Los Angeles freak scene
| Los Angeles freak scene | |
|---|---|
| Years active | 1960s–1970s |
| Location | Los Angeles, California |
| Major figures | |
| Influenced | Hippie |
The Los Angeles freak scene (also known as the L.A. freak scene or freak scene) was a movement and subculture that emerged in Southern California during the early-to mid 1960s. The scene was led by Vito Paulekas, who in 1961, along with his wife Szou, established a clothing boutique on the corner of Laurel Avenue and Beverly Boulevard in Hollywood, close to Laurel Canyon. Paulekas assembled an expanding group of associates who were referred to as "freaks" or "freakers". His main partner would be Carl Franzoni (aka "Captain Fuck"), described as a "self-styled leader" of the freak scene. These individuals formed part of his dance troupe, which practiced a style of free-form dancing which noted them in Sunset Strip nightclubs as "an acid-drenched extended family of brain-damaged cohabitants". The scene would also be associated with the West Coast "freak-out" movement.
| Part of a series on |
| Psychedelia |
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ポーレカスは「ロサンゼルス・フリーク・シーンの王」と称された。彼のフリーカーたちは、バーズ、ラブ、マザーズ・オブ・インヴェンションといった地元の有名ミュージシャンのロックコンサートに乱入し、ミュージシャンたちだけでなく、ヴィトと彼のフリーカーたちの名声も高めた。1965年7月、バーズはヴィトと彼のフリーカーたちを全米ツアーに招待した。ライターのバリー・マイルズは、ヴィトと妻のスゾウを「ハリウッド初のヒッピー」、そして「おそらく世界初のヒッピー」と評した。1966年6月、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションはデビューアルバム『フリーク・アウト！』をリリースした。これはロサンゼルス・フリーク・シーンをテーマにしたコンセプトアルバムで、ヴィトと彼のフリーカーたちはアルバムの最後の曲にゲスト出演している。彼らはミュージシャンのキム・フォーリーとスージー・クリームチーズと共に「マザーズ・オーグジリアリー」としてクレジットされている。インディペンデント紙によれば、ザッパは「ロサンゼルスのフリークシーン」の一員だったという。
アリス・クーパー、GTOs、キャプテン・ビーフハート、キム・フォーリー、ウエスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンド、ワイルド・マン・フィッシャーなどのアーティストは、LAフリークシーンと関連があると音楽ジャーナリストによって指摘されている。
語源と特徴
「フリークシーン」は、いくつかの出版物で「ロサンゼルスのフリークシーン」と呼ばれてきました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 1968年7月、かつてロサンゼルスのフリークシーンに参加していたアメリカのミュージシャン、フランク・ザッパ[ 6 ] [ 3 ]がローリングストーン誌のインタビューを受け、フリークとヒッピーの違いについて次のように述べています。[ 7 ]
フリークとヒッピーには違いがあります。ヒッピーは自分の外見をあまり気にしませんが、フリークは非常に気にします。彼らの外見やイメージ構築は、彼らのライフスタイルにおいて非常に重要な部分を占めています。私は彼らに何を着るべきかを指示したわけではありません。ただ、私たちのスタイルに合った服装を提案しただけです。私たちが演奏していたような音楽を演奏しながら、一部の男たちのように、加工されたポンパドールのような外見では、それはできないと感じていました。一部の男たちは変わるのに1年かかりました。オレンジカウンティに住んでいて、あまりに奇妙に見えると家に帰るのが怖いという男もいたことを理解しなければなりません。しばらくして彼らは屈服しました。私は2年間、このことについて彼らと話していません。
2017年、Pitchforkはロサンゼルスのフリークシーンを「ベイエリアのヒッピーの従兄弟」と回想した。[ 5 ] Shindig!誌によると、このムーブメントの「中心人物」はフランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション、キャプテン・ビーフハート、キム・フォーリー、ヴィト・パウレカスだった。[ 8 ] GTOsやウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンドなども関連があると指摘された。[ 8 ]
歴史
1960年代: 起源
1961年、画家、彫刻家、そして元マラソンダンスチャンピオンのヴィト・パウレカスと妻のスゾウは、ハリウッドのローレル・アベニューとビバリー・ブールバードの角、ローレル・キャニオンの近くに衣料品ブティックをオープンしました。このブティックは、「ヒッピー」ファッションと、後にヒッピー文化と結びつくフリーフォーム・ダンスのブランドを初めて紹介した店の一つとして知られています。パウレカスと、後に仲間となるカール・フランゾーニ（通称「キャプテン・ファック」）は、その性欲と型破りな行動で知られていました。[ 9 ]彼らと仲間たちは拡大する一団と共に自らを「フリークス」または「フリーカー」と呼び、1963年頃にはサンセット・ストリップのナイトクラブで繰り広げられる風変わりなフリーフォーム・ダンスで、その地域でよく知られるようになりました。彼らは「LSD漬けの脳損傷同居人大家族」と評されました。[ 10 ]
ヴィトは初期のヒッピーとみなされており、[ 10 ] 1964年のバーズや後のラブなど、地元のバンドにリハーサル場所を提供した。[ 11 ] [ 12 ] ダンスチームを率いて地元のロックコンサートに侵入するなど、彼の奇行は西海岸のいくつかのグループに注目を集めるのに役立った。ヴィトと彼のダンサーたちは、ヒッピーの間で人気となったフリーフォームダンスのスタイルを切り開いた。[ 11 ] [ 12 ]ポーレカスと彼のチームは、後に1965年7月にバーズの全米ツアーに同行した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼は後から「主に若い女性の『フリーカー』のハーレムを率いていた50代の男」と評されるようになった。 [ 16 ]ロサンゼルスタイムズによると、ポーレカスは「ロサンゼルスの『フリークシーン』の王」だった。[ 17 ]
1966年10月12日発行のイギリスの音楽雑誌「レコード・ミラー」で、ライターのノーマン・ジョップリングがミュージシャン兼プロデューサーのキム・フォーリーにフリークシーンの出現についてインタビューした。[ 18 ]
1934年頃、カリフォルニアにクレイ・ヴィトというアーティストがいました。ビートルズ風の髪型で、当時のヒッピーの雄でした。時が経ち、クレイは確固たる評判を築き、音楽に興味を持つようになりました。そして1954年頃にロックンロールが登場すると、彼と仲間たちも音楽に興味を持つようになりました。ロックには様々な段階があり、ブリティッシュ・サウンドもありましたが、クレイはパトロンとしての評判を得ていました。グループが彼のところにやって来て、指導を求めるようになりました。ある日、5人の金欠の男たちがやって来て、彼のスタジオで寝泊まりさせてくれないかと頼んできました。彼らはバーズでした。彼はまた、「ヘイ・ジョー」を作ったラブ・アンド・ザ・リーヴスのようなグループも発見しました。今では、西海岸で新しいクラブを開店する人は必ずヴィトと仲間たちを招待します。皆、クレイが来るのを心待ちにしています。彼が来れば、全てうまくいきます。クレイのおかげで店は盛り上がるのです。ご存知のとおり、ヴィトはこのフリークアウト運動に何年も参加してきました。
ミュージシャン
2003年、アンダーグラウンド新聞「インターナショナル・タイムズ」の創刊者の一人であったバリー・マイルズは、カリフォルニア州ハリウッドの初期のヒッピーとフリークシーンを回想する記事を書き、次のように述べています。
ハリウッドにおける最初のヒッピー、そしておそらく世界初のヒッピーは、ヴィトー、彼の妻ゾー（原文ママ）、キャプテン・ファック、そして約35人のダンサーたちだった。彼らは自らを「フリークス」と呼び、半ば共同体的な生活を送り、暇さえあれば乱交やフリーフォームダンスに興じていた。[ 19 ]
フランク・ザッパはヴィトのフリークについてこう語った。[ 20 ]
彼らは到着するや否や、何かを起こした。誰も見たことのないようなダンスを披露し、フロアで叫び声を上げ、ありとあらゆる奇妙なことをしていたからだ。誰も信じられないような服装で、そこで起こっていることすべてに命を吹き込んでいた。
1970年、音楽評論家のニック・コーンは『 Awopbopaloobop alopbamboom』という本を出版し、その中でフランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのデビューアルバム『フリークアウト!』 (1966年)について簡単に論じている。「髭を生やし、下品で、まったくわいせつな彼女たち[マザーズ・オブ・インヴェンション]は…フリークだった。そうなるべくしてそうなったのだ。彼らはまた同じ古いゲーム、つまり『ブルジョワジーを脱ぎ捨てて』をやっていたが、今回はダダや実存主義やビートではなく、『フリークアウト』と呼ばれていた。『個人的なレベルで言えば』とザッパは書いている。『フリークアウトとは、個人が時代遅れで制限された思考、服装、社会的なエチケットを脱ぎ捨て、自分の環境や社会構造全体との関係を創造的に表現する過程である』」。[ 21 ]アルバムのオープニング曲「Hungry Freaks, Daddy」は、ザッパがロサンゼルスのフリーク、カール・フランゾーニのために書いたもので、ラウダー誌はフランゾーニを「ロサンゼルスのフリークシーンの自称リーダー」と評した。[ 22 ] [ 23 ]
ザ・クワイエタスによると、 『フリーク・アウト!』は「ザッパの物語だけでなく、そこに記録されているロサンゼルスのフリーク・シーンにとっても極めて重要な作品」だという。[ 2 ]ピッチフォーク誌は、このアルバムは「ベイエリアのヒッピーの親戚とも言える、ロサンゼルスの演劇的な『フリーク』シーンから生まれた」と評した。[ 5 ]さらにインディペンデント紙は、ザッパが「ロサンゼルスのフリーク・シーン」の一部だったと主張し、「ヒッピーの安易な生活様式に対する彼の軽蔑は、フリーク・シーンのより奇妙な派生に彼を近づけた。彼は、グルーピー集団のGTOsや、悲しく狂気じみたストリート・ミュージシャン、ワイルド・マン・フィッシャーといったアーティストのアルバムシリーズで、その奇妙な派生を記録した」と付け加えた。[ 3 ]
ラウダー誌はザッパとキャプテン・ビーフハートを「60年代後半のロサンゼルス・フリーク・シーンの2人の巨人」と呼び、ミュージシャンのアリス・クーパーが1960年代後半に「自分たちのライフスタイルを、急成長を遂げていたロサンゼルス・フリーク・シーンに順応させた」と主張した。[ 6 ] [ 4 ]
1967年2月、ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴはレイブ誌のインタビューで、ロサンゼルスのフリークシーンについて簡単に触れ、「この理解不能なフリークアウトシーンは俺には合わない。ブライアン・ウィルソンはアメリカでヴァン・ダイク・パークスという男とセッションに行ったんだが、7日経っても耳鳴りがすると言っていたよ！」と述べた。[ 24 ]
その他の用途
1967年、元ザ・ディープのメンバーだったミュージシャンのラスティ・エヴァンスがフリーク・シーンというグループを結成し、アルバム『サイケデリック・プソウル』をリリースした。
シンディグ誌は、イギリスのアンダーグラウンドシーンであるラドブローク・グローブのシーンを「フリークシーン」と呼び、「ラドブローク・フリークシーン」と呼んだ。 [ 25 ]さらに、このシーンは「どういうわけかテキサスにも伝わった」と記している。 [ 25 ]
遺産
1988年、ダイナソーJr.は3枚目のスタジオアルバム『バグ』をリリースした。このアルバムには「フリークシーン」という曲が収録されており、この曲はシェフのスコット・ホールズワースが経営するレストランの名前の由来にもなっている。[ 26 ]
参照
- パニックになる（俗語）
- 1960年代のカウンターカルチャー
- ニューエイジ旅行者
- ボヘミアニズム
- ハンター・S・トンプソンのアスペン保安官選挙運動
- フリーフォーム・フリークアウト
- ロッキー山脈の異端の力
- フラワーチルドレン
- 英国の地下鉄
- ユースインターナショナルパーティー
参考文献
- ^ 「フランク・ザッパ＆マザーズ・オブ・インヴェンションの未発表180g 5LPボックスセット『ウィスキー・ア・ゴー・ゴー』1968年版は、LAフリークシーンの最高峰タイムカプセル。驚くほど静かな最適プレスのバイオビニール盤で収録」アナログ・プラネット、2024年8月9日。 2026年1月19日閲覧。
- ^ a bザ・クワイエタス (2012年10月8日). 「貪欲なスタイル的無差別性：フランク・ザッパ再発盤 1966-1972」 .ザ・クワイエタス. 2026年1月19日閲覧。
- ^ a b c「焦点を当てた人生：非順応性の典型であったジャンルを超越したミュージシャン、フランク・ザッパ」インディペンデント紙、2019年6月4日。 2026年1月19日閲覧。
- ^ a b Fortnampublished、イアン（2023-05-05）。「まるでドロシーがオズに降り立ったようだった」―アリス・クーパーがロサンゼルスに行った時に何が起こったのか。Louder誌。 2026年1月19日閲覧。
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- ^ホプキンス、ジェリー (1968年7月20日). 「ローリングストーン誌インタビュー：フランク・ザッパ」 .ローリングストーン誌. 2018年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月19日閲覧。
- ^ a bグレゴリー、サラ（2023年11月）「LAフリークシーン」『シンディグ！』第105号、 pp.62–68。
- ^ 「ジョン・トゥルービー『ラスト・オブ・ザ・フリークス：カール・フランゾーニ物語』、スクラム誌」 。2006年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a b McGowan, David (2008). 「Inside The LC: The Strange but Mostly True Story of Laurel Canyon and the Birth of the Hippie Generation」 . 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a b「Carl Franzoni, Last of the Freaks」 。2006年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a b Carl Franzoni, Last of the Freaks 、 2006年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「バーズ、初の全米ツアーでイリノイに集結（1965年7月）」2025年12月5日閲覧。
- ^ローガン、ジョニー（1997年8月31日）、ザ・バーズ：タイムレス・フライト・リヴィジテッド：続編、ローガンハウス、66ページ、ISBN 9780952954019– Googleブックス経由
- ^ウォーカー、マイケル（2010年5月1日）、ローレルキャニオン：ロックンロールの伝説の街の裏話、ファラー、ストラウス＆ジルー、14ページ、ISBN 9781429932936– Googleブックス経由
- ^ブレズニカー、クレメン (2022年6月7日). 「Various Artists – 『Heroes & Villains – The Sound Of Los Angeles 1965-1968』」「 . It's Psychedelic Baby Magazine . 2025年12月5日閲覧。
- ^ 「LAのロック界の重鎮で、フランク・ザッパのGTOsの共同設立者でもあるミス・マーシーが71歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ、2020年7月31日。 2026年1月19日閲覧。
- ^ジョップリング、ノーマン（1966年10月12日）「フリークアウト！西海岸の最新ライフスタイル ― 大義を持った反逆者たちと彼らの音楽」（PDF）レコード・ミラー誌、5ページ。
- ^バリー・マイルズ『ヒッピー』、バウンティ・ブックス、2003年、60ページ、 ISBN 978-0-7537-2456-9
- ^引用エラー: 名前付き参照が呼び出されましたが、定義されていません (ヘルプ ページを参照してください)。
mcgowan2 - ^ Nik Cohn, AwopBopaLooBopaLopBamBoom: Pop from the Beginning (Paladin, 1973)、222-223ページ。
- ^ Wallpublished、Mick（2023年8月19日）。「人々はビートルズを神だと思っていた。それは間違いだ」：ロックンロールの象徴でありながら、ロックンロールに時間を割く余裕がなかったフランク・ザッパの天才性。Louder誌。2026年1月19日閲覧。
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- ^ Backpages、Rock'sのMike Grant（2011年10月11日）。「私たちの影響は宗教的な性質のものだ」：ビーチ・ボーイズが『スマイル』について語る。ガーディアン紙。ISSN 0261-3077 。2026年1月21日閲覧。
- ^ a b Mills, Jon 'Mojo' (2024年2月28日). 「Exclusive Shindig! Qobuz playlist #11: If You Don't Like It, Here's Something For You: The Road To Punk 1964-1975 -」 . 2026年1月19日閲覧。
- ^ローレン・フィチェット、「Food with attitude: the story of Freak Scene」、Great British Chefs、2023年3月16日。2024年1月4日閲覧。
