夜への長い旅路
ユージン・オニールによる1956年の戯曲

夜への長い旅路
初版1956年
著者ユージン・オニール
キャラクターメアリー・キャヴァン・タイロン・
ジェームズ・タイロン・エドマンド
・タイロン・ジェームズ
・タイロン・ジュニア
・キャスリーン
初演日1956年2月2日
初演された場所
スウェーデン、ストックホルム王立ドラマ劇場
元の言語英語
主題モルヒネ中毒の母親とアルコール依存症の父親との激動の家庭生活を描いた自伝的作品。
ジャンル悲劇[1] [2] [3]
設定タイロン家の夏の別荘、1912年8月

『夜への長い旅路』は、アメリカの劇作家ユージン・オニールが1939年から1941年にかけて執筆し、1956年に死後に初版が出版された全4幕の戯曲である。 [4]オニールの最高傑作であり、20世紀アメリカの偉大な戯曲の一つと広くみなされている。 [5] 1956年2月にスウェーデンで初演され、1956年11月にブロードウェイで開幕し、トニー賞最優秀戯曲賞を受賞した。オニールは『夜への長い旅路』で死後、 1957年のピューリッツァー賞を受賞した。この作品は明らかに自伝的な性質を帯びている。題名の「長い一日」は、劇の設定、つまりある日の出来事を指している。

批評家のポーリン・ケイルはこの作品をアメリカ演劇の最高傑作と評した。[6]

『A Moon for the Misbegotten』は劇の続編です。

まとめ

この劇は1912年8月のある日を舞台としています。舞台はコネチカット州タイロン家の海辺の邸宅、モンテ・クリスト・コテージです。4人の主人公は、オニール本人、彼の兄、そして父親で俳優のジェームズ・オニールを含む両親の半自伝的な姿です。

この劇は、家族がそれぞれの失敗の現実とその結果に葛藤する様子を描いています。両親と二人の息子は、様々な理由で互いを責め、憎しみ合っています。苦々しさと嫉妬は、優しさと思いやりを示そうとする試みが最終的に失敗に終わったことの証左となっています。家族が抱える永続的な感情的・心理的ストレスは、家族全員が共有する自己分析と、明確な誠実さによって支えられています。物語は、依存症、叶わぬ夢、道徳的欠陥、そして家族関係の葛藤を描いています。

概要

第1幕

1912年8月のある日の午前8時30分、タイロン家の夏の別荘のリビングルーム

ジェームズ・タイロンは65歳の俳優で、ずっと昔に「乗り物」となる芝居を購入し、長年巡業を続けてきたこの役柄一つで名声を確立した。その「乗り物」は経済的に大いに役立っていたものの、今ではこの役柄との結びつきが強すぎて、古典俳優としての活動範囲と機会が狭まってしまったことに憤慨している。彼は裕福だが、ややケチな男だ。彼の財産はすべて不動産につぎ込まれており、差し迫った経済的困難にもかかわらず、彼はそれを手放さない。服装や容姿には彼の経済的窮状が表れているが、みすぼらしい衣装にもかかわらず、古典俳優特有の複雑な雰囲気を多く残している。

妻のメアリーは最近、モルヒネ中毒の治療から戻り、その結果、必要な体重が増えた。（メアリーの悩みは劇中でほのめかされるものの、はっきりとは明かされない。）彼女は家族が見慣れていたよりもずっと健康そうに見え、家族は彼女の容姿が良くなったことを頻繁に口にする。しかし、長年の中毒者特有のやつれた顔立ちは依然として残っている。回復途上の中毒者である彼女は、落ち着きがなく、不安を抱えている。また、不眠症にも悩まされている。弟のエドマンドは、夜中にメアリーが動き回り、予備の寝室に入ってくるのを聞き、中毒に陥っているのではないかと心配する。彼は遠回しにメアリーに問いただすが、メアリーはただ夫のいびきから逃れたかっただけだと彼を安心させる。

メアリーの問題に加え、エドマンドの咳も家族を苦しめている。結核（肺結核）にかかっているのではないかと心配し、医師の診断を待ちわびている。エドマンドは、陽性の診断が自分よりも母親に与える影響の方が心配だ。母親が再発するかもしれないという不安が、彼をさらに不安にさせている。

第2幕

午後12時45分頃も同様。そして約30分後

ジェイミーとエドマンドは、父親の酒を盗んで水で薄めて気づかれないようにしたことを互いにからかい合う。二人はメアリーの行いについて語り合う。ジェイミーはエドマンドが母親を放置したことを叱責し、エドマンドはジェイミーが疑り深いことを非難する。しかし二人とも、母親の依存症が再発したのではないかと深く心配している。ジェイミーはエドマンドに、母親の依存症を10年間も隠していたことを指摘し、病気の本質についてエドマンドが無知だったのは理解できるが、誤解だったと説明する。二人はエドマンドの結核検査結果について話し合い、ジェイミーは最悪の事態に備えるようエドマンドに告げる。

メアリーが姿を現す。エドマンドの咳にメアリーは取り乱している。エドマンドは、メアリーを驚かせまいと咳を抑え込もうとする。メアリーの、また中毒症状が再発するかもしれないという恐怖から。エドマンドが、母親が2階に長くいたのは「寝ていたから」という言い訳を受け入れると、ジェイミーは二人を軽蔑の眼差しで見つめる。メアリーはそれに気づき、防御的になり、攻撃的になり、ジェイミーの皮肉と両親への無礼を非難する。ジェイミーはすぐに、自分が俳優として生き残ってきたのは、父親の影響によるものだと指摘する。

メアリーは、夏の別荘の不安定さとみすぼらしさ、そして夫の周囲への無関心さに苛立ちを露わにする。皮肉を込めて、この無関心さこそが、夫が長年彼女の依存症を容認してきた理由なのではないかと仄めかす。ついに、ジェイミーの視線に耐えかねたメアリーは、怒りを込めて彼に理由を問い詰める。「分かってるだろう！」とジェイミーは言い返し、鏡で自分のうつろな目を見てみろと言う。

第三幕

同じくその日の夕方6時半頃

メアリーとキャスリーンはドラッグストアへのドライブから帰宅する。メアリーはキャスリーンにモルヒネの処方箋を買いに行かせていた。一人になりたくないメアリーは、キャスリーンがキッチンで夕食を済ませるのを許さず、代わりに飲み物を勧める。メアリーが主に話し、霧が好きだが霧笛が嫌いであること、そして夫の金銭への執着について話す。メアリーはすでに「処方箋」を少し飲んでいた。彼女はカトリックの修道院で過ごした過去、ピアニストとしての将来への希望、そして修道女になる計画について語る。また、夫と出会った瞬間に恋に落ちたものの、劇場の観客には馴染めなかったと明かす。メアリーはキャスリーンに関節炎の手を見せ、痛みがあるから薬が必要なのだと説明するが、キャスリーンにはその説明は真実ではなく、明らかに嘘だった。

メアリーが居眠りをしていると、キャスリーンは夕食の準備のために部屋を出ていく。メアリーは目を覚まし、結婚前の生活の忘れがたい記憶に苛まれ始める。彼女は薬物中毒者としての自分の祈りが聖母マリアに届いていないと確信し、薬を買いに二階へ行こうとする。しかし、彼女がそうする前に、エドマンドとジェームズ・シニアが帰宅する。

男たちは酔っていたが、メアリーが再びモルヒネを服用していることに気づく。ジェイミーは家に帰らず、酒を飲み続け、売春婦に通う生活を送っていた。メアリーはジェイミーを「救いようのない失敗者」と呼び、彼女の悪影響が弟にも降りかかるだろうと警告する。妻の容態を見て、ジェームズはわざわざ家に帰ってきたことを後悔し、メアリーがジェイミーの飲酒を自分のせいにするなどと言い続けるのを無視しようとする。そして、劇中でよくあるように、メアリーとジェームズは互いの敵意を乗り越え、かつての楽しかった日々を思い出すことで互いへの愛情を表現しようとする。ジェームズがウイスキーのボトルをもう一杯取りに地下室へ向かう間も、メアリーはエドマンドと話を続けている。

エドマンドが結核を患っていることを明かすと、メアリーはそれを信じようとせず、現実と事態の深刻さを直視できないため、ハーディ医師の信用を失墜させようとします。彼女はエドマンドがすべてを大げさに騒ぎ立てて注目を集めようとしていると非難します。エドマンドは仕返しに、母親の父親が結核で亡くなったことを思い出させ、そして出て行く前に「麻薬中毒の母親」を持つことがどれほど辛いことかを付け加えます。一人になったメアリーは、モルヒネがもっと必要だと告白し、いつか「偶然」過剰摂取できればと願っています。もし故意に過剰摂取したら、聖母マリアは決して許してくれないだろうと分かっているからです。ジェームズがさらに酒を持って戻ってくると、ジェイミーが以前と同じように地下室のウィスキーキャビネットの鍵をピッキングしようとした証拠があると指摘します。メアリーはそれを無視し、エドマンドが死ぬのではないかと心配していると叫びます。メアリーはまた、薬物問題のせいでエドマンドが自分を愛してくれないとジェームズに打ち明ける。ジェームズが慰めようとすると、メアリーは再びエドマンドを産んだことを悔やむ。エドマンドは、エドマンドの誕生前に亡くなった赤ん坊の代わりとして妊娠したらしい。キャスリーンが夕食を告げると、メアリーはお腹が空いていないので寝ると言う。ジェームズは、メアリーが実は薬を買いに二階へ行っていることを知りながら、一人で夕食に向かう。

第4幕

同じく真夜中頃

エドマンドが帰宅すると、父親がソリティアで遊んでいるのを見つける。二人は口論しながら酒を飲みながらも、親密で心温まる会話を交わす。ジェームズは自分のケチさを明かし、金のために俳優の仕事に留まったことでキャリアを台無しにしてしまったことを明かす。長年同じ役を演じ続けた結果、多才さという才能を失ってしまったのだ。エドマンドは父親に、セーリングのことや詩人になれなかったことなどを話す。ジェイミーが酔って帰宅する音が聞こえ、ジェームズは喧嘩を避けるために出て行く。ジェイミーとエドマンドは会話を交わし、ジェイミーは誰よりもエドマンドを愛しているが、失敗してほしいと告白する。ジェイミーは気を失う。ジェームズが戻ってくると、ジェイミーは目を覚まし、二人は再び口論になる。麻薬に溺れた過去の夢に浸るメアリーが階下から降りてくる。ウェディングドレスを手に、修道院時代のこと、そしてジェームズに恋をして天職を失ったことを語る。夫と息子たちは静かに見守る。

キャストとキャラクター

キャラクター ストックホルム初演（1956年） ブロードウェイ
デビュー
（1956年）[7] 		ウエストエンド
デビュー
（1962年） 		ブロードウェイ
リバイバル
（1986年）[8] 		ウエストエンドでの
復活公演
（2000年）[9] 		ブロードウェイ
リバイバル
（2003年）[10] 		ブロードウェイ
リバイバル
（2016年）[11] 		ウエストエンドでの
復活公演
（2018年）[12] 		ウエストエンドでの
復活公演
（2024年）[13]
ジェームズ・タイロン・シニア ラース・ハンソン フレドリック・マーチ ローレンス・オリヴィエ ジャック・レモン チャールズ・ダンス ブライアン・デネヒー ガブリエル・バーン ジェレミー・アイアンズ ブライアン・コックス
メアリー・タイロン インガ・ティドブラッド フローレンス・エルドリッジ コンスタンス・カミングス ベテル・レスリー ジェシカ・ラング ヴァネッサ・レッドグレイヴ ジェシカ・ラング レスリー・マンヴィル パトリシア・クラークソン
ジェイミー・タイロン・ジュニア ウルフ・パルメ ジェイソン・ロバーズ デニス・クイリー ケビン・スペイシー ポール・ラッド フィリップ・シーモア・ホフマン マイケル・シャノン ロリー・キーナン ダリル・マコーマック
エドマンド・タイロン ヤール・クルレ ブラッドフォード・ディルマン ロナルド・ピックアップ ピーター・ギャラガー ポール・ニコルズ ロバート・ショーン・レナ​​ード ジョン・ギャラガー・ジュニア マシュー・ビアード ローリー・キナストン
キャスリーン カトリン・ウェスタールンド キャサリン・ロス ジョディ・リン・マクリントック ジョディ・リン・マクリントック オリビア・コールマン フィアナ・トインビン コルビー・ミニフィー ジェシカ・リーガン ルイザ・ハーランド
  • ジェームズ・タイロン・シニア - 65歳。見た目は10歳若く、身長は約5フィート8インチ（約173cm）だが、軍人のような姿勢と物腰のため、実際よりも背が高く見える。肩幅が広く胸板が深く、年齢の割にハンサムで、明るい茶色の目をしている。話し方や動きは、洗練された技術を持つ古典俳優のそれだが、気取らず、気難しいところは全くなく、「貧しい生い立ちとアイルランドの農民の祖先から受け継いだ感性」を保っている。服装はやや擦り切れてみすぼらしい。着る服は必要最低限​​にとどめている。生涯を通じて健康で、「貧民院で死ぬ」ことへの恐怖と金銭への執着を除けば、何のしがらみも不安もない。「時折、感傷的な憂鬱さを抱き、稀に直感的な感受性が光る」。葉巻を吸い、息子たちに「老人」と呼ばれることを嫌う。
  • メアリー・キャヴァン・タイロン ― 54歳。一家の妻であり母親である彼女は、自己欺瞞とモルヒネ中毒の朦朧とした状態の間で揺れ動いている。彼女は中背で若々しく優雅な体型をしており、ややふっくらとした体型で、アイルランド人特有の顔立ちをしている。かつては非常に美人だった彼女は、今もなお人目を引く存在である。化粧はせず、髪は豊かで白く、完璧に整えられている。大きく、暗く、ほぼ黒に近い瞳を持つ。柔らかく魅力的な声で、「陽気な時にはアイルランド訛りが少し聞こえる」。メアリーは末っ子エドマンドの難産以来、モルヒネ中毒となっている。彼女を治療した医師は鎮痛剤を処方しただけだったため、長年のモルヒネ中毒に陥り、今もなお彼女を苦しめている。
  • ジェームズ・「ジェイミー」・ジュニア - 33歳、長男。薄毛、鷲鼻、そして若々しく衰えつつある兆候が見られる。いつも皮肉っぽい表情をしている。父親に似ている。「彼が冷笑せずに微笑む稀な時、彼の性格にはユーモラスでロマンチック、そして無責任なアイルランド人の魅力の残滓が残っている。感傷的な詩情を帯びた、人を惹きつける怠け者という感じだ」。彼は女性に魅力的で、男性にも人気がある。父親のように俳優だが、無責任で女たらしのアルコール依存症という評判のせいで仕事を見つけるのに苦労している。このことで父親とよく口論する。ジェイミーはよく父親のことを、オペラ『コルヌヴィルの鐘』の登場人物で、同じく守銭奴である「老ガスパール」と呼ぶ。
  • エドマンド ― 23歳。弟で、知的で詩的な才能に恵まれている。痩せて筋肉質。両親に似ているが、母親に似ている。母親の大きな黒い瞳と過敏な口元を受け継ぎ、細長いアイルランド系の顔立ちで、暗褐色の髪と太陽の光で赤く染まった顔立ちをしている。母親と同じく、極度の神経質。健康状態は悪く、頬はこけている。後に結核と診断される。政治的には社会主義的な傾向を持つ。商船隊で世界中を旅し、海外で結核に罹患した。
  • キャスリーン ― 「二番目の娘」。夏のメイド。「豊満なアイルランドの農民」で、20代前半、赤い頬、黒い髪、青い目をしている。「愛想が良く、無知で、不器用だが、善意の愚かさも持ち合わせている」。

劇中には言及されているが舞台には登場しない登場人物が数人います。

  • ユージン・タイロン - エドマンドより先に生まれた息子で、2歳で麻疹で亡くなった。当時7歳だったジェイミーから感染した。ジェイミーは部屋に入ってはいけないと言われたにもかかわらず、従わなかった。メアリーは、ジェイミーがユージンを傷つける意図を持っていたと信じている。
  • ブリジット – 料理人。
  • マグワイア – 過去にジェームズ・タイロンを騙した不動産業者。
  • ショーネシー – タイロン家が所有する農場の借家人。
  • ハーカー - 「スタンダード・オイルの億万長者」ジェームズ・タイロンの友人。ショーネシーの隣に農場を所有し、彼と対立している。これは、コネチカット州ウォーターフォードの近くに夏の別荘を持っていたスタンダード・オイルの相続人、エドワード・ハークネスがモデルになっているとよく言われる。
  • ハーディ医師 - ジェームズの強い要望でタイロン家の主治医となったが、他の家族は彼をあまり評価しておらず、ケチだから主治医になっているだけだと疑っている。
  • ターナー船長 - タイロン家の隣人。
  • スマイス - ジェームズがメアリーの運転手として雇ったガレージの助手。メアリーは、彼がガレージの仕事を引き受けるためにわざと車に傷をつけているのではないかと疑っている。
  • 愛人 - ジェームズが結婚前に不倫関係にあった女性で、後に彼を訴えたため、メアリーは好ましくない社会的つながりを持つ人物として友人たちから避けられることになった。
  • メアリーの父親 – 結核で亡くなりました。
  • ジェームズの両親と兄弟姉妹 – ジェームズが8歳の時、一家はアメリカに移住しました。2年後、父親は家族を捨ててアイルランドに戻り、そこでネズミの毒を飲んで亡くなりました。自殺と疑われましたが、ジェームズはそれを信じようとしません。彼には兄が2人、姉が3人いました。

劇の歴史

オニールは1941年3月に原稿の改訂を終え、最終版を作成した。[14]彼はこの作品が劇として上演されることを決して望んでおらず、生前に出版されることさえ望んでいなかった。友人で批評家のジョージ・ジーン・ネイサンに宛てた手紙には、「この劇自体にはちゃんとした理由がある…私がこの作品を自分の中に留めておこうとしているのは、読んでみれば分かるだろう」と記されている。[14]

オニールはこの戯曲の著作権を取得していなかった。1945年、彼は原稿の封印されたコピーを出版社ランダムハウスの文書保管庫に保管させ、自身の死後25年間は出版しないよう指示した。そして、もう一つの封印されたコピーをイェール大学のオニール・コレクションに送った。[14]

オニールの死後まもなく、未亡人カルロッタ・モントレーはランダムハウスに対し、オニールの明確な意向に反して戯曲を直ちに出版するよう要求した。「もちろん我々は拒否した」と出版者のベネット・サーフは回想録に記している。「しかし、法的には彼女の手札がすべて揃っていたと知り、愕然とした。…我々が取った行動を後悔していない。なぜなら、今でも我々の判断が正しかったと信じているからだ。」[15]モントレーは1956年にイェール大学出版局から戯曲を出版し、収益の大半はイェール大学のユージン・オニール・コレクションと演劇学校の奨学金に充てられた。[14]

自伝的内容

モンテ・クリスト・コテージは、オニールの少年時代の夏の別荘であり、彼の 2 つの作品、 『夜への長い旅路』と『ああ、荒野』の舞台でもあります。

この劇は、重要な点においてユージン・オニール自身の人生と酷似しています。舞台となるコネチカット州の夏の別荘は、コネチカット州ニューロンドン（劇中の小さな町）にある家族の邸宅モンテ・クリスト・コテージに相当します。実際のコテージは現在ユージン・オニール・シアターセンターが所有・運営しており、劇中に登場する人物をそのまま再現しています。脚本に登場する家族は、アイルランド系アメリカ人のオニール家ですが、名前が3回変更されています。「オニール」という姓は、ヘンリー8世がコーン・オニールに与えた伯爵の名である「タイロン」に変更されています。次男と三男の名前は「ユージン」と「エドマンド」が逆になっています。実際、劇作家のユージンは三番目で末っ子であり、劇中の「エドマンド」という登場人物に相当します。オニールの母、メアリー・エレン「エラ」・クインランは、登場人物のメアリー・キャヴァンに相当します。年齢はすべて、1912年8月時点のオニール一家の実年齢です。

ユージン・オニールの父、ジェームズ・オニールは、劇中の父親と同様に、若い頃に有望な俳優でした。彼はまた、劇中に登場しているエドウィン・ブースと共演していました。ジェームズ・オニールはデュマの『モンテ・クリスト伯』の主役で商業的な成功を収め、約6000回も主役を演じましたが、芸術的価値を犠牲にして商業的な成功に「身を任せた」と批判されました。[16]

ユージーンの母メアリーは、インディアナ州ノートルダムにある中西部のカトリック系学校、セントメアリーズ大学に通っていました。劇の舞台（1912年）以降、しかし劇の執筆（1941～42年）より前、ユージーンの兄ジェイミーは飲酒自殺を遂げています（1923年頃）。

オニール自身について言えば、1912年までに彼は名門大学（プリンストン大学）に進学し、数年間の航海を経験し、鬱病とアルコール依存症に苦しんでいました。地元紙「ニュー・ロンドン・テレグラフ」には詩を寄稿し、報道活動も行っていました。また、1912年から1913年にかけて結核（肺結核）を患い療養所に入院し、その後は劇作に専念しました。したがって、劇中の出来事はオニールが本格的に作家活動を始める直前の出来事を描いています。

プロダクション

プレミア作品

1956年ブロードウェイ公演『夜への長い旅路』のウィンドウカード（フレドリック・マーチとフローレンス・エルドリッジ主演）

『夜への長い旅路』は、1956年2月2日にストックホルム王立ドラマ劇場で初演された。スウェーデン語（ Lång dags färd mot natt ）で上演された。ベンクト・エケロットが演出し、ラース・ハンソン（ジェームズ・タイロン役）、インガ・ティドブラッド（メアリー・タイロン役）、ウルフ・パルメ（ジェームズ・タイロン・ジュニア役）、ヤール・クル（エドマンド・タイロン役） 、カトリーン・ウェスタールンド（メイドのキャスリーン役）が出演した。この作品は批評家から広く称賛された。[17]

『夜への長い旅路』のブロードウェイデビューは、ボストンのウィルバー劇場でのアメリカ初演直後の1956年11月7日にヘレン・ヘイズ劇場で行われた。演出はホセ・キンテロ、出演者はフレドリック・マーチ（ジェームズ・タイロン役）、実生活ではマーチの妻だったフローレンス・エルドリッジ（メアリー・タイロン役）、ジェイソン・ロバーズ・ジュニア（ジェイミー・タイロン役）、ブラッドフォード・ディルマン（エドマンド役）、キャサリン・ロス（キャスリーン役）であった。[18]この作品はトニー賞最優秀作品賞と最優秀演劇男優賞（フレドリック・マーチ役）、ニューヨーク演劇批評家協会賞シーズン最優秀作品賞を受賞した。

この劇のイギリス初演は1958年で、スコットランドのエディンバラで初演され、その後ロンドンのウエストエンドにあるグローブ座に移りました。演出は再びキンテロが担当し、アンソニー・クエール（ジェームズ役）、グウェン・フランコン＝デイヴィス（メアリー役）、イアン・バネン（ジェイミー役）、アラン・ベイツ（エドマンド役）、エタン・オデール（キャスリーン役）が出演しました。

その他の注目すべき作品

映画化

この戯曲は1962年に映画化され、キャサリン・ヘプバーンがメアリー役、ラルフ・リチャードソンがジェームズ役、ジェイソン・ロバーズがジェイミー役、ディーン・ストックウェルがエドマンド役、ジーン・バーがキャスリーン役を演じました。監督はシドニー・ルメットです。同年のカンヌ映画祭では、リチャードソン、ロバーズ、ストックウェルが主演男優賞を受賞し、ヘプバーンが主演女優賞を受賞しました。ヘプバーンはアカデミー賞主演女優賞にもノミネートされました。

1973年、イギリスのITVサンデー・ナイト・シアターでは、 1971年にピーター・ウッドが演出し、ローレンス・オリヴィエ、コンスタンス・カミングス、デニス・クイリー、ロナルド・ピックアップが出演したナショナル・シアター公演のビデオ版が放送された。オリヴィエはこの演技でエミー賞主演男優賞を受賞した。

1982年にウィリアム・ウッドマン監督のテレビ映画がABCで制作され、アール・ハイマン（ジェームズ役）、ルビー・ディー（メアリー役）、トミー・ブラックウェル（ジェイミー役）、ピーター・フランシス・ジェームズ（エドマンド役）という全員アフリカ系アメリカ人のキャストが出演した。

1987年にジョナサン・ミラー監督によるテレビ映画が制作され、ジェイミー役にケヴィン・スペイシー、エドマンド役にピーター・ギャラガー、ジェームズ・タイロン役にジャック・レモン、メアリー役にベセル・レスリー、キャスリーン役にジョディ・リン・マクリントックが出演した。翌年、 レモンはゴールデングローブ賞ミニシリーズ・テレビ映画部門主演男優賞にノミネートされた。

1996年にはカナダ人監督デヴィッド・ウェリントンが映画化を行い、ウィリアム・ハットがジェームズ役、マーサ・ヘンリーがメアリー役、ピーター・ドナルドソンがジェイミー役、トム・マッカムスがエドマンド役、マーサ・バーンズがキャスリーン役を演じた。同じキャストが以前、カナダのストラトフォード・フェスティバルでこの劇を上演しており、ウェリントンは基本的に舞台版を大幅に変更することなく撮影した。この映画は第17回ジニー賞の演技賞を総なめにし、ハット、ヘンリー、ドナルドソン、バーンズが受賞した。このバージョンは後に1999年にPBSのグレート・パフォーマンスズ・シリーズで放送された。[23]

2022年には、ジョナサン・ケント（長編監督デビュー）が監督を務め、ジェシカ・ラング、エド・ハリス、ベン・フォスター、コリン・モーガンが主演する新作映画が撮影された。[24]この映画はまだ公開されていない。プレミア上映は2025年2月27日にダブリン国際映画祭で、イギリスでのプレミア上映は2月28日にグラスゴー映画祭で行われた。

受賞とノミネート

オリジナルブロードウェイ作品

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
1957 トニー賞 ベストプレイ 勝利した
演劇部門最優秀男優賞 フレドリック・マーチ 勝利した
演劇部門最優秀女優賞 フローレンス・エルドリッジ ノミネート
演劇部門最優秀助演男優賞 ジェイソン・ロバーズ・ジュニア ノミネート
ベストディレクション ホセ・キンテロ ノミネート
最優秀舞台技術者 トーマス・フィッツジェラルド ノミネート
アウター・クリティックス・サークル賞 素晴らしいプレー 勝利した
ニューヨーク演劇批評家協会賞 最優秀アメリカン・プレイ ユージン・オニール 勝利した
シアターワールド賞 ジェイソン・ロバーズ・ジュニア 勝利した
ブラッドフォード・ディルマン 勝利した
ピューリッツァー賞 ドラマ ユージン・オニール 勝利した

1986年ブロードウェイ復活公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
1986 トニー賞 演劇部門最優秀男優賞 ジャック・レモン ノミネート
演劇部門最優秀助演男優賞 ピーター・ギャラガー ノミネート
演劇部門最優秀助演女優賞 ベテル・レスリー ノミネート
演劇の最優秀演出賞 ジョナサン・ミラー ノミネート
ドラマデスク賞 傑出した復活 ノミネート
演劇優秀男優賞 ジャック・レモン ノミネート
優秀演劇監督 ジョナサン・ミラー ノミネート

1988年ブロードウェイ復活公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
1989 ドラマデスク賞 傑出した復活 ノミネート
演劇部門優秀女優賞 コリーン・デューハースト ノミネート
優れた照明デザイン ジェニファー・ティプトン 勝利した

2003年ブロードウェイ復活公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2003 トニー賞 最優秀リバイバル演劇賞 勝利した
演劇部門最優秀男優賞 ブライアン・デネヒー 勝利した
演劇部門最優秀女優賞 ヴァネッサ・レッドグレイヴ 勝利した
演劇部門最優秀助演男優賞 フィリップ・シーモア・ホフマン ノミネート
ロバート・ショーン・レナ​​ード ノミネート
演劇の最優秀演出賞 ロバート・フォールズ ノミネート
最優秀舞台デザイン賞 サント・ロクアスト ノミネート
ドラマデスク賞 傑出した演劇の復活 勝利した
演劇優秀男優賞 ブライアン・デネヒー ノミネート
フィリップ・シーモア・ホフマン ノミネート
演劇部門優秀女優賞 ヴァネッサ・レッドグレイヴ 勝利した
優秀演劇監督 ロバート・フォールズ 勝利した
ドラマリーグ賞 傑出した演劇の復活 ノミネート

2016年ブロードウェイ復活公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
2016 トニー賞 最優秀リバイバル演劇賞 ノミネート
演劇部門最優秀男優賞 ガブリエル・バーン ノミネート
演劇部門最優秀女優賞 ジェシカ・ラング 勝利した
演劇部門最優秀助演男優賞 マイケル・シャノン ノミネート
演劇の最優秀演出賞 ジョナサン・ケント ノミネート
演劇衣装デザイン賞 ジェーン・グリーンウッド ノミネート
演劇照明デザイン賞 ナターシャ・カッツ 勝利した
ドラマデスク賞 傑出した演劇の復活 ノミネート
演劇部門優秀女優賞 ジェシカ・ラング 勝利した
演劇部門優秀助演男優賞 マイケル・シャノン 勝利した
アウター・クリティックス・サークル賞 傑出した演劇の復活 勝利した
演劇優秀男優賞 ガブリエル・バーン ノミネート
演劇部門優秀女優賞 ジェシカ・ラング 勝利した
演劇部門優秀助演男優賞 マイケル・シャノン 勝利した
優れた照明デザイン ナターシャ・カッツ ノミネート
ドラマリーグ賞 傑出した演劇の復活 ノミネート

参考文献

  1. ^ 「オニール、ルメット、黒澤、そして偉大なゴールドウィン」エスクァイア誌、1962年12月1日。 2020年10月30日閲覧。この作品のテーマは、過去の行為の結果から逃れようともがく、果てしない苦闘という、極めて悲劇的なものだ。エリザベス朝の演劇において、過去の行為は主人公の行為である。たとえそれが、過去によって形成された彼ら自身の性格が悲劇の責任を負っているという意味においてのみであるとしても。本作では、父親と兄はマクベスやオセロ、あるいはより正確にはミドルトンの『取り替え子』のヒロインのように、このように罠にかけられている。しかし、母親の場合は異なる。評論家の「ギリシャ悲劇の必然性」という決まり文句は、今回ばかりは正当化される。母親の薬物中毒は、彼女自身の行為の結果ではなく、難産の痛みを和らげるためにモルヒネを処方した安っぽい医者を呼んだ夫のけちさによるものである。エリザベス朝の悲劇と同様に、夫は彼自身の性格のせいで罰せられるのです。
  2. ^ マーフィー、ブレンダ（2001年9月20日）オニール著『夜への長い旅路』ケンブリッジ大学出版局、94ページ。ISBN 9780521665759。
  3. ^ アンドリーチ、ロバート・J.（2014年7月16日）『現代アメリカ演劇における悲劇』アメリカ大学出版局、179ページ。ISBN 9780761864011。
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  13. ^ 「ブライアン・コックスとパトリシア・クラークソンが、『フール・ミー・ワンス』のスター、ローリー・キナストンによるウエストエンドの演劇『Long Day's Journey Into Night』に出演」Variety、2024年2月8日。 2024年5月19日閲覧。
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  21. ^ リッツォ、フランク（2018年3月27日）「Long Day's Journey into Night in the Room Where It Happened」アメリカンシアター。
  22. ^ EST、コネチカット批評家協会のプレスリリース • 2018年6月21日午前4時。「『ザ・エイジ・オブ・イノセンス』と『ラグズ』がコネチカット批評家協会賞でトップ」Zip06.com。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  23. ^ 「ユージン・オニールの『夜への長い旅』がPBS-TVの『グレート・パフォーマンス』に登場」。スタイル・ウィークリー、1999年9月15日。
  24. ^ 「MGMがジェシカ・ラング、エド・ハリス、ベン・フォスター、コリン・モーガン出演の『Long Day's Journey into Night』のセールスを担当」2022年11月30日。

さらに読む

  • オニール、ユージン・グラッドストーン（1991年）『夜への長い旅路』ロンドン：ロイヤル・ナショナル・シアター、ニック・ハーン・ブックス。ISBN 978-1-85459-102-9。
  • オニール、ユージン・グラッドストン（1956年）『夜への長い旅路』（初版）ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 978-0-30000-807-4。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
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