| 孤独主義 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオ・アルバム | ||||
| リリース | 2012年10 | |||
| 録音 | 2010~2012年 | |||
| スタジオ | ケヴィン・パーカーのパースとパリにある自宅スタジオ | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 51:53 | |||
| レーベル | モジュラー | |||
| プロデューサー | ケヴィン | |||
| テーム・インパラ年表 | ||||
| ||||
| ロネリズムからのシングル | ||||
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『ロネリズム』は、オーストラリアの音楽プロジェクト、テーム・インパラの2枚目のスタジオ・アルバム、2012年10月5日にモジュラー・レコーディングスからリリースされました。バンドのデビュー・スタジオ・アルバム『インナースピーカー』(2010年)と同様に、『ロネリズム』はケビン・パーカーが作詞・作曲・録音・演奏・プロデュースを、ライブメンバーのジェイ・ワトソンが2曲で参加しています。オーストラリアのパースとフランスのパリで主に録音された『ロネリズム』は、前作のサイケデリックなサウンドを基に、ギターよりもシンセサイザーとサンプルを多用しています。パーカーは、よりキャッチーなメロディーを通して、ポップミュージックへの愛情をこのアルバムの作詞作曲に取り入れようと試みました。多くの曲で、パーカーがディクタフォンで録音したアンビエントサウンドが使用されています。アルバムのテーマである孤独は、パリの 柵で囲まれたリュクサンブール公園の画像が描かれたアルバムカバーにも反映されています
『ロネリズム』は批評家から絶賛され、多くの批評家が2012年のベストアルバムに選出しました。オーストラリアではチャート4位、イギリスでは14位、アメリカでは34位に達しました。アメリカでは21万枚以上を売り上げ、オーストラリアではプラチナ、イギリスではシルバーに認定されています。2013年のARIAアワードでは『ロネリズム』が最優秀ロックアルバムとアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、第56回グラミー賞では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされました。「エレファント」と「フィールズ・ライク・ウィー・オンリー・ゴー・バックワーズ」を含む3枚のシングルがリリースされ、複数の国でチャートインしました。2012年のJアワードでは、このアルバムがオーストラリア・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。 [4]
背景
テーム・インパラのデビューアルバム『インナースピーカー』は2010年にリリースされ、高い評価を受け、J・アワード[5]とローリングストーン賞[6]のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 ARIA賞では5部門にノミネートされました。これにより、テーム・インパラは2010年から2011年にかけて 世界的なインナースピーカーツアーを開催しました。
レコーディング
ケヴィン・パーカーは『Innerspeaker』のリリース直後から『Lonerism』の新曲の作曲とレコーディングを開始した。「 『Innerspeaker』の直後から曲作りを始めたが、プレッシャーにとらわれないように自分に言い聞かせ、それほど大きな影響はないような、何か他の奇妙なプロジェクトのための曲だと思い込んでいた」とパーカーは語っている。[7] 『Innerspeaker』はレコーディング期間が決められており、非常に計画的にレコーディングされたが、パーカーはテーム・インパラとのツアー中に世界中の様々な場所で『Lonerism』をレコーディングした。パーカーはこのことについて、「今はレコーディング機材を持っているので、どこにいてもボーカルテイクとギターテイクを録音できるので、世界中でレコーディングされている。ウィーンでギターテイクを録音したり、シンガポールからロンドンへの飛行機の中でボーカルテイクを録音したり。自宅にスタジオがあるので、パースで多くの作業を行っている」と明かした。[8]
2019年にBeats 1のマット・ウィルキンソンとのインタビューでレコーディングのプロセスについて語ったパーカーは、パースの自宅のセットアップについてさらに詳しく語った。[9] 「それは、自由奔放な実験と探求の素晴らしい時間でした。午前5時までレコーディングし、寝て起きてまた始める。一晩中赤ワインを飲み、マリファナを吸っていました。本当に、本当に素晴らしい時間でした。発見の時代でした。新しいギターのサウンドを見つけ、それが新しいコードの書き方につながりました。そして、これらの新しいコードは、長い間感じていなかった感情を呼び起こすような音楽を書かせてくれました。基本的に、それは私を再び子供時代を思い出させました。」
『Innerspeaker』の成功により、パーカーは「ずっと多くの時間を持つことができた。『Innerspeaker』ではエンジニアを招き、ロケ地を予約し、家も借りた。全てが正式なものだった。今作では、自宅スタジオに一人でいる。他に2人のルームメイトがいたが、Tame Impalaがバンドのアカウントとフェスティバルで得た収入で部屋の一つを支払ってくれた。前作の完成後すぐにレコーディングを始めたので、レーベルが期待していた作品が完成するまでに2年もかかった。実験し、完全に没頭する時間があったんだ。」[10]レコーディングに余裕ができたことで、パーカーは「チージー・ポップ」な曲を作りたいという欲求に屈し、「カイリー・ミノーグのためにアルバムを丸々1枚用意しているんだ。冗談みたいだけど、本当にそうだ。7曲用意しているよ。」[10]と語った。
2010年後半、パーカーはニューアルバムでいくつかの問題に直面しました。「ニューアルバムの半分、デモ音源をiPodに入れていたんです。でも、バッグに穴が開いて、アムステルダムとロンドンの間のどこかで落としてしまったんです。だから最近、アルバムが半分完成した状態でYouTubeにアップロードされるんじゃないか、あるいは他のオランダのバンド名でリリースされるんじゃないかと、本当に不安なんです。」[11]デモ音源は後に見つかり、パーカーに返却されました。[12]パーカーは2011年にパリに移住し、「まるで隠れ家のような小さなパリのアパートに押し込められた」のです。[7]
アルバムのレコーディングは2011年末までに完了し、ミキシングは2011年12月7日に開始され、2012年3月2日に完了しました。パーカーは、前作『Innerspeaker 』のミックスを担当した有名プロデューサー、デイブ・フリッドマンに再び協力を仰ぎました。[13]パーカーは、アルバムをリリースする前は「パラノイア」を感じていたと述べています。[14]
アルバムの仮題は『Loner Pop』でしたが、パーカーによって土壇場で『Lonerism』に変更されました。[15]
曲「Mind Mischief」の物議を醸したミュージックビデオは、イギリスのバーカムステッドにあるアシュリンズ・スクールの敷地内で撮影されました。[16]
作曲
トッド・ラングレンの1973年のアルバム『A Wizard, a True Star 』に強い影響を受けた『Lonerism』は、テーム・インパラにとって音楽的な転換期と言えるだろう。[17] 『Innerspeaker』の制作中、パーカーは「心地よく聴けて、気軽に楽しめる、それでいてスマートなアルバムを作る」必要性を感じていた。しかし、セカンドアルバムについては、「めちゃくちゃなアルバムを作りたいという誘惑と欲望に屈した。でも、ブリトニー・スピアーズのようなサウンドにもなりたいという願望もある。ポップミュージックと粗悪なプラスチック製品が大好きなんだ。このアルバムは奇妙でめちゃくちゃな面もあるが、一方でとてもポップでもある」と語っている。[18]アルバム完成後、パーカーはアルバムからポップ寄りの曲がいくつかカットされたことを明かした。「ありがたいことに、そういった部分は最終版からカットされました。抑えるのが難しかったのは、安っぽいポップ要素が多すぎることでした。どういうわけか、ポップなメロディーやコード進行に夢中になり始めました。その使い捨て感に惚れ込んでしまったんです。もしかしたら、突然インディーズシーンに巻き込まれ、どんな環境でも拒絶しようとする性格になっていたのかもしれません。人々がそれを嫌うだろうという考えに夢中になっていたんです。ただ、6分間のプログレッシブポップを演奏して、自分たちの思い通りにしていたんです。 」しかし、パーカーは「まだ残っているよ。B面になるかもしれないね」と語った。[10]
パーカーは『ロネリズム』でポップな要素を探求するという決断について、次のように説明しています。[19]「私にとって、あらゆるもの、あらゆる要素が大好きです。レコードをもっと売るためなど、ポップなメロディーをやることはありません。ポップソングが私の心に触れる感情が本当に好きなのです。ポップミュージックは、ある意味で他のあらゆるタイプの音楽よりもはるかに純粋です。そこには知的なレベルはなく、純粋な感情があるだけです。」
テーム・インパラのメンバーであるジェイ・ワトソンはインタビューで、『ロネリズム』には「たくさんのシンセサイザーが使われているが、あらゆるものが詰まっている。ファーストアルバムにあったものすべてに加え、さらに多くのものが詰まっている」と明かした。[20]パーカーは「ギターサウンドの実験への愛情を使い果たした」ため、新しい機材で実験したかった。パーカーは「ある日、友人のスタジオに行ったら、彼がこんなビンテージシンセを持っていた。それまで一度も弾いたことがなかったのに、鍵盤に指を置くだけで、その鍵盤の中に独特の世界が広がっていた…クレイジーなサウンドを作る新しい方法を見つけるのが大好きなんだ。」[12]
パーカーはまた、「『Lonerism 』はInnerspeakerの時に作りたいと思っていたタイプの音楽になるだろうが、飛躍しすぎだと感じた。Innerspeakerを作っていた頃は、ギターだけでシンセを使わずにアルバムを作るべきだと思っていた。それは自分たちのやり方との妥協だと感じたからだ。でも今はそうではないとわかっている」と述べ、Innerspeakerを「疑似エレクトロニック」と表現し、Lonerismではより多くのシンセ、ドラムマシン、サンプルを使用することを明かした。[21] [17]また、「私にとって、これは甘ったるいポップスと、めちゃくちゃで爆発的なコズミックミュージックを組み合わせたもの。ブリトニー・スピアーズがフレーミング・リップスと歌っているようなものだ」とも語った。[22]
アルバムの「爆発力」について、パーカーは「『Innerspeaker』では、押し流すようなメロディーではなく、輝きを放つようなメロディーにこだわっていました。今回は、メロディーの海で泳ぐような曲ではなく、波が押し寄せてくるような曲にしたいと思っています」と語った。[23]
『Lonerism』からの最初のリリース曲「Apocalypse Dreams 」は、この変化を示しています。ポップなヴァースにはピアノのスタブとポップなメロディーが特徴的です。コーラスとアウトロは、クラシックなTame Impalaサウンドを特徴としていますが、より豊かで広がりがあり、重厚なギターのオーバーダブとシンセエフェクトが加えられています。[24]「Apocalypse Dreams」はTame Impalaのメンバー、ジェイ・ワトソンとの共作で、パーカーがTame Impalaで他の人と共作するのはこれが初めてです。[7] 『Lonerism』に収録されている「Apocalypse Dreams」と「Elephant」の2曲は、パーカーとワトソンの共作です。パーカーは「ソングライターとしてジェイを常に非常に尊敬していました」[25]
歌詞の面では、パーカーは『ロネリズム』を前作『インナースピーカー』の前編のようなものだと捉えており、「『ロネリズム』はかなり子供っぽいアルバムで、まるで『インナースピーカー』の登場人物に変身したような感じ。とにかく僕にはそう聞こえるんだ」と述べている。[7]パーカーは後に「僕にとって前作は、既に至福の忘却の中にいる誰かについて歌っていたようなもので、つまり僕自身も既にそこにいた。一方、このアルバムはその子供バージョンのようなもので、誰かが成長して他の人々を発見し、自分の居場所は世界の他の部分とは関係がないということに気づくようなものだ。まるで自分が一匹狼であることに気づくような」と詳しく述べている。[26]パーカーはまた、歌詞は自分自身ではなく別のペルソナから書かれていると述べ、「これは本当に孤立している人のペルソナについてです。しかし、必ずしも意図的にそうしているわけではありません。ほとんどの曲は実際には他の人々について、他の人々の中でいることについてです。それは、世界の一部であると感じていない人、他の人々の中での自分の居場所を見つけようとしている人、それに非常に混乱した時間を過ごしている人、そしてゆっくりと孤独な放浪者であることが自分の血の中に流れていることを受け入れる人、というアイデアです。アルバムが進むにつれて、それは肯定的な光と否定的な光の両方に光を当てることを意図しています。」[12] [19]
パーカーは、アルバムのタイトルと孤独と内省という全体的なテーマが選ばれたのは、「僕たちはツアーをたくさんして、たくさんのライブをやって、みんなといろんな場所に行った。子供の頃、社交的で人付き合いをしようとして、そうではないと気づいた時のことを思い出させたんだ。ここ数年のツアーで、人付き合いをするというのは、僕の血筋ではない。こういうクールなパーティーに行くと、自分が完全に社会から疎外されていると気づかされる。誰とも話すとバカみたいに思えるんだ」そして「時々、家に走って帰って、二度と寝室から出てこなくなる」と思ったからだと語った。[26]
『Lonerism』の複数の曲には、パーカーがディクタフォンで録音したアンビエントサウンドが使用されている。パーカーは「どこにいても、とにかく音を録音するんだ。例えば、駅にいたら電車の音やメガホンの話し声を録音する。アンビエントサウンドが大好きなんだ。僕にとっては写真を撮るのと同じで、奇妙な音を集めたコレクションやライブラリを作るのが好きなんだ」と説明している。その一例が「Keep on Lying」で、この曲ではパーティーでの人々の会話をデジタル加工し、ディレイを加えている。パーカーは「ディナーパーティーが開かれていて、バックグラウンドで音楽が流れているように聞こえるようにした」と述べ、「聴く人にさらに疎外感を感じさせる」と語り、これは孤独というテーマと結びついている。[27]オープニングトラック「Be Above It」にも、人が歩いている時のアンビエントサウンドが使用されている。これはパーカーが滞在していたホテルの窓からディクタフォンを突き出して録音したものだという。パーカーはこの曲を録音した理由について、「通りの形が変わっていて、誰かが通り過ぎるたびにクールなリバーブがかかった。アルバム全体にその響きが流れている」と述べている。最後のトラック「Sun's Coming Up」では、曲の後半でパーカーが「駐車場からパースの地元のビーチまで歩いている」アンビエントサウンドを録音している。「アスファルトの上を歩く音、風の音、そして最後に波の音と女の子の話し声が聞こえ、そして波が砕ける。一人でいるわけではないのに、一人でいる自分を録音しているんだと思う」とパーカーは語っている。 [27]
トッド・ラングレンも彼の影響を受けただけでなく、ファーストシングル「エレファント」のリミックスを手掛け、テーム・インパラはラングレンの曲「インターナショナル・フィール」のカバーをセットリストに加えた。[28]
アートワーク
パーカーは、 Innerspeakerとそのシングルのアートワークを手掛けた後、再びオーストラリア人アーティスト、レイフ・ポドハイスキーを『 Lonerism』のアートワーク制作に起用しました。 『Lonerism』のイメージは、パーカー自身がダイアナFカメラで撮影し、ポドハイスキーが編集したもので、パリのリュクサンブール公園の外門を描いています。このイメージは、 『Lonerism』の孤独というテーマと結びついており、門は鑑賞者と庭園の人々を隔てています。[29]画像の隅の光漏れは、パーカーがフィルムの巻き上げを間違えたために発生しました。[ 19 ]
この写真の背後にある意味も、一部の人には理解されなかった。パーカーはこの点について、「人々がこの写真が何を意味しているのか分からなかった。結果的には良かった。人々がこの写真を見て、ただ何人かの人物が写っているだけで『何がそんなに大したことか』と思う一方で、フェンス越しに人物が離れていることの意味を理解できる人がいるのは素晴らしいことだ」と詳細を述べている。[19]
パーカーは、この画像をよく見ると、もっと多くのことが起こっていると説明しています。「この写真の人々の表情が大好きです。これは人生のスナップショットのようなもので、よく見れば見るほど、ビニール版を入手すれば、写真の中で何が起こっているのかを本当によく見ることができます。ある男が自慰行為をしていて、何か楽しんでいるようです。ある女の子と話していて、股間に手を当てています。警官もいますし、よく見れば他にもクレイジーなことがいろいろあります。そして、これらすべてをよく見れば見るほど、実際にはフェンスの向こう側から覗いているだけだと気づきます。」[19]
門の看板はフランス語で書かれており、英語では「犬は、たとえリードをつけていても、この先は入場禁止です」と訳されています。
解放
2012年6月27日、テーム・インパラはアルバムの短いトレーラーをアップロードした。トレーラーでは「Apocalypse Dreams」のアウトロの一部が、テーム・インパラのInnerspeakerツアー中に撮影された様々なビデオ映像にセットされ、最後にタイトルがLonerismであることが明らかになった。 [30] 2012年7月9日、「Apocalypse Dreams」の全曲が無料ダウンロード可能となり、彼らのサイケデリックな音楽にポップな側面と、より豪華で広がりのあるサウンドが示された。また、 Lonerismからのファーストシングル「Elephant」が2012年7月下旬にリリースされることも発表された。 [31] 2012年7月13日、アルバムのアートワークやトラックリストなど、ニューアルバムの詳細が明らかになった。発売日も発表され、Lonerismはオーストラリアで2012年10月5日、世界中では2012年10月9日までに発売されることが決定した。 [32] Lonerismのデラックス版は通常版の発売に続いてリリースされる予定で、Tame Impalaはファンから収録内容の提案を受けている。[32] Lonerismの最初の公式シングル「Elephant」は、2012年7月26日にリリースされた。[28]パーカーは「Elephant」について「実は私が持っている曲の中で最も古いものの一つで、ずっと金庫にしまわれていたんだ。なぜ今まで録音しなかったのかはわからないけど、ある晩のサウンドチェックで演奏していたら、バンドの全員が「これはアルバムに入れよう」と言ったので、そうしたんだ」と明かした。[21]「Elephant」はTame Impalaのブルース色が強い曲で、 EPでより頻繁に聞かれる。なぜならこの曲はそのステージで書かれたからである。 「Elephant」はその頃に書かれたため、「アルバムの中では異例の存在です。ブルージーなリフを持つ曲は他にありません。だから『Apocalypse Dreams』を『Elephant』の前に出したんです。最初に出した曲が誤解を招くようなものにならないようにしたかったんです。アルバムの残りの曲はかなりサイケデリックで、メランコリックなメロディーとサウンドになっています。『Apocalypse Dreams』にかなり似ていると思います。でも同時に、『Apocalypse Dreams』もかなり違った曲です。」[33] 9月6日、アルバムはリークされました。[34]
批評家の評価
| 総合スコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| AnyDecentMusic? | 8.5/10 [35] |
| Metacritic | 88/100 [36] |
| レビュースコア | |
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | A- [37] |
| ガーディアン | |
| アイリッシュ・タイムズ | |
| モジョ | |
| NME | 9/10 [41] |
| ピッチフォーク | 9.0/10 [1] |
| Q | |
| スピン | 8/10 [43] |
| アンカット | 8/10 [44] |
ロネリズムは音楽評論家から広く称賛されました。主流の批評家のレビューに100点満点の標準化された評価を与えるMetacriticは、35件のレビューに基づいて平均88点を報告し、「普遍的な称賛」と評されました。[36]ロネリズムは、 Pitchfork、NME、Allmusic、Spinなどのメディアから非常に好意的なレビューを受けています。また、このアルバムは英国を拠点とするレビューアグリゲーターAnyDecentMusic?からも総合評価8.5を獲得しています。[35]
称賛
2012年11月、ロネリズムは2012年Jアワードのオーストラリア・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。彼らは2010年のデビューアルバム『Innerspeaker』でも同賞を受賞しています。これにより、彼らはJアワードを複数回受賞した初のバンドであり、また、これまでにリリースしたすべてのアルバムでJアワードを受賞した初のバンドとなりました彼らはこの功績に続き、2013年1月には、前年に『Innerspeaker』で受賞したのに続き、再びローリングストーン・オーストラリアの2012年アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。『Lonerism』は、ローリングストーン・オーストラリア、Triple J、NME、Filter、Urban Outfitters、FasterLouder、Obscure Soundの2012年アルバム・オブ・ザ・イヤー投票で2012年のベストアルバムに選ばれました。このアルバムは第56回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされました。 2014年8月には、Pitchfork誌によって過去10年間のベストアルバムの第7位に選ばれました。[45]
年間リスト
| 出版物 | 国 | 受賞 | 年 | 順位 |
|---|---|---|---|---|
| トリプルJ | オーストラリア | 2012年アルバム・オブ・ザ・イヤー J賞[46] | 2012 | 1 |
| NME | 英国 | 2012年のベストアルバム50 [47] | 2012 | 1 |
| ローリングストーン | オーストラリア | 2012年年間最優秀アルバム賞[48] | 2012 | 1 |
| フィルター | 米国 | 2012年のトップ10アルバム[49] | 2012 | 1 |
| アーバン・アウトフィッターズ | 米国 | 2012年年間最優秀アルバム[50] | 2012 | 1 |
| シカゴ・サンタイムズ | 米国 | 2012年ベストアルバム20 [51] | 2012 | 2 |
| musicOMH | 英国 | 2012年のベストアルバム100選[52] | 2012 | 2 |
| シカゴ・トリビューン | 米国 | 2012年のトップ10アルバム[53] | 2012 | 3 |
| ピッチフォーク | 米国 | 2012年のトップ50アルバム[54] | 2012 | 4 |
| カナディアン・プレス | CA | カナディアン・プレスの2012年のトップソング&アルバム[55] | 2012 | 4 |
| ガーディアン | 英国 | 2012年のベストアルバム[56] | 2012 | 6 |
| ヴァージン・レコード | 英国 | 2012年のトップ20アルバム[57] | 2012 | 6 |
| ピッチフォーク | 米国 | 2010~2014年の100ベストアルバム[58] | 2014 | 7 |
| ポップマターズ | 米国 | 2012年のベストアルバム75選[59] | 2012 | 7 |
| ザ・フライ | 英国 | 2012年のトップ50アルバム[60] | 2012 | 10 |
| ステレオガム | 米国 | 2012年のトップ50アルバム[61] | 2012 | 11 |
| アンカット | 英国 | 2012年のトップ75アルバム[62] | 2012 | 11 |
| モジョ | 英国 | 2012年のトップ20アルバム[63] | 2012 | 12 |
| オールミュージック | 米国 | 2012年のトップ50アルバム[64] | 2012 | 13 |
| クラッシュ | 英国 | 2012年のトップ40アルバム[65] | 2012 | 13 |
| ペースト | 米国 | 2012年ベストアルバム50 [66] | 2012 | 16 |
| BBC | 英国 | BBCミュージックの2012年トップ25アルバム[67] | 2012 | 21 |
| スピン | 米国 | スピンの2012年ベストアルバム50 [68] | 2012 | 26 |
| コンプレックス | 米国 | 2012年トップ50ベストアルバム[69] | 2012 | 37 |
| タイニー・ミックス・テープ | 米国 | 2012年のお気に入りアルバム50選[70] | 2012 | 37 |
| コンシークエンス・オブ・サウンド | 米国 | 2012年のトップアルバム50 [71 ] | 2012 | 41 |
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ロネリズム』はビルボード200で34位にデビューし、初週で12,000枚を売り上げました。[72]これまでにアメリカで合計210,000枚を売り上げています。[73]
トラックリスト
すべてのトラックはケビン・パーカーによって書かれ、「Apocalypse Dreams」と「Elephant」はジェイ・ワトソンと共作です。
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「Be Above It」 | 3:21 |
| 2. | 「Endors Toi」 | 3:06 |
| 3. | 「Apocalypse Dreams」 | 5:56 |
| 4 | 「マインド・ミスチーフ」 | 4:31 |
| 5. | 「ミュージック・トゥ・ウォーク・ホーム・バイ」 | 5:12 |
| 6. | 「ホワイ・ウォント・ゼイ・トーク・トゥ・ミー?」 | 4:46 |
| 7. | 「フィールズ・ライク・ウィー・オン・ゴー・バックワード」 | 3:12 |
| 8. | 「キープ・オン・ライイング」 | 5:54 |
| 9 | 「象」 | 3:31 |
| 10. | 「彼女は私を信じてくれない」 | 0:57 |
| 11. | 「これまで起こったことは、私たちがコントロールできるものではなかった」 | 6:01 |
| 12. | 「サンズ・カミング・アップ」 | 5:20 |
| 全長 | 51:53 | |
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 13. | 「レッド・ツェッペリン」(iTunesボーナストラック†) | 3:08 |
| 14. | 「ビバリー・ローレル」(デラックス版ボーナストラック†) | 3:07 |
注記† iTunes版では、「レッド・ツェッペリン」は13曲中10曲目に収録されており、「エレファント」と「彼女は私を信じてくれない」の間にあります。7インチ・ビニール盤の
『ロネリズム』
デラックス版にも収録されています
†「ビバリー・ローレル」は、7インチ・レコードの『ロネリズム』デラックス・エディションに収録されています。SpotifyとApple Musicでもストリーミング配信中です。
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ビバリー・ローレル」 | 3:10 |
| 2. | 「ビー・アバブ・イット(エロール・アルカン・リワーク)」 | 7:43 |
| 3. | 「マインド・ミスチーフ(ザ・フィールド・リミックス)」 | 10:47 |
| 4 | 「エレファント(トッド・ラングレン・リミックス)」 | 5:39 |
| 5. | 「エレファント(キャニオンズ・ウーリー・マンモス・エクステンション)」 | 7:19 |
| 全長 | 34:38 | |
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 13. | 「レティーナ・ショー」(未発表デモ) | 5:22 |
| 14. | 「サイドトラック・サウンドトラック」(未発表デモ) | 4:19 |
| 15 | 「アソート・スケッチズ 2010-2012」 | 19:09 |
| 全長 | 80:25 | |
パーソネル
テーム・インパラ
- ケヴィン・パーカー– プロデュース、レコーディング、全ボーカルと楽器、カバー写真
追加ミュージシャン
- ジェイ・ワトソン– 作詞作曲、ピアノとキーボード(トラック3、9)、ドラム(トラック9)
- メロディー・プロシェ– スポークンワード(トラック11)
プロデュース
- デイヴ・フリッドマン– ミキシング
- グレッグ・カルビ– マスタリング
- リーフ・ポドハイスキー– アートワークとレイアウト
- マシュー・C・サヴィル – スタジオ写真
チャート
週間チャート
|
年間チャート
|
認証
| 地域 | 認証 | 認証ユニット/売上 |
|---|---|---|
| オーストラリア ( ARIA ) [98] | プラチナ | 70,000 ^ |
| カナダ ( Music Canada ) [99] | ゴールド | 40,000 ‡ |
| ニュージーランド ( RMNZ ) [100] | ゴールド | 7,500 ‡ |
| イギリス ( BPI ) [101] | ゴールド | 100,000 ‡ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
賞
| 年 | 賞 | カテゴリー | ノミネート | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2012 | Jアワード | オーストラリアン・アルバム・オブ・ザ・イヤー | 孤独主義 | 受賞 | [102] |
| EGミュージック・アワード | 最優秀楽曲賞 | 「エレファント」 | 受賞 | [103] | |
| 2013 | グラミー賞 | 最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム | 孤独主義 | ノミネート | |
| ローリングストーン・オーストラリア・アワード | 年間最優秀アルバム | 孤独主義 | 受賞 | [104] | |
| APRAアワード | APRA年間最優秀ソング | 「Feels Like We Only Go Backwards」 | 受賞 | [105] | |
| APRA年間最優秀ソング | 「エレファント」 | ノミネート | [105] | ||
| ARIAアワード | 年間最優秀アルバム | 孤独主義 | 受賞 | [106] | |
| 最優秀ロック・アルバム | 孤独主義 | 受賞 | [106] | ||
| 最優秀グループ | 孤独主義 | 受賞 | [106] | ||
| 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト | ロネリズム・ツアー | ノミネート | [106] |
参考文献
- ^ ab Cohen, Ian (2012年10月8日). "Tame Impala: Lonerism". Pitchfork . 2015年6月15日閲覧.
- ^ ab Heaney, Gregory. "Lonerism – Tame Impala". AllMusic . 2019年11月16日閲覧.
- ^ Gourlay, Dom (2012年10月23日). "Tame Impala – Lonerism". Drowned in Sound . 2016年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月6日閲覧
- ^ 「The J Award 2012」. Triple J.オーストラリア放送協会. 2012年. 2020年8月15日閲覧.
- ^ 「J Awards 2011」. abc.net.au. 2012年5月3日閲覧.
- ^ 「Rolling Stone Awards 2011」. The Daily Telegraph . 2012年5月3日閲覧.
- ^ abcd 「Studio Rumbling」. tameimpala.com. 2013年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月13日閲覧.
- ^ 「Tame Impala's DownUnder Psych-Out」. Interview Magazine . 2012年7月13日閲覧
- ^ 「スリーブノート:テーム・インパラ『ロネリズム』」Apple Music。2019年1月28日。2019年1月28日閲覧。
- ^ abc 「テーム・インパラ『ロネリズム』Pitchfork特集」Pitchfork。2012年7月9日。2012年7月30日閲覧
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- ^ abc 「Tame Impala DIY Magazineインタビュー」。DIY Magazine 。 2012年10月3日閲覧。
- ^ 「Dave Fridmann/Tarbox News/Notes」。Dave Fridmann。2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月13日閲覧。
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