ローラ・グリーン | |
|---|---|
| 生まれる | ローラ・セインティ (1946年5月27日)1946年5月27日 |
| 受賞歴 | レッドオーカー賞2019 |
ローラ・グリーノ(1946年5月27日、ケープバレン島生まれ、ローラ・セインティ)は、アボリジニ系のアーティスト、キュレーター、アートワーカーです。[ 1 ]彼女はローンセストンのタスマニア大学で美術学士号を取得し、1997年に学位を取得しました。[ 2 ]
グリーノ氏は、タスマニアの伝統的なアボリジニの貝殻ネックレスの糸通しを専門としており、その技術は彼女の母親と母方の祖母から受け継がれてきたものです。[ 3 ]グリーノ氏は50代からこのネックレスを作り始め、彼女の仕事はこの技術の継承に不可欠なものとなっています。[ 4 ] 2004年のインタビューでグリーノ氏は次のように述べています。
私は母と一緒に仕事をすることでのみものづくりを学びました…母は私たちが一緒に仕事をすることを非常に望んでいた人で、これは私が彼女から学んだ重要な文化的教訓であり、お互いを尊重することを教えてくれました。[ 3 ]
グリーノ氏は芸術活動に加え、タスマニア大学でアボリジニ美術学芸員としての研修を受け、オーストラリア国立美術館で地域先住民学芸員としてのインターンシップを修了した。[ 1 ] 2003年から2013年まで、グリーノ氏はアーツ・タスマニアのプログラム・オフィサーとして働き、タスマニア、オーストラリア、そして世界中の先住民の間の異文化交流を促進した。[ 1 ]
2014年、グリーノはオーストラリアデザインセンターの「生きた宝物 オーストラリア美術賞」を受賞した最初の先住民となりました。[ 5 ] 2015年には、先住民問題と芸術への貢献が認められ、タスマニア州女性名誉名簿に登録されました。[ 1 ]彼女の作品の巡回展「ローラ・グリーノ:生きた宝物」は、2014年から現在までオーストラリア各地のギャラリーで開催されています。[ 6 ]
ローラ・グリーノの作品50点を展示した展覧会「カルチュラル・ジュエルズ」は、2016年のアデレード・オーストラリアン・ビエンナーレの一環として開催された。[ 7 ]ビエンナーレ期間中の2月27日、UniSAのホーク・ビルディング5階のブラッドリー・フォーラムで、西オーストラリアのキュレーター兼ライターのジェマ・ウェストンがファシリテーターを務め、ローラ・グリーノの作品に焦点をあてたアニミズムと物体の振る舞いに関するパネルディスカッションが開催された。[ 8 ]パネリストには、2016年のアデレード・ビエンナーレのアーティストでもあったルイーズ・ヘイゼルトン、ダニー・メラー、クレア・ミレッジなどがいた。[ 8 ]
彼女の作品は、パワーハウス博物館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、クイーン・ビクトリア博物館・美術館、タスマニア博物館・美術館、クイーンズランド美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されている。[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]オーストラリア国立美術館に所蔵されているグリーンの作品「シェル・ネックレス」(1995年)は、コックル、マイリーナー貝、猫の歯、ボタン貝、紐など、様々な素材から作られている。[ 12 ]
グリーノは作品を制作するために、何ヶ月もかけて貝殻を集め、磨き上げます。これらのネックレスは文化的に大きな意味を持ち、多くの場合、ケープ・バレン島のタスマニア先住民の子孫によって、献身、別れ、あるいは愛の表現として作られました。[ 13 ]
2020年、グリーノの作品「グリーン・マイリーナー・シェル・ネックレス」は、オーストラリア国立美術館のすべての女性アーティストの作品を称える企画展「Know My Name」で展示されました。[ 14 ]
1992年、「キルトフォーム」、タスマニアのアーティスト6人とテキスタイル学科の学生5人の共同作品。[ 15 ]
1992年、パーレバーアート、デボンポートギャラリーおよびアートセンター。[ 15 ]
1993年、トラウワーナー、タスマニア先住民芸術家展、タスマニア大学ギャラリーB。[ 15 ]
1995年、「ヌイニ:私たちの文化は生きている」、タスマニア先住民アーティスト展、ギャラリーA、タスマニア大学。[ 15 ]
1996年、「Diverse Matters」、ギャラリーB、タスマニア大学。[ 15 ]
1996年、「グッダブンガン:アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術祭」、オーストラリア国立大学、ドリルホール、キャンベラ。[ 15 ]
1997年、アボリジニ美術、サヴォードギャラリー、ブリスベン。[ 15 ]
1997年、文化形態 - タスマニア先住民のかごの展覧会を企画、タスマニア大学ローンセストン校ギャラリーBにて開催。[ 15 ]
1997年、「Boxed In」、ギャラリーB、タスマニア大学ローンセストン校。[ 15 ]
1997年、「体の周りの円」、ギャラリーA、タスマニア大学ローンセストン校。[ 15 ]
1998年、「場所と記憶の生態学」、ギャラリーA、タスマニア大学ローンセストン校。[ 15 ]
1998年、「Many Voices」、タムワース・シティ・ギャラリー、タムワース、ニューサウスウェールズ州。[ 15 ]
1998年、「マッピング・アイデンティティ」、サーキュラー・キー、シドニー現代工芸センター。[ 15 ]
1998年、「存在の方法」、イヴァン・ダハティ・ギャラリー、ニューサウスウェールズ大学、シドニー。[ 15 ]
1999年、「アイランド・トゥ・アイランド」、タスマニア森林局、ホバート。[ 15 ]
2000年、「Beyond the Pale」、テルストラ・アデレード・フェスティバル、南オーストラリア美術館、アデレード。[ 15 ]
2000-01年、アクロス、オーストラリア国立大学、キャンベラ。[ 15 ]
2001年、「島への応答」、ロングギャラリー、タスマニア州ホバート。[ 15 ]
2001年、「先住民族のジュエリーと身体装飾の概観」、レッドバックギャラリー、ブリスベン。[ 15 ]
2001年、トライバル、ハンドマークギャラリー、サラマンカプレイス、ホバート。[ 15 ]
2001年、「Strings Across Time」、クイーン・ビクトリア博物館・美術館。
オーストラリア芸術評議会は、オーストラリア政府の芸術助成および諮問機関です。1993年以来、レッドオーカー賞を授与しています。この賞は、生涯にわたる功績に対し、オーストラリア先住民(アボリジニまたはトレス海峡諸島民)の優れた芸術家に贈られます。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2019 | 彼女自身 | レッドオーカー賞 | 受賞 |