| ロフトジャズ | |
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| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代前半から中頃、アメリカ合衆国ニューヨーク市 |
| フュージョンジャンル | |
| 地元の風景 | |
| ニューヨーク市 | |
ロフト・ジャズ（あるいはロフト・シーン、ロフト時代）は、 1970年代半ばにニューヨークで発生した文化現象でした。ゲイリー・ギディンズはそれを次のように描写しています。「前衛的なミュージシャンたちの新しい一団が、ジャズ界の多くを驚かせました。…彼らは自由の概念を、ジャズのあらゆる領域から選択し、それらを互いにだけでなく、新旧のポップ、R&B、ロック、クラシック音楽、ワールドミュージックと融合させる能力と解釈しました。…一夜にして新しい会場 ― 多くの場合、アパートやロフト（「ロフト・ジャズ」というフレーズの由来） ― が開店し、彼らの商品を披露しました。」[1]マイケル・ヘラーによると、「ロフトは組織でも、運動でも、イデオロギーでも、ジャンルでも、地域でも、個人の系譜でもありませんでした。むしろ、出会いの場、交流の場だったのです。」[2]ヘラーは、「ロフトでの演奏は、(1) 入場料の安さ、あるいは寄付金の提示、(2) 演奏者と観客の区別を曖昧にするカジュアルな雰囲気、(3) ミュージシャンによる所有・管理、(4) プライベートな生活空間と公共のプレゼンテーションスペースを組み合わせた多目的スペースなど、いくつかの重要な特徴によって定義されるようになった」と述べている。[3] これらの会場で演奏される音楽について、マイケル・J・アゴヴィーノは次のように書いている。「これはコミュニティ・ミュージックだった。クラブの制約から解放され、音楽はどんなものでもよく、どこにでも持ち込め、好きなだけ長く演奏できるというのがポイントだった。」[4]デビッド・サッチは、「1940年代と1950年代のジャズシーンを特徴づけていたカッティング・コンテスト、個人崇拝、そして悪徳はほとんど見られなかった」と述べている。[5]この場面はギディンス、ソーホーウィークリーニュースのピーター・オッキオグロッソ[6]、リロイ・ジョーンズ[7]、ロバート・パーマー[8]、スタンリー・クラウチ[9]によって調査され、記録された。
この活動と時を同じくして、ニューヨーク以外からもミュージシャンが流入した。シカゴからの新参者には、 AACM関連のグループも含まれ、ムハル・リチャード・エイブラムス、アンソニー・ブラクストン、カラパルシャ・モーリス・マッキンタイア、レスター・ボウイ、アミナ・クロードイン・マイヤーズ、ヘンリー・スレッドギル、スティーブ・マッコール、フレッド・ホプキンス、チコ・フリーマン、マラカイ・トンプソン、ジョージ・E・ルイスがいた。セントルイスからは、チャールズ・「ボボ」・ショー、バイキダ・キャロル、オリバー・レイク、ジュリアス・ヘムフィル、ハミエット・ブルーイエット、JD パラン、ジョセフ・ボウイなど、ブラック・アーティスト・グループの様々なメンバーがやって来た。アーサー・ブライス、デヴィッド・マレー、ブッチ・モリスなど、ホレス・タプスコットのUGMAAのメンバーはカリフォルニアからやって来た。これらすべてに加え、多くの地元のミュージシャンがロフトシーンに何らかの形で参加していた。[10]
ロフトシーンの直前のものとして、1960年代後半に設立されたオーネット・コールマンのアーティスト・ハウス（ここで彼はミュージシャンやダンサーを受け入れていた）と、ジェームズ・デュボワのスタジオ・ウィーが挙げられる。[11]しかし、このシーンが栄え始めたのは1972年、ニューポート・ジャズ・フェスティバルがニューヨークに移転したことに反発し、地元のミュージシャンがニューヨーク・ミュージシャンズ・ジャズ・フェスティバル（NYMJF）と呼ばれる対抗フェスティバルを設立し、公園、コミュニティセンター、ロフトで音楽を披露した時であった。[12]この時期の最も影響力のあるロフトの1つは、サム・リヴァースと妻のビーが経営するスタジオ・リヴビーであった。 [13]その他のロフトには、アリズ・アレイとなったラシッド・アリのスタジオ77、スタンリー・クラウチとデビッド・マレーが経営するスタジオ・インフィニティ、ジョン・フィッシャーが経営するエンバイロン、レディース・フォート、スタジオWIS、ファイヤーハウス・シアター、サンライズ・スタジオなどがある。[14]
音楽的には、ロフト・ジャズは多くの点でジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、アルバート・アイラー、ファラオ・サンダース、アーチー・シェップ、サン・ラによって開かれたフリー・ジャズやアヴァンギャルド・ジャズの伝統の延長であった。しかし、特定のスタイルやイディオムに従ったわけではなかった。スコット・デヴォーとゲイリー・ギディンズによると、「ロフト時代の重要な代名詞は「折衷主義」であり、あらゆるスタイルの音楽への啓発的なアプローチを示すために使われた」。[15]コルトレーンの伝説的なアルバム「アセンション」や「オム」のような無調または無リズムの音楽を継続的に演奏するロフト・ジャズ・ミュージシャンはほとんどいなかった。彼らはしばしば従来のメロディックな要素をフリー・ジャズと組み合わせ、ベース・サックス、オーボエ、チェロなど、ジャズにはあまり馴染みのない楽器を使用した。また、ワールド・サクソフォン・カルテットのように、非伝統的な形式で楽器を組み合わせたグループもあった。ワールド・サクソフォン・カルテットは、メンバーが入れ替わりながら様々なサクソフォンやフルートを使用し、通常はリズムセクションは設けなかった。[16] [17]当然のことながら、ほとんどのミュージシャンは「ロフト・ジャズ」という用語が限定的で、自分たちの多様性を反映していないとして拒否した。[18]
ロフト市場は1970年代後半から1980年代初頭にかけて、主に家賃の上昇により衰退し始めました。[19]
録音
1976年、カサブランカ・レコードから「ワイルドフラワーズ：ニューヨーク・ロフト・ジャズ・セッションズ」として知られる5枚組LPシリーズがリリースされました。これは、サム・リヴァースがスタジオ・リヴベアで主催したセッションを収録したものです。[20]この録音は1999年にCDで再発されました。[21]
参考文献
- ^ ギディンズ、ゲイリー（2004年）『ウェザーバード：第二世紀の夜明けを迎えたジャズ』オックスフォード大学出版局、 307～ 308頁。
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、125頁。
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、54頁。
- ^ Agovino, Michael J. (2016年12月27日). 「『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』はダウンタウンの歴史における重要な章を探る」VillageVoice.com . 2018年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月1日閲覧。
- ^ サッチ、デイヴィッド（1993年）『アヴァンギャルド・ジャズ・ミュージシャン：『アウト・ゼア』の演奏』アイオワ大学出版局。pp.81–82 。
- ^ “Peter Occhiogrosso: About”. PeterOcchiogrosso.com . 2020年7月1日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ルロイ(2010).ブラックミュージック. AkashiClassics. pp. 90– 96.
- ^ パーマー、ロバート（1977年6月3日）「ロフトでのジャズフェスティバル」NYTimes.com 。 2020年7月1日閲覧。
- ^ クラウチ、スタンリー（1977年4月17日）「ジャズ・ロフト：ワイルド・サウンズを歩く」NYTimes.com 。 2020年7月1日閲覧。
- ^ ルイス、ジョージ・E. (2004). 「白黒の実験音楽：ニューヨークにおけるAACM、1970–1985」. ロバート・G. オメリー、ブレント・ヘイズ・エドワーズ、ファラ・ジャスミン・グリフィン（編）. 『アップタウン・カンバセーション：ニュー・ジャズ・スタディーズ』 . コロンビア大学出版局. pp. 65– 70.
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、 34～ 40頁。
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、 pp.40-45。
- ^ リトワイラー、ジョン (1984). 『自由の原理：1958年以降のジャズ』 ダ・カーポ. pp. 292–3 .
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、 pp.49-54。
- ^ デヴォー、スコット；ギディンズ、ゲイリー（2009年）『ジャズ』WWノートン、p.432。
- ^ ルイス、ジョージ・E. (2004). 「白黒の実験音楽：ニューヨークにおけるAACM、1970-1985」. ロバート・G. オミーリー、ブレント・ヘイズ・エドワーズ、ファラ・ジャスミン・グリフィン（編）. 『アップタウン・カンバセーション：ニュー・ジャズ・スタディーズ』 . コロンビア大学出版局. pp. 50-101 .
- ^ ルイス、ジョージ・E. (2008). 『A Power Greater Than Itself: The AACM and American Experimental Music』シカゴ大学出版局. pp. 338– 339.
- ^ ルイス、ジョージ・E. (2008). 『A Power Greater Than Itself: The AACM and American Experimental Music』シカゴ大学出版局. pp. 351– 352.
- ^ ヘラー、マイケル（2016年）『ロフト・ジャズ：1970年代のニューヨークの即興演奏』カリフォルニア大学出版局、57頁。
- ^ 「Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions」. Discogs.com . 2020年2月19日閲覧。
- ^ 「Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions - Complete」Discogs . 2020年2月19日閲覧。
外部リンク
- サム・リバーズ/Studio RivBea ウェブサイト
