ロイ・ホロウェル(1983年生まれ)はアメリカの画家です。北カリフォルニアで生まれ育ち、現在はニューヨーク市に居住し、制作活動を行っています。
ホロウェルは、精神性とセクシュアリティを暗示する抽象的なバイオモルフィック絵画を制作しています。ホロウェルの作品はタントラ絵画の伝統に影響を受けており、画家のジョージア・オキーフと比較されることもあります。[ 1 ] [ 2 ]
ホロウェルはカリフォルニア大学サンタバーバラ校で学士号を取得し、バージニアコモンウェルス大学で絵画の修士号を取得しています。[ 3 ]

ホロウェルの絵画は、ニューヨーク・タイムズのマーサ・シュウェンデナーによって「抽象的な身体風景」と評されている。[ 4 ]身体の風景を探求する絵画やデッサンで知られるロイ・ホロウェルの作品は、抽象と具象、異世界と肉体の間の境界領域に存在している。[ 5 ]
自伝に端を発する彼女の作品は、セクシュアリティ、妊娠、出産といったテーマを探求しています。マンドルラ、オジー、リンガムといった象徴的な形状を用いた幾何学的な構図は、彼女独特の視覚表現を構築しています。自身の個人的な経験を参照することで、ホロウェルの絵画は、激しい脆弱性の中に、個人的であると同時に普遍的なものとして捉えられています。彼女は対称性を用い、しばしば中心となる単一の軸に作品を固定することで、絵画を彼女自身の身体だけでなく自然界にも関連付けています。[ 6 ]
ホロウェルにとって、作品のスケールは特に重要です。彼女は、頭部、胸部、股間、あるいは全身など、描かれた身体部位の大きさと作品全体を直接的に相関させて制作しているからです。身体性の探求をさらに深めるため、ホロウェルはキャンバスに彫刻的な形態を貼り付けることで、絵画に対する期待を覆します。ホロウェルの突出した形態はシームレスに融合しており、鑑賞者はキャンバス上を動き回って、それが幻想的な平面なのか立体なのかを判断しざるを得なくなります。これは彼女の作品に遊び心とパフォーマンス性を加え、空間、表面、光と影を巧みに操るホロウェルの技巧を物語っています。[ 7 ]
With strong colors, varied textures, and geometric symmetry, Hollowell’s practice is situated in lineage with the work of American artists like Agnes Pelton, Georgia O’Keeffe and Judy Chicago. She is also greatly influenced by the work of the California Light and Space Movement as well as Neo-Tantric painters like Ghulam Rasool Santosh and Biren De.[8]