| 「森で迷子」 | |
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| ジョナサン・グロフの歌 | |
| アルバム『アナと雪の女王2』より | |
| リリース | 2019年11月15日 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:01 |
| ラベル | ウォルト・ディズニー |
| ソングライター | |
| プロデューサー |
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「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、クリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスがディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王2』 (2019年)のために書いた曲である。この映画は2013年のアニメ映画『アナと雪の女王』の続編である。アメリカの俳優兼歌手のジョナサン・グロフがレコーディングし、ソングライターのデイブ・メッツガーとトム・マクドゥーガルがプロデュースした。この曲は2019年11月15日にウォルト・ディズニー・レコードから映画のサウンドトラックアルバムの一部としてリリースされた。「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、人間関係の不安をテーマにしたソフトロックとグラムロックのバラードである。全体を通してピアノキーボードと歪んだエレキギターが目立つこの曲の制作と楽器編成は、映画の他のミュージカルナンバーとは一線を画している。
クリストフは音楽が苦手な性格のため、ミュージカル経験があるにもかかわらず、グロフは『アナと雪の女王』第1作ではほとんど歌っておらず、ファンや批評家を失望させた。アンダーソン=ロペスとロペスは、クリストフの最初のちゃんとした歌は、彼が初めて自分の感情、特にプロポーズに苦労している恋人のアナに対する気持ちを表現することを学んでいる様子を描くべきだと決めた。「Lost in the Woods」は最終的に、クリストフとアナのために書かれたデュエット曲の代わりになった。作詞家たちは、1980年代のロックソングやバンド、特に歌を通して自分の内なる感情を表現することを恐れない男性歌手によるパワーバラードに大きく影響を受けており、ミュージシャンのブライアン・アダムスやジョン・ボン・ジョヴィをインスピレーションの源として挙げている。グロフは曲のバックグラウンドボーカルをすべて自ら担当し、少なくとも18の異なるボーカルトラックを録音した。 「Lost in the Woods」は、冗談めいた調子で歌われ、クリストフの気持ちを真摯に表現していると同時に、1980年代の音楽のパロディでもある。映画の中でこの歌に付随する音楽シーケンスは、同時代のミュージックビデオに似せてアニメ化されている。
映画評論家や音楽評論家のほとんどがこの曲を好意的に評価し、1980年代風の演出、ユーモア、そしてグロフの歌唱を称賛するとともに、『アナと雪の女王2』の楽曲の中でも傑出した存在だと評した。何人かの評論家は、この曲が古くからの『アナと雪の女王』ファンにも魅力的だとコメントした。アメリカのロックバンド、ウィーザーは映画のエンドクレジット用にこの曲のカバーを録音し、そのリリースに合わせてミュージックビデオも公開された。ミュージックビデオには、リードシンガーのリヴァース・クオモの恋人役でアナの声を担当した女優クリステン・ベルが出演している。
アメリカの俳優兼歌手のジョナサン・グロフは、アナと雪の女王シリーズで、孤独な登山家で氷の採取者であるキャラクター、クリストフの声を担当しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]グロフは、ミュージカルの経験が豊富で、ブロードウェイの熟練したパフォーマーであるにもかかわらず、 [ 5 ]グロフは、彼のキャラクターの短いソロ「トナカイは人よりも優れている」を除いて、最初の映画ではほとんど歌っていません。 [ 6 ] [ 7 ]多くの批評家やファンは、アナと雪の女王での俳優の音楽パフォーマンスの少なさについて不満を述べ、[ 8 ] [ 9 ]映画が彼の才能を適切に活用していないと広く批判しました。[ 10 ]アナと雪の女王のソングライターのクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスは、グロフや彼のキャラクターにふさわしい曲を書かなかったことを常に恥じるだろうと認め、 [ 7 ]
スクリーンラントのケイ・マグワイアは、ディズニーが『アナと雪の女王』でクリストフが歌を歌わなかったのは彼のキャラクター設定によるものだと報じ、彼は「歌い出すようなキャラクターではない」ため、完全なミュージカルナンバーは彼の性格や映画での役割に不適切だったと説明したと報じている。 [ 12 ]作詞家、映画製作者、キャストは、グロフが前作で十分に歌っていないことに同意したが、 [ 13 ] [ 14 ]グロフは、この見落としにファンの方が自分よりもがっかりしたと認めた。 [ 7 ]ヴァニティフェアのジョアンナ・ロビンソンによると、作詞家とグロフの両者は、彼のキャラクターが続編で、ストーリーにほとんど関係のない単なる「歌を無理やり押し込む」ことなく、どうやって歌を丸々歌うことができるのか理解するのに苦労したという。 [ 7 ]
最終的に、作詞家たちはクリストフの歌は、感情を抑圧していた男がようやく初めて自分の気持ちを表現できるようになるという内容にすべきだと決定し、1980年代のパワーバラードの形で表現することとなった。 [ 13 ]その結果、キャラクターの成長において、面白くも感動的な瞬間が生まれた。[ 15 ]この歌は、ペットのトナカイのスヴェンを通して自分の心の奥底にある考えを伝えるクリストフの性癖にインスピレーションを得たもので、グロフによれば、この珍しい性格特性は最終的に「クリストフが自分の深く深い感情を表現する方法」になったという。[ 9 ]マクガイアは、アナと雪の女王2ではクリストフが自分の感情にかなり慣れており、それがこのキャラクターにミュージカルナンバーを持たせることを正当化しているという理論を立てた。 [ 12 ]
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「ロスト・イン・ザ・ウッズ」はアンダーソン=ロペスとロペスによって書かれた[ 16 ] [ 17 ] 。彼らはこの曲のインスピレーションを得るためにいくつかのクラシック・ロック・バンドを研究した。[ 18 ]ソングライターの1980年代の音楽への愛に大きく影響を受け、[ 19 ]アンダーソン=ロペスはこの曲を「男性が感情を大きく力強く表現できた時代へのオマージュ」と表現し、特に歌手のブライアン・アダムスとジョン・ボン・ジョヴィにインスピレーションを受けた。[ 8 ]ソングライターたちは、この感情的な歌唱スタイルは1980年代から「人気が下がった」と考えており、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がそれを復活させるきっかけになればと願った。[ 8 ] 1980年代には2人ともティーンエイジャーだったため、ソングライターは「思春期に感じたあらゆるエモな感情」をこの曲の歌詞に盛り込んだ。[ 20 ]「Lost in the Woods」は、主に「ボタンを留めた山男」のクリストフが初めて自分の心の内を真に表現し、[ 21 ]アナとの真剣な関係を切望しているという考えを広げるために書かれた。[ 20 ]「Lost in the Woods」は以前の曲「Get This Right」に代わるもので、[ 7 ]もともとこの曲は二人のコメディデュエットとして意図されていた。 [ 22 ]これまで「Lost in the Woods」のような曲を書いたことがなかったため、この作曲デュオはそのプロセスを危険でスリリングなものと感じた。[ 7 ]
「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を初めて聴いたグロフは、ディズニーが彼のキャラクターのために音楽的に「これほどまでに大胆な方向転換」を試みようとしていることに驚き、その耳障りな性質のために最終的な映画からカットされるのではないかと懸念した。[ 9 ]グロフとソングライターたちは、面白くもあり誠実なパフォーマンスを実現するために「感情と大げささの境界線を踏み越える」必要性について話し合い、現代の観客には面白く聞こえるかもしれないが、1980年代の類似曲は「冗談を言っているわけではない…当時はもっと無邪気な時代だった。そして、今では私たちが笑ってしまうような純粋さがあったが、その純粋さこそが実際にキャラクターが感じていることでもある」と説明した。[ 9 ]アンダーソン=ロペスも、ある程度の誠実さを保ちつつ「楽しむ」ために、1980年代の音楽をベースに曲を作ったことに同意した。[ 21 ]
レコーディング当日にグロフが「Lost in the Woods」をレコーディングするのに適した気分になるように、チームは準備として1980年代のバラード歌手のYouTube動画をいくつか視聴した。[ 7 ]グロフはカラオケからもインスピレーションを得ており、特に酔っ払った男たちがジャーニーやクイーンといったバンドの曲を歌っている記憶を思い出した。[ 7 ]グロフはトラックのバックボーカルをすべて自分で担当し、クリストフ、スヴェン、そして数体のトナカイのキャラクターのために少なくとも18の異なるボーカルトラックを録音した。[ 9 ] [ 23 ] [ 24 ]グロフのバックボーカルは、各キャラクターが少しずつ違う場所から歌っているように聞こえるように意図的にミックスされた。 [ 11 ]アンダーソン=ロペスはバックボーカルをクイーンとシカゴのハイブリッドと表現した。[ 7 ]どちらのバンドもアカペラ歌手としての経歴からインスピレーションを得ている。[ 15 ]
ロペスとアンダーソン=ロペスはデイブ・メッツガーとトム・マクドゥーガルと共にこの曲をプロデュースした。[ 25 ] [ 26 ]ディズニーは2019年9月30日に『アナと雪の女王2』のサウンドトラックの全トラックリストを発表し、その中で「Lost in the Woods」の映画版とエンドクレジット版の両方が言及されている。[ 27 ] [ 28 ]「Lost in the Woods」は2019年11月15日に映画のサウンドトラックと同時にリリースされ、[ 7 ]デラックス版にはこの曲のインストゥルメンタル版が収録されている。[ 17 ]この曲の作曲とレコーディングの過程はドキュメンタリーシリーズ『Into the Unknown: Making Frozen II』で記録されており、第2話「Back to the Drawing Board」のメインテーマとなっている。[ 18 ] [ 29 ] [ 30 ]
作詞家たちは『アナと雪の女王2』のアニメーターたちに「これを80年代のビデオのような方向に持っていくように」と勧め、歌詞カードにもそのように意図的に書き込んでいた。[ 7 ]歌自体と同様に、そのアニメーションシーケンスは1980年代のロックバラードからインスピレーションを得ており、監督のクリス・バックとジェニファー・リーは、ビジュアルが作詞家のビジョンを補完するように熱心に研究した。[ 5 ]ミュージカルシーケンス全体はストーリーアーティストのダン・エイブラハムが絵コンテを描き、 [ 5 ]トナカイの合唱のアイデアは複数のアニメーターから提案された。[ 7 ]監督たちは、エイブラハムのクリストフのパフォーマンスに関するアイデアが「極端」すぎると感じたこともあった。クリストフが側転したりシャツを引き裂いたりする場面もあったため、バックとリーはアニメーターにクリストフのふざけた動きをもっと現実的なものにするようアドバイスした。[ 5 ]クリストフの監督アニメーターのジャスティン・スクラーは、このシーンを特にアニメーション化するのが難しかったと語り、アニメーターは本能的に割り当てられたプロジェクトを「最もクレイジー」で馬鹿げたバージョンにしようとしがちだが、それが必ずしもシーケンスにプラスになるとは限らないと認めている。[ 31 ]スクラーは当初、このシーンのユーモアとクリストフの「誠実な演技」のバランスを取るのに苦労したが、同時に観客が彼の表現に笑うのを許すこともできたという。[ 31 ] [ 32 ]スクラーによると、「森で迷子」の最終版は、開発プロセスを通じて大幅に進化した以前のバージョンよりも「クレイジーさがかなり減った」という。[ 33 ]スクラーは「アナと雪の女王2」でアニメーション化したシーンの中で、「森で迷子」を一番のお気に入りだと考えている。[ 33 ]スヴェンのスーパーバイジングアニメーターであるマイケル・ウッドサイドにとっても、数十頭のトナカイにアニメーションと感情を与えることは困難だった。なぜなら、「森で迷子」以前には動物たちが自分でしゃべったことがなかったからだ。ウッズ」。[ 11 ]
クリストフは『アナと雪の女王2』のほとんどの場面で長年の恋人アナにプロポーズしようと奮闘しており、[ 7 ] [ 34 ] [ 35 ]、彼がアナにプロポーズし損ね続けるというサブプロットがある。 [ 36 ]アンダーソン=ロペスは、2人のキャラクターは正反対の世界に属しているため、必然的にカップル間のコミュニケーションに問題が生じると説明した。[ 7 ]この歌の直前にスヴェンが「あなたが感じるものを感じ、あなたの感情は本物だ」と歌うが、これは「トナカイは人よりも優れている」の短いリプライズであり、 [ 37 ]アンダーソン=ロペスはこのシーンで最も重要な部分だとした。[ 21 ] USA Todayのブライアン・トゥイットによると、スヴェンの導入部ではクリストフに「警戒を解いて感情を吐き出そう」と促しており、[ 38 ]アンダーソン=ロペスはこれが少年たちが有害な男らしさに立ち向かう助けになることを期待していた。[ 39 ]アナの声を担当した女優のクリステン・ベルは、クリストフの歌は少年たちに大人の男性が「大きな感情」を表現する良い例を示していると同意した。彼女は、そのような感情はスクリーン上ではあまり見られないと考えている。[ 40 ]
「森で迷う」は映画の3分の1ほどのところで、クリストフとアナは離れ離れになり、アナは妹のエルサを追って魔法の森の奥深くへと向かう選択をする。[ 6 ]クリストフは、ノーサルドラ族の族長エレナに、彼女のシルエットをアナと間違えて、うっかりプロポーズしてしまった。[ 41 ]アナが自分とエルサを優先するのに対し、クリストフは残って「フラストレーションと抑圧された愛情」について思いを巡らせている。[ 38 ]この曲はクリストフの「I Want」の主題歌となっており、[ 42 ]クリストフはアナが自分なしで冒険に出発する決断をしたことで取り残された気持ちを歌い、[ 43 ]自分のアイデンティティの多くがアナに依存していることに気づき、クリストフは自分の弱さを歌っている。[ 44 ]アナが自分をどう思っているのかわからないクリストフは、自分の弱さについて歌っている。[ 45 ]数頭のトナカイがバックコーラスを担当し、[ 8 ] [ 9 ]クリストフはバラードに苦悩を注ぎ込み、彼らの関係に対する不満を表明する。[ 46 ] AP通信のジョセリン・ノベックによると、その「意図的にチープな」音楽シーケンスは1980年代のミュージックビデオを彷彿とさせ、[ 47 ]クリストフが歌って踊るスローモーションのクローズアップ、 [ 7 ] [ 48 ]アナが周囲にクロスフェードし、クリストフがスタジオマイクの代わりに松ぼっくりに向かって歌う、 [ 6 ]そしてキャラクターの顔が様々なシーンに重ね合わされる。[ 36 ]クリストフは、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」やボーイズバンドのバックストリート・ボーイズを参照したシーンで、トナカイの合唱団に囲まれている。[ 8 ] [ 23 ]この曲のユーモラスな歌詞は、シーンの同様にコミカルな振り付けとアニメーションによって強化されている。[ 49 ]ミュージカルナンバーの終わりまでに、クリストフはついに自分の感情に屈し、自分の感情に対する所有権の感覚を示している。[ 11 ]
サイファイのライター、コートニー・エンロウは、 『アナと雪の女王2』では各主要キャラクターがアイデンティティの危機を経験し、クリストフは「森の中で」と彼との関係の両方で迷子になると指摘した。[ 50 ] 『アナと雪の女王2』に登場する数少ない主要男性キャラクターの一人であるクリストフは、[ 43 ]基本的に映画の女性主人公の相棒である。[ 51 ] 411Maniaのジェフリー・ハリスは、この曲は、アナがエルサに夢中になっていることでクリストフが疎外感を感じていることを認めることで、このキャラクターを映画に含めることを正当化していると感じた。[ 11 ] [ 51 ]ディズニー映画では、通常、1980年代風のパワーバラードは使用されない。[ 52 ]映画のより真摯な音楽シーンからのトーンの逸脱にもかかわらず、グロフは、この曲のコメディ的な扱いにより、クリストフの感情的な宣言が若い男の子たちに受け入れられるようになるだろうと感じた。[ 7 ]彼は「普通は、女の子が男の子に想いを寄せ、感情的なバラードを歌うというものですが…今作ではアナが大冒険に出発し、それが逆転しています。今度は男の子たちに自分の感情を感じ、自分たちに起こっていることを何でも歌う機会を与えているのです」と説明した。 [ 7 ]グロフはこれを、アナと雪の女王のエルサの「 Let It Go」が女の子を励ましたのと同様に、男の子に自己表現を促す前向きなメッセージだと考えている。 [ 38 ]「Lost in the Woods」はこの映画で唯一のラブソングでもある。[ 53 ] CinemaBlendのサラ・エル・マフムードは、以前のディズニー映画にも男性主人公のソロがあったが、それらは愛ではなく個人的な旅についてのものだったと指摘した。[ 54 ]同様に、ロンパーのジェン・マグワイアは、男性が歌うこれまでのディズニーの歌は主に「人生で成功し、チャンピオンになること」についてであり、「他の人に対して深い愛情を感じ、その気持ちが返ってくるかどうかわからないという複雑な感情」を歌うことはほとんどなかったと述べた。[ 45 ]
このシーンのユーモアは主に自己言及的で冗談めいたもので、[ 55 ] [ 56 ]、風になびく髪やバラエティ番組を思わせる分割画面など、ミュージックビデオの決まり文句がいくつか取り入れられている。[ 1 ] [ 57 ] [ 58 ]また、このシーンは『アナと雪の女王』の両作品で使用されている時代錯誤的な口調を体現しており、[ 51 ]映画に含まれる数少ないポップカルチャーへの言及の一つとなっている。[ 59 ]グロフはこのシーンをまさに大人の『アナと雪の女王』ファンへの「贈り物」だと表現し、大人の方がパロディの対象となる時代への言及を理解しやすいと考えている。[ 9 ]デイリー・ブルーインのペイジ・フアは、この曲の自己認識的なトーンは「よりミレニアル世代の聴衆に訴求する」と述べている。[ 60 ]
「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は愛、憧れ、そして関係の不安を歌ったソフトロックのパワーバラードで、 [ 21 ] [ 61 ] 1980年代の音楽に大きく影響を受けている。[ 6 ] [ 9 ] [ 62 ]ステート・ジャーナル・レジスター紙のダナ・バルブートはこのバラードを「80年代から飛び出してきたようなスローロックの曲」と呼んだ。 [ 63 ]この曲はまた、グラムロック、[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]パワーポップ、[ 8 ] [ 68 ] [ 46 ]ヨットロック、[ 35 ] [ 48 ]ポップ、[ 69 ]ロックゴスペル、[ 18 ]ロックオペラ、[ 70 ] 1980年代と1990年代のボーイバンドの音楽の要素も取り入れている。[ 71 ] [ 72 ]デイリー・テレグラフの映画評論家ロビー・コリンは、この曲を「90年代のボーイバンドの怒りポップへの愛情あふれるパロディ」と評した。[ 73 ]変イ長調で書かれ、毎分70拍子のゆっくりとしたテンポで演奏され、 [ 74 ]曲の長さは3分1秒である。[ 75 ]

音楽的には、「Lost in the Woods」は「アナと雪の女王2 」の他の曲とは大きく異なっており、[ 76 ]他の曲のほとんどはミュージカルやショーの曲調からインスピレーションを得ている。[ 7 ]エレキギターのリフで始まり、[ 77 ]ピアノキーボードや歪んだエレキギターなどの楽器編成が採用され、[ 10 ]ロペスは後者をその10年間の典型的なトレードマークと表現している。[ 7 ]同時代を象徴するフレージングや楽器編成も取り入れ、[ 37 ]曲のプロダクションは最初のコーラスに近づくにつれて盛り上がり、グロフのハーモニーが加わる。[ 35 ]重厚な楽器編成にもかかわらず、このバラードはグロフのボーカルとハーモニーに焦点を当てており、トラック全体を通して目立つ存在となっている。[ 35 ]グロフは、ヴァルチャーのジャクソン・マクヘンリーが「少しやり過ぎ」と評したような歌い方でメロディーを歌っている。 [ 6 ]スクリーンラントのマット・バーガーは、この曲がインスピレーションの元となった時代をパロディ化しているだけでなく、オリジナルの『アナと雪の女王』のバラードを風刺していると感じた。[ 78 ]
「ロスト・イン・ザ・ウッズ」の楽曲制作やインストゥルメンテーションは、1980年代に人気を博したブライアン・アダムス、マイケル・ボルトン、ピーター・セテラ、エルトン・ジョン、ミート・ローフ、リチャード・マークスといった歌手や、エア・サプライ、シカゴ、ジャーニーといったバンドの作品と比較されている。[ 8 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 83 ] [ 84 ]ニューヨーク・ポストのジョニー・オレクシンスキーはカントリーミュージックの影響を挙げ、このバラードをシンガーソングライターのカーリー・サイモンの作品と比較した。[ 85 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のマイケル・オルドーニャは、この曲が1980年代の作品であることについて、「プロデューサーのデヴィッド・フォスターはDNA鑑定を要求するかもしれない」と冗談を飛ばした。[ 86 ]一方、デイリー・ネブラスカン紙のリビー・シルツによると、この曲の楽器編成は「壮大なオーケストラの音風景を提供し、エルトン・ジョンとREOスピードワゴンの『アイ・キャント・ファイト・ディス・フィーリング』を彷彿とさせるサウンドスケープを生み出している」という。[ 10 ]コスモポリタン紙のサブリナ・ロハス・ワイスは、この曲を「80年代のあらゆる悲しいロックソングのマッシュアップ」と総括した。[ 87 ]オースティン・クロニクル紙のキンバリー・ジョーンズは、この曲の制作を「影響のるつぼ」と呼び、1980年代のシンセサイザーと楽器編成を「90年代のボーイバンドの振り付け」と融合させたと評した。[ 88 ]
曲の歌詞は「また、君は行ってしまった」[ 74 ]で始まり、別々の道を歩んでいる大切な人と離れ離れになることや、喪失感といったテーマを扱っている。 [ 8 ]それぞれの旅に出ている。[ 35 ]居場所が分からず混乱した歌手は、「振り返ると森の中で迷っている/北は南、右は左...君が行ってしまったら/君を家に迎えるのは僕/でも今は森の中で迷っている/君がどの道を歩いているのかも分からない/森の中で迷っている」と告白する。[ 89 ] Hypable のクリスティン・クランツが「恋愛関係の感情的な風景の中で迷っている」と表現したように、[ 77 ]グロフは「私は誰?もし私があなたの男じゃないなら」といった「孤独な」感情を表現している。[ 35 ]グロフは「君だけが目印だから森で迷子になる」という歌詞にため息をつくが、[ 45 ] AP通信のジョセリン・ノベックはこの歌詞を「苦悩」と評した。[ 47 ]フォーブスのエリック・ケインはこの曲を「恋人に捨てられた」という大げさな「失恋バラード」だと評した。[ 41 ] Usウィークリーのマラ・ラインスタインによると、この曲の歌詞は他人の愛を恋しがることを冗談交じりに歌っているという。 [ 90 ]一方、ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ジャスティン・チャンは、歌手が「基本的に道順が必要だと認めている」と皮肉った。[ 91 ]メアリー・スーのジェシカ・メイソンは、このバラードは「関係への不安と置き去りにされることへの誠実な表現」であり、そのような感情がおかしく安っぽい方法で表現されているにもかかわらず、そのような感情が残っていると指摘した。[ 53 ]
「Lost in the Woods」は、エンターテイメント批評家とファンの両方から主に肯定的なレビューを受けています。 [ 48 ] [ 92 ] PureWowのレックス・グッドマンは、観客が『アナと雪の女王2』のプレミアでこの曲に拍手喝采したと報告しています。[ 48 ]多くの批評家は、この曲が『アナと雪の女王』の「Let it Go」と同じくらい人気になる可能性があると示唆しました。[ 93 ] [ 5 ] [ 71 ] TheWrapのアロンソ・デュラルデなど、数人の批評家は、「Lost in the Woods」を映画の最高の曲であり、ミュージカルナンバーの中でも傑出した曲であるとみなしました。[ 6 ] [ 47 ] [ 59 ] [ 91 ] [ 94 ] [ 95 ]この曲が続編のハイライトであると認めたAP通信の評論家ジョセリン・ノベックは「Lost in the Woods」を映画の「少なくとも中毒性という点では『Let it go』の真の後継者」と称した。[ 47 ]デイリー・ネブラスカン紙のリビー・シルツは「グロフは曲全体を通して輝いている」と述べ、この曲はキャッチーで「彼の歌唱力の先駆け的デモンストレーション」だと述べた。[ 10 ]ヴァルチャーのジャクソン・マクヘンリーは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の最高傑作と呼び、グロフの歌唱を最高傑作の一つだと称賛した。[ 6 ]マクヘンリーは、より多くのミュージカル映画が「壮大でポップに近いバラード」ではなく「Lost in the Woods」のようなエンターテイメント性があり登場人物を主人公にした曲から恩恵を受けることができると理論づけた。[ 6 ]このバラードが音楽のハイライトであることに同意し、BBCオンラインはその収録を「絶対的な楽しみ」と呼んだ。[ 82 ] WRALのデメトリ・ラヴァノスは、この曲はアナと雪の女王の作詞家が「ディズニーの他の主力作詞家」よりも優れていることを証明していると述べた。 [ 80 ]このバラードを映画の中で最も賢い創造的決定の1つと呼び、ブロードウェイワールドのアマンダ・プラールはグロフの演技を称賛し、この曲は「「トナカイは人間より優れている」よりも彼の声の使い方が優れている」と宣言した。[ 43 ] JoBlo.comのマット・ルーニー「ロスト・イン・ザ・ウッズ」はファンのお気に入りになる可能性を示唆し、グロフは「『イントゥ・ジ・アンノウン』に匹敵するバラードに仕上げる歌声を持っている」と書いている。[ 96 ]ビルボードの寄稿者であるラニア・アニフトスは、このミュージカルシーンを映画で最も象徴的なシーンの一つと呼び、[ 97 ]メアリー・スーのプリンセス・ウィークスは「視覚的に満足できる」と評した。[ 98 ]シネマブレンドのエリック・アイゼンバーグは、このミュージカルシーンは『アナと雪の女王2』のアニメーターが創造性を発揮する絶好の機会だと評価した。 [ 99 ] 411マニアのジェフリー・ハリスは、この曲をショーを盗むような曲だと宣言し、「絶対に面白い」そして間違いなく「映画の中で最高の曲」と評した。[ 51 ]
「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、ロペスとアンダーソン=ロペスが作詞家として再びコメディの才能を発揮するチャンスだ…クリストフのアナへの愛は本物で、彼女の指に指輪をはめられないという苛立ちも本物だが、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は1980年代のパワーバラードを彷彿とさせる、笑える作品だ。まるでヘアメタルバンドがスローナンバーを歌っているかのような映像表現は、まさにその通り。グロフは言うまでもなく歌唱力に長けているので、どんな状況でも歌い上げている。しかし、アニメーターたちは楽曲と同じくらい自由に遊び、80年代のミュージックビデオ風のスタイリングを模倣することで、笑える効果を生み出している。アニメーションと音楽が現代風に融合した、まさに完璧な作品だ。
批評家たちは「Lost in the Woods」がこの映画で最も面白いシーンの一つであると同意し、そのユーモアを賞賛し、[ 39 ] [ 78 ] [ 83 ] [ 101 ] 、 The State Journal-Registerのダナ・バルブートはそれを「楽しいサプライズ」と呼んだ。[ 63 ]デイリー・テキサンのノア・レヴィンは読者に「Let it Go」ではなく「Lost in the Woods」を勧め、「レトロなラブソングへの陽気なオマージュ」と呼んだ。[ 102 ]英国映画協会のケイト・ステイブルズは、この曲が重苦しい映画に「3分間の気楽な喜び」をもたらしていると高く評価した。[ 72 ]同様に、アトランティック誌のデイビッド・シムズは、この安っぽい曲が「複雑な説明で重苦しくなったプロットを明るくするのに役立っている」と述べ、ジム・スタインマンの作品と比較した。[ 1 ]一方、/Filmのジョシュ・シュピーゲルは、この曲は「言及しすぎと、ちょうどよく面白いことの間の境界線を踏み越えている」と述べた。[ 59 ] NDTVの寄稿者アキル・アローラは、この曲を「わざと安っぽくて安っぽい」と評した。[ 57 ] TheSagOnlineのフィービー・カラーハーは「Lost in the Woods」が映画で唯一の記憶に残るミュージカルシーンだと述べ、「あらゆる年齢層の観客が大笑いした」と伝えた。[ 49 ]デゼレト・ニュースのサラ・ハリスなど他の批評家は「Lost in the Woods」を大人のファンが選ぶ最高の『アナと雪の女王』の曲だと考えた。[ 84 ] [ 103 ] [ 104 ]スクリーンクラッシュのマット・シンガーもこれに同意し、「昔のミュージックビデオの最も間抜けな衝動を真似しようとした配慮は親御さんにも喜ばれるでしょう」と詳しく述べている。[ 105 ]ニューヨーク・オブザーバーのオリバー・ジョーンズは、このミュージカルナンバーが映画館で初めて映画を見た他の大人の観客に非常に好評だったと指摘したが、少なくともこのシーンの安っぽさの一部が意図的でなかったのかどうかは判断できなかった。[ 55 ]ジョーンズはまた、この歌の独特のメタユーモアのスタイルをディズニーよりもドリームワークスのアニメ映画にふさわしい。[ 55 ]「Lost in the Woods」は『アナと雪の女王2』の中で子供たちが繰り返し歌う可能性が最も高い曲の2番目にランク付けされているにもかかわらず、The Spinoffのサム・ブルックスは、このサウンドトラックを「酔った大人の歌」と呼び、大人やカラオケファンの間で人気が出るだろうと予測した。[ 64 ]ロサンゼルス・タイムズの記者ナーディン・サードは、大人向けの曲であるにもかかわらず、子供たちはこの曲の「大げさな要素とトナカイ」を面白いと思うだろうと述べた。[ 70 ]
もっと冷淡な批評もあった。アメリカン・シティ・ビジネス・ジャーナルのアンリー・エリングソンは「Lost in the Woods」が続編の音楽的ハイライトだと認めたものの、「Let it Go」ほど耳に残る曲にはならないと感じた。 [ 106 ] Colliderのマット・ゴールドバーグは、この曲はキャッチーだが「Let it Go」には劣ると評価した。[ 107 ]マウイ・タイム・ウィークリーのバリー・ワーストIIは『アナと雪の女王2』のサウンドトラックには感銘を受けなかったが、「Lost in the Woods」を最高の曲だとしたが、歌詞は記憶に残らないと評した。[ 108 ] Filmtracks.comは、このバラードを「映画のファンタジーの核心から大きく逸脱しているとはいえ、少し面白い」と評した。[ 37 ] Voxのライター、アジャ・ロマーノは、当初は映画のベストソングとして選んだものの、その後聴き直した結果、このバラードは『アナと雪の女王2 』のどのキャラクターでも歌えると思っていたため、ありきたりな曲だと感じたと認めている。[ 109 ]ロマーノはこれを「ポップヒット曲にしたいなら素晴らしいが、クリストフのキャラクター構築としては残念」と説明した。[ 109 ]ロマーノはまた、この曲のプロダクションが場違いだと感じた。[ 109 ]ガーディアン紙のシムラン・ハンスは「Lost in the Woods」を「忘れられがち」と切り捨て、[ 110 ]ポリゴン紙のペトラーナ・ラドゥロヴィッチは「映画を3分間も中断させなければ、絶対に笑える曲だっただろう」と述べた。[ 36 ]フォーブス誌のライター、エリック・ケインは、このミュージカルナンバーは最終的に「貧弱な盛り上がりと粗雑な脚本のせいで、つまらないものになった」と感じた。[ 41 ]オースティン・クロニクル紙のキンバリー・ジョーンズは否定的なレビューを投稿し、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を「最低」と評し、歌詞は「痺れるほど単純」で「機知に欠ける」と評した。[ 88 ]スレート誌のサム・アダムスは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」が映画の最高の瞬間であることは実際には「良い兆候ではない」と述べ、若い視聴者はシーンのレトロな言及を理解できないのではないかと懸念した。[ 111 ] WPTS-FMのキャシー・マズは、この曲を失望として切り捨て、「良く言っても、感傷的なラブソングのパロディ。悪く言えば、喋るトナカイを使った奇妙なボーイバンドへのオマージュで、『一体何を見ているんだ?』と思わせる」と書き、このシーンは「ストーリーやキャラクターの成長ではなく、笑いを誘うためのミームに過ぎない」と考えている。[ 112 ]
Syfyはこの曲を「本日の選曲」に選び、ライターのコートニー・エンローはグロフが正式なソロを獲得したこととトナカイの合唱が使われていることを賞賛する記事を書いた。[ 50 ] Colliderのアダム・チットウッドは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の最高の曲に挙げ、「おそらく『アナと雪の女王2』全体で最高の瞬間」であり、「Let it Go」よりも優れているとも評した。[ 113 ] Evoke.ieは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』のサウンドトラックで最高の曲に挙げ、ライターのオリビア・フェイは「傑出した瞬間」であり「正しいバップ」と評した。[ 114 ] Screen Rantのマット・バーガーは「Lost in the Woods」を映画で2番目に良い曲に挙げ、「とてもキャッチー」でキャラクターの成長にも効果的だと評した。[ 78 ] USA Todayのブライアン・トゥルイットは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の主題歌の中で4番目に良いと評価した。[ 115 ]ロサンゼルス・タイムズの記者ナーディン・サードは「Lost in the Woods」を『アナと雪の女王2』の主題歌の中で5番目に良いと評価したにもかかわらず、この曲は「映画の中で最も面白い曲」だと同意した。[ 70 ]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・オルドニャは、この曲を2019年のアカデミー賞主題歌賞の有力候補リストに含めた。[ 86 ]
グッド・ハウスキーピングのマリサ・ラスカラは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」をディズニー史上最高のソングの36位にランク付けし、作詞家が新しいジャンルに挑戦した『アナと雪の女王2』の成功例として挙げている。[ 116 ] 25本のディズニーアニメ映画から最高の曲を選ぶ記事で、ネバダ・スポーツ・ネットのクリス・マレーは、この曲の1980年代の影響と、イディナ・メンゼルが歌っていないことを高く評価した。[ 52 ]対照的に、コミック・ブック・リソーシズのジャスミン・ベネガスは「ロスト・イン・ザ・ウッズ」をディズニーの最低アニメソングの8位にランク付けし、「トナカイの奇妙なバックボーカルと、恋愛関係の短い間のアニメーションの使い回しが、この曲をつまらなくしている」と書いている。[ 76 ]
2021年、ホールマーク社はこの曲にインスパイアされた、木の下で物憂げなポーズをとるクリストフを描いたミュージカルクリスマスツリーオーナメントを発売した。[ 117 ]
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アメリカのバンド、ウィーザーは映画「アナと雪の女王2 」のサウンドトラック用に「Lost in the Woods」のカバーを録音し、映画のエンドクレジットにも流れている。[ 16 ] [ 118 ]カバーはウィーザーとジェイク・シンクレアがプロデュースし、[ 119 ] [ 120 ]スージー・シン、レイチェル・ホワイト、ウィル・キャロルがエンジニアリングを担当した。 [ 17 ] [ 121 ]ロペスはキーボードを演奏し、[ 7 ]冗談めかして自らをバンドの新メンバーと称した。[ 20 ]当時、このカバーのリリースは、2019年末にかけてウィーザーが子供向けの素材をリリースするという傾向と一致していた。[ 122 ]
このカバーは概ね好評を博した。スピン誌のロブ・アーカンドは、クイーンの作品と比較し、この曲は「高揚感のある歪んだギターラインとクオモの学生のような歌声を組み合わせた」と評したが、最終的には「パームミュートされたギターと絡み合うボーカルハーモニーで、完全にウィーザーの領域に戻る」と述べた。[ 123 ]ステレオガム誌のクリス・ドゥヴィルも、この曲をクイーンの曲と比較したが、「フレディ・マーキュリーの過剰なボーカルの存在感はない」としながらも、「アリーナロックの曲」でありながら、最終的には「紛れもなくウィーザーの曲」であると評した。[ 124 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のタイラー・アクイリーナは、「ウィーザーのポップパンクサウンドは、ディズニーと聞いて多くの人が思い浮かべるものではないだろうが、そのサウンドは『ロスト・イン・ザ・ウッズ』に非常によく合っている」と述べている。[ 125 ]ヴァニティ・フェア誌のジョアンナ・ロビンソンは、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」がウィーザーの曲によく似ていることに同意し、作家たちが無意識のうちにウィーザーの曲を書いたことを称賛した。[ 120 ] WTOPのジェイソン・フレイリーは、このカバーがオルタナティブロックファンを満足させるだろうと予測し、[ 126 ]グッド・ハウスキーピング誌のマリサ・ラスカーラは「かなり良い」と評価した。[ 116 ]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、このカバーを「まさにウィーザーらしい」と評した。[ 127 ]レッドボックスの寄稿者であるエリカ・オルソンは、バンドがこの曲をライブで演奏することを期待した。[ 128 ]しかし、ザ・スピンオフ誌のサム・ブルックスは、このカバーを完全に否定し、「言葉を捧げることを拒否する」と書いた。[ 64 ]
ウィーザーは2019年12月6日にカバーに伴うミュージックビデオをリリースした。[ 97 ] [ 129 ]ベルはリードシンガーのリヴァース・クオモの恋人役として登場する。[ 16 ]ミュージックビデオは基本的に映画の「シーンをショットごとに再現」したものである。[ 50 ] [ 97 ]ビデオでは、クオモが魔法の森を探索しながら歌を歌い、アナの衣装を着ているベルのキャラクターを回想している。[ 125 ] [ 16 ] [ 125 ]ベルのキャラクターはビデオの間絶えず姿を消す。[ 130 ]クオモはクリストフを彷彿とさせる毛皮のコートを着ており、周囲と環境はラベンダーとネオンのさまざまな色合いである。[ 122 ]クリストフと同様に、歌手もぶら下がっている松ぼっくりをマイクであるかのように歌っている。[ 16 ]バンドの他のメンバーも『アナと雪の女王』にインスパイアされた中世の衣装を着ている。[ 131 ]
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 132 ] | 白金 | 1,000,000 ‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||
多くの『アナと雪の女王』ファン(私も含めて)は、才能あふれるジョナサン・グロフが演じるクリストフが、1作目ではスヴェンとトナカイのカッコよさを歌う短いフレーズしか歌えず、不当な扱いを受けたと感じていた。
キャストとスタッフによる『アナと雪の女王』のオリジナルサウンドトラックに対する主な批判は、クリストフ役のジョナサン・グロフがアルバム全体を通して短い歌を1曲しか歌っておらず、彼の音楽的才能が十分に発揮されていないという点である。
プロデューサー、レコーディング・アレンジャー
プレミア上映でのファンの反応を見れば、大ヒット間違いなしだろう。
「ロスト・イン・ザ・ウッズ」は、作詞家ロバート・ロペスとクリスティン・アンダーソン=ロペスによる作品の中で最高の作品である。
1980年代半ばを彷彿とさせる
ソフトロックの
ラブソングです。
レトロなグラムロックスタイルで演奏された。
私たち全員が『アナと雪の女王2』を見に戻った理由は、「Let It Go」と同じくらい素晴らしいシングル曲があるかどうかを確認するためです…おそらく、クリストフの80年代のボーイズバンド風の「Lost In The Woods」の方が優れています。
『アナと雪の女王2』が大人向けだとは思えないなら、80年代のミュージックビデオで演奏・アニメーションされている「Lost in the Woods」を待ってみよう。この曲は、憂鬱な髪を振り回すクリストフが主役で、シカゴというバンドの「Will You Still Love Me?」をかなり模倣したようなメロディーになっている。
ツイッターでは、クリストフの...歌「Lost in the Woods」が好評だった。」
批評家たちは、『アナと雪の女王2』のジョナサン・グロフのソロ曲が、同アニメ映画のサウンドトラックにおけるブレイクアウトヒットになるかもしれないと示唆している。
ブロードウェイスターのグロフは、前作では数行しか歌わなかったが、80年代風の陽気な「Lost in the Woods」で脚光を浴びる。