ルイ=レオポルド・ボワイー

フランスの画家、製図家(1761–1845)
ルイ=レオポルド・ボワイー
自画像1805年頃
生まれる
ルイ=レオポルド・ボワイー

( 1761-07-05 )1761年7月5日[1]
ラ・バッセ、フランス
死亡1845年1月4日(1845年1月4日)(83歳)
パリ、フランス
知られている肖像画風俗画

ルイ=レオポルド・ボイリー(フランス語の発音: [lwi leɔpɔl(d) bwɑji]) ; 1761年7月5日 - 1845年1月4日)は、フランスの画家、素描家。大衆的な肖像画フランスの中流階級の社会生活を描いた風俗画も数多く制作したフランス王政フランス革命ナポレオン帝国ブルボン王政復古七月王政。1800年の絵画『トロンプ・ルイユ錯覚を生み出す技法に「トロンプ・ルイユ」(目を欺く)という用語が、この「無名の」技法自体はギリシャ・ローマ時代にも存在していた。

人生とキャリア

ボイリーの初期(1804年から1807年)のトロンプ・ルイユ作品。 1800年の語源となった 「Un trompe-l'œil」に似ている。
マラーの勝利、1794年

ボワイーは北フランスのラ・バッセに生まれ[2] 、地元の木彫家の息子でした[3] 。独学で画家となったボワイーは、幼い頃から画家としてのキャリアをスタートさせ、12歳か13歳で最初の作品を制作しました[4] 。1774年、ドゥエーアウグスティノ会修道士たちに作品を見せ始め、彼らは明らかに感銘を受けました。3年後には、アラスの司教から教区での活動と研鑽を勧められました。そこで彼は、約300点の小品肖像画を含む一連の絵画を制作しました[4] 。 1787年頃にパリへ移住する前に、ドミニク・ドンクル [フランス] (1743–1820) [5]からトロンプ・ルイユ技法の指導を受けました[4]。

1794年の革命 恐怖政治の真っ只中、ボワイーは作品の官能的な含みを理由に公安委員会から非難された。 [6]この非難はボワイーが土壇場でより愛国的な『マラーの勝利』(現在はリール美術館所蔵上演したことで改善され、重罰を免れた​​。[6]

ボワイーは当時、人気があり、高く評価されていた画家でした。彼はリトグラフを制作した最初の画家の一人であり、版画や絵画の販売で富を築きました。1804年には、パリのサロンで『メッサージュリーの中庭への郵便馬車の到着』でメダルを授与されました。1833年には、国家最高勲章であるレジオンドヌール勲章のシュヴァリエを受章しました。[4]

ボイリーは1845年1月4日にパリで亡くなった。[4]彼の末息子、アルフォンス・ボイリー(1801-1867)はプロの彫刻家で、ニューヨークでアッシャー・ブラウン・デュランド弟子入りした[7]

スタイルと作品

美術鑑定家たち、1823年頃~1828年、リトグラフ、手彩色

ボイリーの初期作品は、恋愛や道徳をテーマとする傾向を示していた。「求婚者の贈り物」は、1790年代の彼の作品の多くと比較できる。丁寧に色彩を配し、精密なディテールを特徴とする彼の小品は、ガブリエル・メツー(1629–1667)、ウィレム・ファン・ミエリスヘラルト・テル・ボルフ(1617–1681)といった17世紀オランダの 風俗画家たちの作品を彷彿とさせ、ボイリーは彼らの作品を重要なコレクションとして所蔵していた。

1794年以降、ボイリーは都市中流階級の社会史を描いた、より複雑な構成の作品を制作し始めた。[8]これらの作品における彼の当時の習慣に対する観察は、やや感傷的で、しばしばユーモラスである。[6]

ボワイーは肖像画でも高く評価されていました。生涯で約5,000点の肖像画を描き、そのほとんどは22cm×17cm(8 5/8インチ×6 5/8インチ)のキャンバスに描かれました。[8]彼は作業が速く、肖像画1枚を完成させるのにたった2時間しかかからないと自慢していました。[8]彼は中流階級の人物だけでなく、ロベスピエールのような同時代の著名人の肖像画も描きました[6]ボワイーの肖像画は、人物の個性を強く表現しており、通常は落ち着いた色彩で描かれています。[6]

ボワイリーは、卓越したテクスチャ描写の技術を駆使し、版画を模倣したグリザイユ画など、数々の錯覚的な作品を制作しました。 [6] 1800年のサロンでは、木枠に割れたガラス板をかぶせた版画、素描、紙を重ね合わせた作品を出品しました。この作品の題名は「トロンプ・ルイユ(視覚に仕掛けられたトリック)」で、錯覚的な絵画を表すのにこの用語が初めて用いられました。美術評論家たちはこの作品を奇抜なスタントだと嘲笑しましたが、大衆にセンセーションを巻き起こし、「トロンプ・ルイユ」は一つのジャンルを表す言葉として定着しました。[9]

彼の風刺画への関心は、 1823年から1828年にかけて出版された「Recueil de grimaces」と題された98枚のリトグラフ作品群に最もよく表れている。[10]

ボワイーは今もなお、油彩画の巨匠として高く評価されている。彼の作品を集めた大規模な展覧会『ルイ=レオポルド・ボワイーの芸術:ナポレオン時代のフランスにおける近代生活』はアメリカ合衆国に巡回され、フォートワースキンベル美術館ワシントンD.C.ナショナル・ギャラリー(1995年)の両方で展示された。[ 11]リール美術館は、2011年から2012年の冬季にボワイーの大規模な展覧会を開催した。[12]

参考文献

  1. ^ ウィットラム=クーパー、フランチェスカ(2019年)。ボイリー:パリの生活の情景。ロンドン:ナショナル・ギャラリー・カンパニー。12ページ。ISBN 9781857096439
  2. ^ ローズ・ジョージナ・キングスリー (1899). 『フランス美術史 1100–1899』ロンドン: ロングマンズ・グリーン社. p. 378. OCLC  3677192. 2011年8月2日閲覧
  3. ^ “The J. Paul Getty Museum: Louis-Léopold Boilly”. J. Paul Getty Trust. 2011年. 2009年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧
  4. ^ abcdef Léonce Bénédite (1910). 19世紀の偉大な画家とその絵画. ロンドン: Sir I. Pitman and Sons. pp.  51– 52. OCLC  4537324. 2011年8月2日閲覧
  5. ^ アルメル男爵;ピエール・バロン (1986)。 L'art dentaire à travers la peinture (フランス語)。パリ:ACR。 p. 231.ISBN 978-2-86770-016-32011 年8 月 2 日に取得ドミニク・ドンクレの騙し絵のような作品。
  6. ^ abcdef Chaudonneret, M.arie-Claude (2003年1月1日). 「Boilly, Louis-Léopold」. Grove Art Online.
  7. ^ ケネス・マイヤーズ著、ハドソンリバー博物館(1987年)『キャッツキル山地:1820年から1895年までの山岳地帯の画家、作家、観光客』ハドソンリバー博物館、103ページ。ISBN 978-0-943651-05-7. 2011年8月2日閲覧
  8. ^ abc Taws, Richard (2019年5月9日). 「ナショナル・ギャラリーにて」.ロンドン・レビュー・オブ・ブックス 40 (9): 26–27.
  9. ^ ウィットラム=クーパー、フランチェスカ(2019年)。ボイリー:パリの生活の情景。ロンドン:ナショナル・ギャラリー・カンパニー。25ページ。ISBN 9781857096439
  10. ^ ウィットラム=クーパー、フランチェスカ(2019年)。ボイリー:パリの生活の風景。ロンドン:ナショナル・ギャラリー・カンパニー。p. 30。ISBN 9781857096439
  11. ^ エティエンヌ・ブレトン、パスカル・ズーバー (2011)。 「カタログ・レゾネ・ド・ルイ・レオポルド・ボイリー」(フランス語)。 2011 年 7 月 21 日のオリジナルからアーカイブ2011 年8 月 2 日に取得
  12. ^ 「博覧会ボイリー」. Pba-lille.fr。パレ・デ・ボザール・ド・リール。 2012年2012 年3 月 8 日に取得

さらに読む

  • ジークフリート、スーザン・L. (1995). 『ルイ=レオポルド・ボワイーの芸術:ナポレオン時代のフランスの近代生活』 ニューヘイブン、コロラド州;ロンドン:イェール大学出版局. ISBN 0-300-06669-4. OCLC  317783615。
  • コルタ・フェラー・アイブス著『ロマン主義と自然学校:カレン・B・コーエン・コレクション所蔵の19世紀の素描と絵画』(メトロポリタン美術館、2000年)
  • 経歴と多数の作品へのリンク {World Wide Art Resources}。注意:ポップアップやリンク切れが多数あります。
  • ルイ=レオポルド・ボワイーの芸術 {書評}
  • 「ボイリー、ルイ・レオポルド」 新国際百科事典。1905年。
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