ロイス・エザリントン・ベターリッジ | |
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ロイス・ベターリッジ、2012年7月 | |
| 生まれる | ロイス・エザリントン (1928年11月6日)1928年11月6日 |
| 死亡 | 2020年2月21日(2020年2月21日)(91歳) |
| 母校 | オンタリオ芸術大学カンザス大学クランブルック芸術アカデミー |
| 知られている | 銀細工師、金細工師、教育者 |
| 配偶者 | キース・ベターリッジ |
| 受賞歴 | サイディ・ブロンフマン優秀工芸賞(1978年)カナダ勲章受章者(1997年)北米金細工協会生涯功労賞(2010年)ジョン・アンド・バーバラ・マザー生涯功労賞(2014年) |
| Webサイト | www.loisbetteridge.com |
ロイス・エザリントン・ベターリッジ( 1928年11月6日 - 2020年2月21日)は、カナダ出身の銀細工師、金細工師、デザイナー、教育者であり、カナダのスタジオクラフト運動の重要人物でした。ベターリッジは1950年代にカナダの銀細工界に入りましたが、当時、この分野は男性アーティストやデザイナーが主流であり、その多くはアメリカ合衆国、イギリス、そしてヨーロッパからの移民でした。実際、ベターリッジは戦後のスタジオクラフト運動において国際的な地位を獲得した最初のカナダ人銀細工師でした。[ 1 ]
1978年、ベターリッジは、カナダで最も権威のある工芸品に対する国家賞である、毎年恒例のサイディ・ブロンフマン賞の2人目の受賞者となった。 [ 2 ] 1997年には、カナダ勲章[ 3 ]を受章した。これは、生涯にわたる地域社会への顕著な貢献に対して授与される、カナダ最高の民間人栄誉である。2010年には、北米金細工協会の生涯功労賞[ 4 ]を受賞した。これら3つの栄誉は、ベターリッジがカナダの芸術と文化、そして北米の金属芸術においてどれほど重要な役割を果たしたかを反映している。マクドナルド・スチュワート・アートセンターのディレクター、ジュディス・ナスビーは、ベターリッジを「間違いなくカナダで最も名誉ある、そして最も影響力のある銀細工師」と評している。[ 5 ] : 59
60年以上にわたるキャリアの中で、ベターリッジは先住民の彫刻家メアリー・アン・バークハウス[ 6 ]やブロンフマン賞受賞者のケヨン・ソン[ 7 ]など、数世代にわたるカナダの金属芸術家、鍛冶屋、宝石職人を指導し、指導した。彼女は死の直前まで オンタリオ州グエルフにスタジオを構えていた。
ロイス・エザリントン・ベターリッジは1928年、ケベック州ドラモンドヴィルに生まれ、オンタリオ州ハミルトンで育った。オンタリオ芸術大学(現OCAD大学)に入学した後、カンザス大学に編入し、1951年に美術学士号を取得して卒業した。カナダに戻った後、オンタリオ州トロントにある州立職業学校(現トロント・メトロポリタン大学)で夜間クラスを受講し、彫刻と打ち出しの技術を習得した。1954年から1956年にかけて、クランブルック美術アカデミーに通い、美術修士号を取得した。[ 1 ]
学士号を取得後、ベターリッジはカナダに戻り、父親からの500ドルの寄付金でオンタリオ州オークビルに小さなスタジオを開設しました。 [ 8 ] 1953年、ベターリッジはトロントの裕福なローズデール地区の端にスタジオ兼ギャラリーを開設し、デザイナー、建築家、コレクター、その他の委託仕事の供給元との最初のコンタクトを可能にしました。
1950年代初頭、金属芸術に携わるカナダ人はほとんどおらず、ベターリッジは新興の金属芸術コミュニティとの繋がりを築くことにほとんど成功しませんでした。キャリアをスタートさせたばかりの若い金属芸術家にとって一般的な戦略である、教師として働いたり、商業的な宝飾品や銀食器業界で働いたりするのではなく、ベターリッジは特注デザインのジュエリーや家庭用・礼拝用のホロウウェアの顧客ネットワークを構築することに注力しました。この個性的なアプローチは、1950年代から1960年代にかけて、彼女のスタジオ制作の特徴であり続けました。[ 9 ] : 36
大学院修了後、ベターリッジは再びカナダに戻り、マクドナルド研究所(現在はグエルフ大学の一部)で3年間、織物、デザイン、金属工芸を教えた。[ 1 ] ベターリッジは、フルタイムの教職がアトリエでの仕事の妨げになっていることに気づき、辞職して、イギリスでさらに勉強を続ける計画を立て始めた。しかし、辞職から準備完了までの間に、オンタリオ獣医大学(現在はグエルフ大学の一部)の若いイギリス人大学院生、キース・ベターリッジと出会い、結婚した。 1961年に彼らはイギリスに移住し、ベターリッジは若い家族の世話とアトリエの開業のバランスを取り、一方彼女の夫は獣医学の博士課程を修了した。[ 10 ] : 5 彼女はオックスフォードのベアレーンギャラリーのマルチメディア展覧会に定期的に参加した。トロントでもやったように、ベターリッジはそのギャラリーを、増え続けるカスタムデザインの顧客へのアプローチのプラットフォームとして使った。[ 8 ]


ベターリッジと家族は1967年にカナダに戻った。建国100周年を記念する1年間の社会的・文化的祝賀行事の真っ最中、彼女はカナダの工芸運動がついに臨界点に達したことに気づいた。専門的に訓練された金属細工師が、かなりの数で美術学校やコミュニティカレッジを卒業していた。その多くがジュエリースタジオを設立し、ベターリッジはこれをきっかけに大規模な作品に力を入れ、1970年代半ばまでにはホローウェアが自身の作品の中心となった。[ 9 ] : 37 カナダでの再出発を模索していたベターリッジは、新しくできた工芸学校で教える道に抵抗し、自分のスケジュールが許す限りワークショップや講義を行うことを選んだ。1970年代には、自身のスタジオで非公式の徒弟制度も開始した。[ 12 ]
1970年代を通して、ベターリッジの作品は進化を遂げ、彼女は自らを「芸術」と呼ぶ段階へと移行しました。この段階は、より広がりのある有機的なフォルム、高度なテクスチャーを持つ表面、そして機知に富んだ機能的表現を体現した造形物が特徴です。[ 10 ] : 9 1976年の「ハニーポットとスターラー」は、この段階の好例です。この容器は、ベターリッジがデザインプロセスの一環として詳細に研究した自然界の形態である、スズメバチの巣と蜂の巣の両方の特徴を兼ね備えています。窪んだ蓋には、打ち出し彫りの小さな蜂が、スターラーの持ち手には金色のクォーツカボションがあしらわれており、容器の用途をユーモラスに示唆しています。[ 10 ] : 10
ベターリッジの作品の解釈的な側面は、1970年代後半に2つの重要な展覧会で最も広く表現された。1つは1978年から1979年にかけてヨーロッパ各地のカナダ文化センターを巡回した「メティエ・ダール/3」、もう1つは1978年に彼女がサイディ・ブロンフマン賞を受賞したことをきっかけにカナダ全土で行われた大規模な展覧会「金と銀の反射」である。[ 1 ]
1980年代、ベターリッジは球形、円柱形、円錐形からなる新しいシリーズの容器を制作しました。これらの容器は銀板に真鍮、銅、プレキシガラス、ゴムを組み合わせたものです。[ 10 ]:12 ポストモダニズムの影響は、これらの形式的な幾何学的構成とベターリッジ特有のウィットの並置、および貴金属と非貴金属の混合に読み取ることができます。例えば、 1988年の「Mad Hatter's Tea Party」は、形式的な球形の本体と、アクリル、銀、真鍮板のベースとハンドルの要素を組み合わせたティーポットです。ティーポットの個々の部品間の露出した接続は、ベターリッジがこの時期に実験したポストモダニズムと構成主義の影響を示しています。[ 9 ]:40
1980年代から1990年代にかけて、ベターリッジは金属板の造形的特質を探求し続け、モダニズムのルーツから離れ続け、幾何学的形状と有機的形状をますます華やかな装飾と組み合わせようとした。 1985年の「スパイスシェイカー」は、この容器が関連付けられているユダヤ教のハヴダラの儀式の官能性を体現している。金線の要素は、銀板から作られたシンプルな形状から立ち上るスパイスの香りを呼び起こす。[ 9 ]:39 「タングルド・ガーデン:JEHマクドナルドへの敬意」 1988年は、有機的形状と幾何学的形状の探求をさらに推し進めた。カナダ人アーティスト JEHマクドナルドの絵画に触発された、緑青を帯びた銅の表面と絡み合ったワイヤーの要素は、マクドナルドの「タングルド・ガーデン」の生い茂った有機的形状を想起させ、容器の幾何学的な底部は自然界の根底にある秩序を示唆している。[ 9 ]:39–40
1990年代後半から、ベターリッジは初期の作品の複雑なテクスチャの魅力を再考するようになり、彫刻技法と表面装飾の両方の手段として、彫刻と打ち出し技法を用いた。 [ 10 ] : 13 この段階の後期の作品例としては、2007年に制作した容器「エッセンス」がある。これは、流動的で有機的な形状と、凹んだ幾何学的形状の正確な表現を対比させ、全体に一貫した槌目テクスチャーを施した作品である。
ベターリッジは同世代のカナダ人金属細工師の中で、大学レベルで伝統的な銀細工の技法について広範囲にわたる正式な訓練を受けた唯一の人物であった。[ 10 ] : 5 彼女の技術教育は、カナダへのオランダ移民である銀細工師ヘロ・キールマン、カンザス州でアメリカの大学で初めて金属細工のプログラムを提供したカーライル・H・スミス、そしてクランブルック芸術アカデミーで初のフルタイムの金属プログラムを開発し、ベターリッジのヨーロッパとアメリカの教師たちの訓練を反映していた。クランブルックで過ごした時間はベターリッジの美的発達を形作り、アメリカとスカンジナビアのモダニズムデザイン流派の特徴である彫刻的な品質、形態の明瞭さ、技術的な熟練度を彼女の作品に吹き込んだ。[ 10 ] : 6, 7
ベターリッジのデザイン哲学の基本原則は、70年にわたる活動を通して変わらず貫かれました。それは、伝統的な技法と融合した、現代的な形態と機能の融合です。ベターリッジの工房銀細工師としてのキャリアは、その長寿、生産性、そして影響力において、文字通り前例のないものでした。[ 10 ] : 13
彼女が学問の世界へ進まなかったことを考えると、皮肉なことに、彼女がカナダの金属工芸に与えた最大の影響力は、教育と指導を通してのものだったかもしれない。ロイヤル・オンタリオ博物館のカナダ装飾美術学芸員ロス・フォックス氏(退職)によると、「ロイスが金属工芸に最も大きな影響を与えたのは、彼女の教え子たちを通してであり、20世紀後半における金属工芸の全国的発展のまさに支点となった。カナダの現代銀細工師で、彼女の指導を受けていない人はほとんどいない」とのことだ。[ 10 ] : 6
ベターリッジは、ベス・アルバー、ジャッキー・アンダーソン、アン・バロス、ブリジット・クラヴェット、ロイス・フランケル、ケヨン・ソン、ケン・ヴィッカーソンなど、独自の才能で名声を博した数多くのカナダ人メタル・アーティストを指導し、指導してきました。[ 5 ] : 59 これらのアーティストは、ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、オンタリオ州、アルバータ州の高等芸術機関で教鞭をとり、講義を行い、上級教授を務めてきました。
3つの重要な展覧会が、彼女の指導者としての役割を称えた。2000年3月、オンタリオ州グエルフのマクドナルド・スチュワート・アーツ・センターで開催された展覧会「ロイス・ベターリッジへのトリビュート」で、ベターリッジと6人の元生徒の作品が初公開された。[ 9 ] : 40 2002年には、オンタリオ州ハリバートンのハリバートン芸術学校で、彼女の元生徒38人が「教師、銀細工師、指導者:ロイス・エザリントン・ベターリッジとハイランドで過ごした20年間」と 題する展覧会を開催した。ベターリッジは1982年から2002年まで、この学校で夏期講座を教えていた。 [ 13 ] 2008年、ベターリッジの80歳の誕生日を記念して、オンタリオ州ロンドンのジョナサン・バンクロフト・スネル・ギャラリーで「セレブレーション」展が開催され、ベターリッジと20人の元生徒の作品が展示された。この展覧会では、カナダと先住民の銀細工師と金属細工師の「名士」が紹介された。[ 10 ] : 6
ロイス・エザリントン・ベターリッジは、カナダ、アメリカ、イギリス、フランス、ベルギー、そして日本で120以上の展覧会に参加してきました。その中には以下のようなものがあります。