
失われた映画とは、長編映画や短編映画のオリジナルネガやコピーがスタジオのアーカイブ、個人のコレクション、公共のアーカイブのいずれにも存在しないことが知られている映画である。[ 1 ]映画は、様々な理由で全部または一部が失われることがある。初期の映画は劇場公開後には価値がないと考えられていたため、多くはその後廃棄された。初期の映画で使用されていたナイトレートフィルムは可燃性が高く、劣化しやすかった。アメリカ議会図書館は1909年からアメリカ映画のコピーの収集を始めたが、全てが保管されたわけではない。映画技術と記録管理の改善により、1950年代以降に製作された映画で失われたものはほとんどない。
稀ではあるが、紛失と分類された映画が、カタログ化されていない、または誤ってカタログ化されたアーカイブや個人のコレクションで発見され、「再発見された映画」となることがある。
20世紀の大半において、アメリカの著作権法は、著作権登録時にすべてのアメリカ映画について少なくとも1部のコピーを議会図書館に寄託することを義務付けていました。しかし、議会図書館長はこれらのコピーを保管する義務はありませんでした。「1909年3月4日の法律の規定により、議会図書館が義務付けていない著作権寄託物を著作権の請求者に返還する権限が与えられている。」[ 2 ]
アメリカ議会図書館の映画史家兼記録保管担当者であるデイビッド・ピアースの報告書では、次のように推定されています。
1927年から1950年にかけて制作されたアメリカの音声付き映画のうち、約半分が失われていると推定されています。 [ 4 ]
「失われたフィルム」という表現は、長編映画の削除シーン、未編集版、あるいは別バージョンの映像が作成されたことは分かっているものの、所在が不明な場合にも用いられます。失われたフィルムのコピーが再発見されることもあります。完全な形で復元されていないフィルムは、部分的に失われたフィルムと呼ばれます。例えば、1922年の映画『シャーロック・ホームズ』は失われたと思われていましたが、最終的にはオリジナルの映像の一部が欠落した状態で再発見されました。
多くの映画スタジオは、宣伝用に制作中に写真を撮るスチールカメラマンを雇っていました。 [ 5 ]劇場で展示するために大量に制作されたものもあれば、新聞や雑誌に配布するために少量制作されたものもあり、その後、失われた映画の画像を保存してきました。
『ロンドン・アフター・ミッドナイト』のように、残存している映像が非常に広範囲にわたる場合、失われた映画全体を静止画からシーンごとに再構成することが可能です。部分的に失われた映画の新たな保存用プリントを作成する際に、失われた映像の代わりに静止画が使用されることもあります。例えば、グロリア・スワンソン主演の『サディ・トンプソン』などが挙げられます。

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失われた映画のほとんどは、1894年から1930年頃の無声映画と初期のトーキー時代のものである。 [ 7 ]マーティン・スコセッシの映画財団は、1929年以前に制作されたアメリカ映画の90%以上が失われたと推定しており、[ 8 ]アメリカ議会図書館は、無声映画の75%が永久に失われたと推定している。[ 9 ]
無声映画の損失の最大の原因は意図的な破壊である。ホームシネマ、テレビ、ホームビデオの時代以前は、映画は劇場公開が終了すると将来的な価値がほとんどないと考えられていた。同様に、無声映画は無声時代終了後は価値がないとみなされていた。映画保存家ロバート・A・ハリスは、「初期の映画のほとんどはスタジオによる大量廃棄のせいで残らなかった。これらの映画を保存するという考えは全くなかった。単に保管場所が必要だったし、資材を保管するには費用がかかったからだ」と述べている。[ 10 ]スタジオはフィルムに含まれる銀分をリサイクルすることで収益を得ることができた。 1920年代と1930年代のテクニカラーの2色ネガの多くは、スタジオがフィルムの回収を拒否したために廃棄され、テクニカラーの保管庫に保管されていた。使用済みのプリントの一部はスクラップ業者に売られ、最終的には小さな手回し式の35ミリ映写機で使用できるように短いセグメントに編集され、自宅でハリウッド映画の短い抜粋を上映するためのおもちゃとして販売されました。

1952年以前に作成されたほぼすべての35ミリネガとプリントに使用されていたナイトレートフィルムは、注意深く調整および取り扱わないと非常に燃えやすかったため、他の多くの初期映画が失われています。劣化がひどく不適切な状態で保管された場合(日の当たる小屋など)、ナイトレートフィルムは自然発火する可能性があります。火災によりフィルムアーカイブ全体が破壊されたこともあり、1937年の保管庫火災ではフォックス映画によって1935年以前に作成された映画のオリジナルネガがすべて焼失しました[ 11 ]。また、1965年のMGM保管庫火災では、現在失われた映画の中でも最高傑作と考えられている『ロンドン・アフター・ミッドナイト』を含む数百本の無声映画や初期のトーキーが焼失しました。イーストマン・コダックは1909年に不燃性の35ミリフィルムを導入しましたが、フィルムの柔軟性を高めるために使用された可塑剤が蒸発しすぎたため、フィルムが乾燥して脆くなり、接合部が剥がれたりパーフォレーションが破れたりしました。 1911年までに、アメリカの大手映画スタジオは硝酸塩フィルムに戻っていた。[ 12 ] 「セーフティフィルム」は、1940年代後半に改良が行われるまで、 16mmや8mmなどの35mm以下のフォーマットに限定されていた。
硝酸塩フィルムは化学的に不安定で、時間の経過とともに粘着性の塊や火薬のような粉末に分解することがあります。このプロセスは非常に予測不可能です。1890年代の硝酸塩フィルムの中には、今でも良好な状態を保っているものもありますが、それよりずっと後の硝酸塩フィルムの中には、わずか20年で修復不可能として廃棄されるものもあります。フィルムの保管環境によって大きく異なります。低温、低湿度、十分な換気といった理想的な条件であれば、硝酸塩フィルムは何世紀にもわたって保存できますが、実際には、保管環境は通常、このレベルをはるかに下回っています。硝酸塩ベースのフィルムが「保存された」と言われる場合、ほとんどの場合、それは単に安全フィルムにコピーされたか、最近ではデジタル化されたことを意味しますが、どちらの方法でも品質は多少低下します。[ 13 ]

ワーナー・ブラザースとファースト・ナショナルが1931年以前に制作したトーキー映画の中には、特殊な蓄音機レコードに別個のサウンドトラックを収録したサウンド・オン・ディスク方式を採用していたため、失われてしまったものもある。1950年代、初期のトーキー映画の16mmサウンド・オン・フィルム縮小プリントがテレビ配給用に制作された当時、完全なサウンドトラックディスクのない映画は永久に失われる危険にさらされていた。多くのサウンド・オン・ディスク映画は、これらの16mmプリントによってのみ現存している。
このような広範囲にわたる配慮の欠如の結果、初期の映画製作者や俳優の作品の多くは、今日では断片的な形でしか残っていない。著名な例は、初期サイレント時代の最も有名な女優の一人であるセダ・バラの場合である。バラは40本の映画に出演したが、現在残っているのは6本のみである。クララ・ボウも全盛期には同様に称賛されたが、57本の映画のうち20本は完全に失われ、他の5本は不完全である。[ 14 ]ポーリン・フレデリックやエルシー・ファーガソンなど、かつて人気があった舞台女優からサイレント映画に移行した人たちの映画出演記録はほとんど残っていない。フレデリックの1915年から1928年までの作品で現存する映画は10本にも満たず、ファーガソンは1919年と1930年の唯一のトーキーの2本が現存している。バラのライバルであった舞台女優ヴァレスカ・スラットの映画出演記録はすべて失われている。キャサリン・マクドナルドの主演作品は、共演作が数本ある以外はほとんどが失われている。ジョージ・ウォルシュのフォックス作品も全て消失している。初期の西部劇スター、ウィリアム・ファーナムのフォックス作品も、わずか3本しか残っていない。フランシス・X・ブッシュマンやウィリアム・デスモンドといった他の俳優たちは、数多くの映画に出演しているものの、全盛期に制作された作品は、廃棄、放置、戦争、スタジオの閉鎖などにより失われている。しかし、スラットやバラとは異なり、ブッシュマンとデスモンドはトーキー時代、さらにはテレビでも活躍を続けていたため、後期の作品は残っている。
映画は意図的に破棄されることもありました。1921年、俳優ロスコー・「ファッティ」・アーバックルは女優ヴァージニア・ラッペ殺害の罪で起訴されました。一連の裁判の後、最終的に無罪となりましたが、その前に彼の評判は悪評を招き、映画会社は彼が主演したすべての映画を組織的に破棄するようになりました。[ 15 ]チャールズ・チャップリン製作の『海の女』は、税控除のためにチャップリン自身によって破棄されました。[ 16 ]

対照的に、 D・W・グリフィスのフィルモグラフィーはほぼ完全で、バイオグラフ時代の初期の作品の多くは同社によって紙のプリントの形で議会図書館に寄託されている。1910年代と1920年代のグリフィスの長編映画作品の多くは、 1930年代にニューヨーク近代美術館のフィルムコレクションに加えられ、学芸員アイリス・バリーの後援の下で保存された。メアリー・ピックフォードのフィルモグラフィーもほぼ完全である。彼女は若い頃をグリフィスと過ごし、1910年代後半から1920年代前半にかけて自らの作品のコントロールを得た。当初はこれらのフィルムを破棄するつもりだったが、後に思いとどまった。彼女はまた、ズーカーが管理していた初期のフェイマス・プレイヤーズ作品も、復旧できる限り回収した。黒澤明などの後の映画監督に影響を与えた西部劇のスター、ウィリアム・S・ハートは、失われた映画はわずか数本であるものの、膨大な量の長編作品を残している。同様に、チャーリー・チャップリンが制作したほぼすべての映画と、1916年まで遡る大量の未使用フッテージが現存している。例外は前述の『海の女』と、初期のキーストーン映画の1つである『彼女の友、山賊』である。チャップリンやダグラス・フェアバンクスなどのスターは、彼らの絶大な人気から恩恵を受けた。彼らの映画は無声映画時代を通じて繰り返し再上映されたため、現存するプリントは数十年後でも見つけることができた。ピックフォード、チャップリン、ハロルド・ロイド、セシル・B・デミルは、映画保存の初期の推進者だったが、ロイドは1940年代初頭に金庫室の火災で多くの無声映画作品を失った。
2019年3月、インド国立映画アーカイブは、所蔵するフィルム31,000本が紛失または破損したと報告した。[ 17 ]
1949 年に、改良された 35 mm安全フィルムが導入されました。安全フィルムは硝酸塩フィルムよりもはるかに安定しているため、1950 年頃以降は比較的フィルムの紛失は少なくなりました。ただし、特定のカラー ストックの色あせやビネガー シンドロームにより、それ以降に製作されたフィルムの保存が脅かされています。
1950年代以降の主流映画のほとんどは今日まで残っていますが、初期のポルノ映画やB級映画の中には、失われてしまったものもあります。これらの無名映画はほとんどの場合、注目されず知られていませんが、著名なカルト監督の作品の中には、失われてしまったものもあります。
1926年から1931年にかけてヴァイタフォン・サウンド・オン・ディスク方式(サウンドトラックがフィルムとは別)で制作された映画の中には、サウンドトラック・ディスクが紛失または破損したため、映像要素が残っているものもあり、現在では失われた作品とみなされている。逆に、より一般的な例としては、『ブランクリーの男』 (1930年)のように映像要素が完全に欠落したサウンドトラック・ディスクのセットとしてのみ現存する初期のサウンド映画や、テクニカラー2色で制作され、非常に人気を博し、収益を上げた初期のミュージカルである『ブロードウェイの黄金坑夫』(1929年)と『ならず者の歌』 (1930年)のように断片的な形でしか現存しない初期のサウンド映画がある。
1950年代初期から中期にかけてのステレオサウンドトラックの多くは、35mmフルコート磁気リールまたはシングルストリップ磁気フィルム(磁気ステレオサウンドの標準となったフォックスの4トラック磁気など)で連動して再生されていましたが、現在では失われています。『蝋人形の館』、『キャディ』、『宇宙戦争』、 『戦争と平和』、『ドクター・Tの5000本の指』、『地上より永遠に』などの映画は、当初は3トラック磁気サウンドで利用できましたが、現在はモノラル光学サウンドトラックでのみ利用できます。磁性粒子がトリアセテートフィルムベースに付着するプロセスは、最終的にフィルムの自己触媒的分解(ビネガー症候群)を引き起こしました。スタジオにプリントできるモノラル光学ネガがある限り、スタジオの幹部はサウンドトラックのステレオバージョンを保存する必要性を感じませんでした。
1968 年のミュージカル ファンタジー『チキチキ バン バン』のサウンド トラック用に録音されたオリジナルの個別スコア セッションは、ユナイテッド アーティスツがアーカイブを統合した際に紛失または破棄され、標準の 12 インチLPに収録されたオリジナルのカットのサウンド トラック録音と、リマスターの質の低い CD リリースがいくつか残っているのみで、セリフなしの完全なスコアは依然として存在しません。
このリストには、他の映画で再利用された予告編やクリップなど、映像が残っている映画が含まれています。
失われたと思われていた映画のプリントが再発見されることも時々ある。例えば1910年版の『フランケンシュタイン』は数十年にわたり失われたと思われていたが、1970年代に(何年もの間、気づかないコレクターの手に渡っていた)プリントの存在が発見された。『リチャード三世』(1912年)のプリントは1996年に発見され、アメリカ映画協会によって修復された。2013年には、メアリー・ピックフォードの初期の映画『最初の誤解』がニューハンプシャー州の納屋で発見され、キーン州立大学に寄贈された。これは彼女の名前がクレジットされた最初の映画として有名である。 [ 20 ]
グロリア・スワンソンとルドルフ・ヴァレンティノが出演した『ビヨンド・ザ・ロックス』(1922年)は、数十年にわたり失われた映画とみなされていました。スワンソンは1980年の回顧録の中で、この映画をはじめとする映画の喪失を嘆きながらも、楽観的にこう締めくくっています。「これらの映画は永遠に失われたとは思わない」。2000年、オランダで1枚のプリントが発見され、オランダ映画博物館とハーゲフィルム保存協会によって修復されました。このプリントは、ハーレムの風変わりなオランダ人コレクター、ヨープ・ファン・リエンプト氏から寄贈された約2000個の錆びたフィルムケースの中から発見されました。2005年に初めて現代版が上映され、それ以来ターナー・クラシック・ムービーズで放映されています。
2000年代初頭、長年にわたり多くの異なる編集で配給されてきたドイツ映画「メトロポリス」は、編集された映像を復元し、損傷した映像をコンピュータ技術で修復することで、オリジナル版に可能な限り近い形で復元された。しかし、復元された映画のDVDリリースであるキノビデオ によると、その時点でオリジナルの映画映像の約4分の1が失われたと考えられていた。2008年7月1日、ベルリンの映画専門家は、アルゼンチンのブエノスアイレスにある映画博物館のアーカイブで、2002年の復元からまだ失われていたシーンのほとんどを含む映画のコピーが発見されたと発表した。 [ 21 ] [ 22 ]映画は現在、初公開バージョンに非常に近い形で復元されている。復元のプロセスはドキュメンタリー「メトロポリス・レフンダダ」で特集されている。
2010年、ボリス・エリツィン大統領図書館からアメリカ議会図書館に初期アメリカ映画のデジタルコピー10本が寄贈された。これはロシア国立公文書館から返還された最初の映画作品となった。[ 23 ]
2018年、再発見された1898年の映画『サムシング・グッド ― 黒人のキス』がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されました。温かく愛情深い黒人カップルの描写は、当時の典型的な人種差別的な描写とは対照的です。[ 24 ]
時には、元の状態では失われたと思われていた映画が、カラー化やその他の修復方法によって復元されることがあります。1964年の『スタートレック』のパイロットフィルム『ザ・ケージ』は、1987年まで白黒プリントでしか残っていませんでした。しかし、ある映画アーキビストがハリウッドのフィルムラボで、未使用シーンのネガトリムが入った、無音(ミュート)の35mmリールを発見したのです。[ 25 ]
完全に失われていたであろういくつかの映画は、後の映画に使用される ストック映像として部分的に残っています。
例えば、ユニバーサル・ピクチャーズの短編映画『ブー!』 (1932年)には、ユニバーサルの長編映画『猫が這う』 (1930年)の唯一現存する映像が収録されています。しかし、UCLAには今でもサウンドトラックのコピーが所蔵されています。ジェームズ・キャグニー主演の映画『勝者総取り』(1932年)には、テキサス・ギナン主演の初期トーキー映画『ナイトクラブの女王』(1929年)のシーンが使用されており、この映像が初期作品の唯一の現存映像となっています。
女優からゴシップコラムニストに転身したヘッダ・ホッパーは、フォックス映画『心の戦い』(1916年)で映画デビューを果たしました。26年後の1942年、ホッパーは短編シリーズ「ヘッダ・ホッパーのハリウッド#2」を制作しました。この短編では、ホッパー、ウィリアム・ファーナム(映画の主演)、彼女の息子ウィリアム・ホッパー、そしてウィリアム・ホッパーの妻ジェーン・ギルバートが『心の戦い』の短い場面を鑑賞します。ホッパーは1942年当時、この映画のプリントを全て所有していた可能性が高いです。しかし、初期のフォックス映画の多くと同様に、『心の戦い』は現在では紛失または行方不明となっています。
チャーリー・チャップリンの最も有名な作品の一つである無声映画『黄金狂時代』(1925年)は、1942年にチャップリン自身による音楽トラックとナレーションを追加して再公開されました。この再公開は、意図せぬ形でこの作品の保存という結果をもたらしました。オリジナル版(一般的には失われたフィルムとは見なされていませんでしたが)には、画質の劣化やフレームの欠落が顕著でしたが、1942年版にはそのような損傷は見られなかったのです。
ポーランド映画『O czym się nie mówi』(1939年)には、後に失われたポーラ・ネグリの初期の映画の1つである『アラベラ』 (1917年)の短い断片が3つ含まれています。
失われたフィルムの断片を作品に取り入れた映画作品もいくつかある。『デカシア』(2002年)は、劣化したフィルム映像のみを用いて、光と闇の抽象的な音詩を紡いだ。これは、アムステルダムの映画館で発見された缶の映像のみを収めた、より歴史的な作品『リリカル・ナイトレート』(ピーター・デルピュート、1991年)とよく似ている。デルピュートは1993年、『禁じられた探求』(The Forbidden Quest)を発表し、初期のフィルム映像とアーカイブ写真、そして新たな素材を組み合わせた、不運な南極探検の架空の物語を描いている。
2016年のドキュメンタリー『ドーソン・シティ:凍った時間』は、カナダのドーソン・シティの歴史と、1978年に同市で発見された紛失した無声映画を扱っており、多くの映画の一部が取り入れられている。
ピーター・ジャクソン監督のモキュメンタリー映画『フォーゴットン・シルバー』は、初期映画の復元映像を披露することを謳っている。しかし、製作者たちは失われた映画を模倣するため、新たに撮影した映像を流用した。
二本立て映画『グラインドハウス』(2007年)では、『プラネット・テラー』 (ロバート・ロドリゲス監督)と『デス・プルーフ』 (クエンティン・タランティーノ監督)の両方のシーンに失われたリールへの言及があり、それがプロットの装置として使われている。
ジョン・カーペンター監督のホラーアンソロジーシリーズ『マスターズ・オブ・ホラー』のエピソード「シガレット・バーンズ」は、架空の失われた映画「La Fin Absolue Du Monde」(世界の絶対的な終わり)の探索を描いています。
アメリカの無声映画の75%は失われ、1950年以前に制作された映画の50%は失われているとよく言われる。アーカイブ担当者が個人的に認めているように、こうした数字は統計的な裏付けもなく、衝動的に思いついたものだ。