| ソドムのロト | |
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![]() タイトルカード | |
| 監督 | ジェームズ・シブリー・ワトソン・メルヴィル・ウェバー |
| 著者 | メルヴィル・ウェバー |
| 制作: | ジェームズ・シブリー・ワトソン・メルヴィル・ウェバー・バーナード・オブライエン・アレック・ワイルダー・レムセン・ウッド |
| 撮影 | ジェームズ・シブリー・ワトソン |
| 編集者 | ジェームズ・シブリー・ワトソン |
| 音楽: | ルイス・シーゲル |
| 配布元 | デュワールドピクチャーズ[ 1 ] |
発売日 | (リトルカーネギー劇場) |
実行時間 | 28分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
『ソドムの宿』は、ジェームズ・シブリー・ワトソンとメルヴィル・ウェバー監督による1933年の短編無声実験映画です。フリードリヒ・ハーク、ヒルデガルド・ワトソン、ドロテア・ハウス、ルイス・ウィットベックが出演しています。
この映画は、聖書の創世記第19章、ソドムとゴモラの都市を描いた物語に大まかに基づいています。同性愛男性の欲望と異性愛規範に基づく禁欲というテーマを扱い、インタータイトルには聖書からの引用が用いられています。ソドムとゴモラを題材にした最初のアメリカ映画であり、アメリカにおける最初のアヴァンギャルド映画の一つとされています。
ソドムは罪の町でした。そこに天使が現れ、ロトに迎えられました。ソドムの人々はロトと性交を求めました。ロトは拒否しましたが、天使は妻と娘を連れて町から逃げるように告げました。ソドムは炎に包まれて滅ぼされ、ロトの妻は振り返った罪で塩の柱と化しました。
聖書の物語には天使が二人登場し、ロトには二人の娘がいます。しかし、私たちの映画では、予算の都合上、天使と娘はそれぞれルイス・ウィットベック・ジュニアとドロテア・ハウスがそれぞれ一人ずつ演じています。
— ジェームズ・シブリー・ワトソン[ 3 ]
『ソドムのロト』は聖書のソドムとゴモラの物語に基づいている。[ 4 ]ジェームズ・シブリー・ワトソンとメルヴィル・ウェバーが監督を務めた。[ a ] [ 3 ] [ 5 ]この映画では実験的な技術、前衛的なイメージ、そして性、特に同性愛への強い暗示が用いられている。[ 4 ] [ 6 ]ワトソンによると、この映画での彼の仕事には照明、撮影、現像、印刷、接合、映写が含まれ、ウェバーは脚本、舞台美術、衣装、メイク、アイデアを担当した。[ 7 ]

この映画は、ワトソンのプリンス・ストリート・スタジオで自家製の光学プリンターを用いて撮影された。[ 2 ]ワトソンによると、光学プリンターによって「撮影後にシーンに変更を加える」ことが可能になったという。彼はさらに、「プリンターで撮影したランナップやプルバックは、カメラを動かして撮影したものとほぼ同等の品質」であり、もし何か間違いがあったとしても、シーンを再撮影することなく簡単に修正できると述べた。フェードやディゾルブといったトランジションショットや、分割画面効果も、このプリンターで作成された。[ 3 ]
映画ではプロデューサーとして名字のみで記載されているレムセン・ウッドとアレック・ワイルダーも製作に協力した。ウッドはコダック・パークの友人からフィルムレコーダーの音声を入手するのに尽力し、光学プリンターの動作確認にも協力した。さらに、メルヴィルが映画とサウンドトラックを同期させるのを手伝った。[ 3 ]ワイルダーは主に俳優の起用を担当し、ワトソンによれば「彼は俳優から適切な表情を引き出す方法を知っていた」ため、映画の中で「表情に左右される」シーンのいくつかを監督した。[ 3 ]
音楽はルイス・シーゲルが作曲・指揮し、ニューヨーク州ロチェスターにあるイーストマン音楽学校の生徒たちが演奏した。サウンドトラックでは、若き日のミッチ・ミラーがオーボエを演奏した。 [ 3 ]
この映画は1933年12月25日、ニューヨークのリトル・カーネギー劇場で、ヨーゼフ・ベルンの短編映画『夜明けから夜明けまで』との二本立て上映で初公開された。1930年代から1940年代にかけて劇場で上映され続け、その過程で当時最も商業的に成功した前衛映画となった。[ 2 ]スウェーデンでは、Statens biografbyrå(国家映画監督局)がこの映画を「法律または道徳に反する」として公開を禁止した。[ 8 ]しかし、法律には抜け穴があり、この映画をはじめとする禁止映画は、主に学生の映画クラブで私的に上映されることが認められていた。[ 8 ]
この映画は2003年に、デヴィッド・シェパードのブラックホーク・フィルムズによって、チャールズ・ブライアント監督による1923年のアメリカの無声ドラマ映画『サロメ』と共にDVD化されました。DVDトークは「両作品とも素晴らしい状態であり、予想通り時折軽い傷はあるものの、画面上ではスムーズに再生できます。シェパードはタイトルに静止画を使用していますが、それ以外は編集上の改ざんの兆候はありません」と評しました。ロリ・K・マーティンとノーマン・G・ワインバーグがライナーノーツと挿入解説を提供しています。[ 9 ]
ナショナル・ボード・オブ・レビュー誌のジェームズ・シェリー・ハミルトンは、「出来事の展開は分かりやすく、プロットの上に絵画的な倍音構造が構築されている。それは視覚を通して感覚に響く交響曲のような効果をもたらし、行動に内在する感情的価値を大いに高めている。この映画はアメリカ映画の最も重要な創造物の一つであることは疑いようがない」と評した。[ 1 ]オースティン映画協会は、「ワトソンとその協力者たちは、上半身裸の若者たちが悶え苦しむ乱痴気騒ぎを描いたソドムの道徳的奔放さを、長く苦しむロトの正義よりもはるかに魅力的だと感じていたことは間違いない。ジャン・コクトーの『詩人の血』の影響がここには明らかである」と評した。[ 6 ]
ゲイ&レズビアン・レビュー・ワールドワイドのサム・スタッグスは、「この妖精のような、そして感情的な視覚詩は、ある種の小さな叙事詩だが、製作者にとっては予想よりも終着点に近い。近年、カルト的な人気を得ている。自覚的に『芸術的』であるこのコラボレーションは、当時のハリウッド作品の多くを技術的な技巧の点で凌駕している。そして、コード以前のスタジオ映画でさえリスクを冒さなかった男女のヌードなど、より大胆であるのは確かだ。この反逆的な小さな映画は、ソドム行為を美化するだけでなく、誰の聖書にもキスをしていない。」と評した。[ 10 ]
映画評論家のルイス・ジェイコブスは、この映画に熱烈な批評を与え、「監督たちは文字通りの表現を避け、出来事を時系列で再現するのではなく、リズミカルに記号を配置することに頼った。カメラ、レンズ、多重露光、歪曲、ディゾルブ、編集といったあらゆる手段を駆使し、動きのある映像、まばゆいばかりの光と影、溶け合うリズム、そして詩に近い感情の強さを表現した」と述べている。さらにジェイコブスは、「透き通るようなショットとシーンの鮮やかな配列がスクリーン上で非常に滑らかに合成され、それぞれの構成要素が驚くほどの虹彩を放ちながら溶け合い、互いに流れ込んでいるかのようだった」と述べている。[ 11 ]
シネマ・クォータリー誌のノーマン・ウィルソンは、「もし彼らの映画が、翼を広げて飛び立つ前に、意識的に羽繕いをしているに過ぎないのであれば、テーマの選択とその扱い方の退廃的な芸術性は嘆かわしいとしても、実験的な試みとして歓迎されるべきだろう。映画詩学の成果としては画期的なものではないが、少なくとも独立系プロデューサーが有益に探求できる道への道標となるだろう」と評した。[ 12 ]アマチュア映画連盟の公式出版物であるムービーメーカーズは、この映画を1933年のベスト10映画の1つに選び、「テーマ全体の扱い方だけでなく、各シーンの映画的解釈においても、完全な革新性を示している」と述べた。[ 13 ]
これはソドムとゴモラを題材にした最初のアメリカ映画であり、[ 10 ]、アメリカ初の前衛映画の一つと考えられている。[ 7 ] [ 8 ]イギリスのインダストリアルメタルバンド、ゴッドフレッシュ の7枚目のスタジオアルバム『A World Lit Only by Fire』のカバーアートには、この実験映画から引用されたものが使用されている。[ 14 ]
また、アメリカの映画監督バーバラ・ハマーの1992年の実験ドキュメンタリー映画『ナイトレート・キス』 でも「重要な役割」を果たした。[ 7 ]ハマーは次のように回想している。
1990年、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスでジェームズ・シブリー・ワトソン博士のアーカイブを調査していたとき、私は『ソドムのロト』の35mm硝酸塩フィルムのアウトテイクが大量にあることに気づきました。ワトソンと彼のゲイの同僚で共同監督のメルヴィル・ウェバーによるこの素晴らしい映画は、アメリカ合衆国で制作された最も初期のクィア映画の一つです。男性の美しい裸体を祝福するというサブテキストは、ソドムの男たちに与えられた罰に関する聖書の神話を圧倒しました。この物語はよく知られていますが、学者たちは現在、ソドミーではなく、実際にはレイプと暴力の寓話であると考えています。私はそれを現代のゲイ・プライドの物語として語りたかったのです。[ 15 ]