品は、イリノイ州ハイランドパークのラヴィニア・フェスティバルが、列車委嘱プロジェクトの一環として、ラヴィニア列車を記念して委嘱したものです。2004年7月31日、ラヴィニア・フェスティバルにおいてシカゴ交響楽団によって初演されました。 [ 1 ] [ 2 ]
構成
「ロコ」は約8分間の演奏時間で、単一楽章で構成されています。ヒグドンは楽譜のプログラムノートの中で、この曲のインスピレーションについて次のように述べています。
「ロコ」はラヴィニアの100周年記念シーズンと、オーケストラに伴奏する列車を祝っています。どんな曲を書こうかと考えていた時、想像の中に機関車が浮かびました。作曲家として実に皮肉なことに、私の脳は「動機」という言葉を「狂気」を意味する「ロコ」という言葉に置き換えました。作曲家として、この言葉に惹かれ、この作品は狂気的な動きとしての「ロコモーション」をテーマにしています！[ 1 ]
計装
この作品は、フルート2本、ピッコロ3本、オーボエ3本、クラリネット3本、ファゴット2本、コントラファゴット、フレンチホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ピアノ、ティンパニ、打楽器奏者3人、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。
受付
ボストン・グローブ紙のジェレミー・アイクラーは『ロコ』を「きらびやかで騒々しい幕開けの作品」と評した。 [ 3 ]ダラス・モーニング・ニュース紙 のスコット・カントレルも同様に「7分間にわたる、エネルギーに満ちた走り回り、がたがた、おしゃべり、ジャブ、ガチャガチャ、そしてファンファーレ」と評した。[ 4 ]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙 のアンドリュー・ドラッケンブロッドは「この作品は『高速で走る列車』を模倣しており、轟音とともにホールに突入した。ファンファーレのような作品は、ホールの隅々までリズミカルな脈動と音の壁で満たした」と記し、次のように付け加えた。
この作品は、例えばアルチュール・オネゲルの代表作「パシフィック231」ほど技術的な描写は少ないものの、力強い列車に乗っている感覚と、列車が通り過ぎるのを眺める感覚を、比喩的に捉えており、両方の視点が交互に現れます（素晴らしいドップラー効果による金管楽器の音色も加わっています）。PSOの年間最優秀作曲家（ヒグドン）による、もう一つの興味深い作品でした。[ 5 ]
参照
参考文献
- ^ a b Higdon, Jennifer (2004). Loco: プログラムノート. 2015年8月1日閲覧。
- ^ライン、ジョン・フォン（2004年7月25日）「ジェニファー・ヒグドン：管弦楽のための協奏曲、シティ・スケープ：アトランタ交響楽団、ロバート・スパノ指揮（テラーク）」シカゴ・トリビューン。2015年8月1日閲覧。
- ^アイヒラー、ジェレミー(2011年7月12日). 「ベルリオーズのレクイエムとワイドスクリーンのBSO」 .ボストン・グローブ. 2015年8月1日閲覧。
- ^キャントレル、スコット（2012年6月7日）「クラシック音楽レビュー：フォートワース交響楽団、ダラスに負けず劣らず」ダラス・モーニング・ニュース。2015年8月1日閲覧。
- ^ Druckenbrod, Andrew (2006年6月3日). 「コンサートレビュー：ミッドランドのリンカーンパークセンターはPSOにとって素晴らしい会場」 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年8月1日閲覧。
