ロータス・L・カン | |
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| 生まれる | 1985年(40~41歳) トロント、カナダ |
| 知られている | 写真、彫刻、インスタレーションアート |
| Webサイト | lotuslkang.com |
ロータス・ローリー・カン(1985年生まれ)は、カナダ出身の写真家、彫刻家、インスタレーション・アーティストです。彼女は、未定着または未現像の写真用紙やフィルムの大きなシートを用いたインスタレーション作品で最もよく知られており、彫刻作品や温室と併せて設置されることも多い。
カン氏は2024年にホイットニー・ビエンナーレに参加し、グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。
1985年にトロントで生まれたカン氏[ 1 ]は、両親ともに韓国人である。[ 2 ]カン氏の父方の祖母は子供たちと共に北朝鮮から逃れ、 [ 3 ]朝鮮戦争前にソウルに定住した。[ 4 ]
カンはモントリオールのコンコルディア大学に入学し、美術学士号を取得して卒業した。[ 5 ]彼女は2015年にニューヨーク州ハドソンバレーのバード大学で美術学修士号を取得した。卒業後はトロントに移住した。[ 2 ]
カンは2017年、トロントのフランツ・カカ・ギャラリーで「Line Litter」と題した個展を開催した。地下ギャラリースペースには、曲線を描く垂直の金属彫刻の大きな骨組みが設置され、そこに肌色の写真用紙に露光した人間の脊椎のX線画像が展示された。[ 6 ]
2018年、トロントのCONTACT写真フェスティバルに合わせて、カンはギャラリーTPWで個展を開き、「A Body Knots」と題した2部屋にわたるインスタレーションを発表した。最初の部屋では、床に置かれたいくつかの金属製のミキシングボウルに色付きシリコンが詰められ、中には鋳造されたアルミニウム製の食べ物や物のレプリカが入れられていた。2つ目の部屋では、カンは新しい垂直の金属骨組みを設置し、片側にはデュラトランス透明紙、もう一方には未処理の写真用紙を吊り下げた。カンは様々な写真現像薬品を使用して、未処理の紙に抽象的なパターンとブラシストロークを作成した。[ 7 ]同年、彼女はブルックリンのギャラリーInterstate Projectsでインスタレーション作品「Channeler」を発表した。この作品は、湾曲した金属の壁の両側に皮膚のような写真用紙が交互に吊り下げられ、色付きシリコンで満たされたビニール袋などの彫刻的なオブジェクトも含まれていた。[ 2 ]
カンは2019年、ニューヨークのCUEアート財団で開催されたグループ展「Formula 1: A Loud, Low Hum」に参加した。彼女は、湾曲した壁のような形状に未処理の写真用紙を磁性金属ボールで固定した「Involution」と題した新作の大型湾曲金属骨組みと写真用紙の作品を展示した。[ 8 ]
2020年初頭、カンはバンフ・センターのアーティスト・レジデンスに参加し、「Her Own Devices」と題した一連の大判フォトグラム作品を制作した。このシリーズには、カンが作品を制作した当時の年齢である35枚のフォトグラムが含まれており、その全てにおいて、編んだり網で編んだりした農産物や薪袋の写真的な輪郭が、コーラル、ピンク、赤の背景に映えている。[ 9 ]バンフでのレジデンス後、カンはオンタリオ州オークビルの非営利団体オークビル・ギャラリーで、韓国語で「ミミズ」を意味する言葉にちなんで「Beolle」と題した個展を開催した。 [ 10 ]この展覧会では、 「Mother」のようないくつかの大型インスタレーション作品が展示された。これは、数十個の金属製のミキシングボウルで構成され、ボウルの中や間には小さな抽象的な粘土、ゴム、石の彫刻が散りばめられており、果物やアンチョビのアルミ鋳物も展示されていた。[ 11 ]彼女はまた、固定されていない写真用紙と写真フィルムがマットのように床に敷かれ、さまざまな小さな彫刻が散らばっている部屋であるMoltも発表しました。これらはすべて光にさらされているため、展示が進むにつれてシートの色が変わります。 [ 10 ]カンは、Her Own Devicesシリーズを、シリコンや砂を詰めたタマネギの皮をギャラリーの床に置くインスタレーションを含むいくつかの他の彫刻作品とともに、2020年6月にトロントのフランツ・カカで展示しました。[ 9 ] COVID-19パンデミックの間、カンはトロントに住み、伝統的な中国医学と鍼灸のプログラムで学び始めました。[ 2 ]
カンは2021年にニューヨークのニューミュージアムトリエンナーレに参加し、グレートシャトルを展示した。[ 12 ]この作品は、ギャラリーを2つに分ける高い金属製の足場構造で、固定されていない写真用紙がパネルに貼られており、展示中は視覚的に変化した。[ 13 ] [ 14 ]同年、彼女はニューヨークのヘレナ・アンラザー・ギャラリーで個展「アース・サージ」を開催し、色付きシリコンが入った金属製のミキシングボウルと鋳造金属のオブジェクトで構成された別の作品を発表した。[ 1 ]
約2年間中医学を学んだ後、カンはプログラムを離れ、ニューヨークにフルタイムで移住した。[ 2 ] 2022年、カンはフィルムシートを使った作品に新しいプロセスを加え始めた。インスタレーションに使用する前に、温室でフィルムを処理するのだ。[ 2 ]カンはシートを温室の光にさらすプロセスを開発し、彼女はこれをフィルムの「日焼け」と呼んでいる。[ 15 ]また、2022年には、ロサンゼルスのホライゾン・アート・ファウンデーションの初のアーティスト・イン・レジデンスとして、数ヶ月間滞在して制作を行った。ホライゾン在籍中、彼女はインスタレーション作品「マザー」を繰り返し改良・拡張した。 [ 16 ]
カンは2023年3月にロンドンのチゼンホール・ギャラリー[ a ]で個展「In Cascades」を開催した。[ 18 ] [ 4 ] 2023年4月[ 19 ] 、カンはシカゴ現代美術館のアトリウム・ギャラリーに招待され展示を行った。彼女は自身の作品「Molt」の改変版を展示し、写真フィルムをアトリウムの高い天井から吊り下げた。[ 20 ] 2024年2月、カンはギャラリー・コモンウェルス・アンド・カウンシルと共にロサンゼルスで開催されたフリーズ・アート・フェアに参加した。[ 15 ]
2024年3月、カンはクリッシー・アイルズとメグ・オンリが同美術館のためにキュレーションした2024年ホイットニー・ビエンナーレ「本物よりも優れている」展に出品された。[ 21 ]彼女は、未固定の写真フィルムインスタレーション「カスケード」の3番目の改良版を展示し、[ 2 ]同展の専用ギャラリーで展示した。[ 22 ]何人かの批評家がカンの作品をショーのハイライトだと称賛した。[ b ]同じ頃、カンはインスタレーション作品に温室を使い始め、様々な彫刻や「日焼けした」写真フィルム、その他のオブジェクトをギャラリーに設置した温室の中に配置した。彼女は2024年3月、トロント現代美術館で開催されたグレーター・トロント・アート・トリエンナーレ展で、最初の温室作品を発表した。[ 26 ]
カンは2024年4月にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、研究活動を支援しました。[ 27 ] 9月にはロサンゼルスのコモンウェルス・アンド・カウンシルで「アザレア」と題した個展を開催しました。 [ 28 ] [ 29 ] 12月にはニューヨーク・タイムズ紙がカンを2024年の10人の「ブレイクアウト・スター」の1人に選びました。[ 30 ]
カンは2025年4月、マンハッタンのトライベッカ地区にあるデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー所有の展示スペース、52ウォーカーで個展を開催した。[ 2 ] [ 31 ] [ 32 ]ギャラリーの天井から吊るされた複数の温室インスタレーションと「日焼け」した写真フィルムに加え、地下室では写真現像に使われる回転式乾燥機にフィルムのストリップを張り巡らせた映画インスタレーションを展示した。[ 2 ] [ 3 ] [ 33 ] ARTnewsはこの展覧会をその年のニューヨークで8番目に優れた展覧会に選んだ。[ 34 ]