ルイ・フォーラー
ルイ・フォーラー
フォーラー、ハーツデール、1971年
生まれる（1916年8月28日）1916年8月28日
ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡2001年3月2日（2001年3月2日）（84歳）
ニューヨーク市
知られている写真

ルイス・フォーラー（1916年8月28日 - 2001年3月2日）は、アメリカのストリートフォトグラファー、あるいはスナップフォトグラファーでした。彼は物静かな芸術家であり、同時代の著名な写真家たちほど広く認知されることはありませんでした。しかし、彼の作品の重要性と質は、ロバート・フランク、ウィリアム・エグルストン、エドワード・スタイケンといった関係者から高く評価され、ニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「イン・オブ・フォーカスとアウト・オブ・フォーカス」（1948年）[1]と「ファミリー・オブ・マン」 （1955年） [2]に彼の作品が展示されました。

人生とキャリア

フィラデルフィアで育ったフォーラーは、幼い頃からイラストレーションの才能を発揮していた。[3]彼は1937年に写真家のベン・ソモロフから初めてのカメラを購入した[要出典]。写真技術者としていくつかの仕事を経験した後、フォーラーはマンハッタンに移り、ファッション写真の世界へと足を踏み入れた。彼はすぐに、後に役に立つ人脈を築いた。ロバート・フランクとは暗室兼スタジオを共有し[3]親交を深めた。また、長年敬愛していたウォーカー・エバンスからは、ヴォーグ誌の​​アレクサンダー・リバーマンを紹介してもらった[要出典] 。

フォーラーは20年以上にわたり、ヴォーグ[3] 、 ジュニア・バザー[3] 、 ハーパーズ・バザー[ 3] 、 マドモアゼル[3] 、エル[3] 、グラマーなどのファッション誌で写真を撮影したほか、ライフ[4]やルックにも寄稿した。ライフでの仕事は出張が多すぎると不満を漏らし、1950年代初頭に同誌を退職した。彼のファッション写真のプリントやネガのほとんどは、フォーラーが1960年代後半に国を離れた際に友人に預けたものの、その後返還されなかったため、おそらく廃棄されたと思われる。

フォーラーが最もよく知られているのは、1940年代、50年代、そして60年代の個人的な作品である。彼はニューヨーク市[3]とフィラデルフィア[5]の街路を撮影し、都市生活の奔放なエネルギーを捉えた。彼の写真は、都市の人々の多様な表情を映し出している。ロバート・フランクは1994年に次のように述べている。

フォーラーは…並外れた芸術家であることを証明しています。彼はニューヨークの鼓動、つまりフォーラーが深い共感を抱いていた孤独な「タイムズスクエアの人々」に目を向けています。どの写真も、彼の人生に影のように付きまとう思いやりと執着を物語っています。世界が変化し続ける中で、これらの写真が生き続けていることを嬉しく思います。[6]

フォーラーは、ぼかし、粒子、二重露光、挟まれたネガ、反射、低速フィルム、低照度などを実験した。1950年にニューヨークのサンジェナーロ祭でロバート・フランクと新妻メアリーを撮影した写真[1]はその好例で、最大絞りによる浅い被写界深度、反射、焦点外の光源のハレーションを利用して、親密でロマンチックな結果を生み出している。このシリーズの1つがキュレーターのエドワード・スタイケンの注目を集め、彼はそれをニューヨーク近代美術館の世界巡回展「人類の家族」に展示し、 900万人が訪れた展覧会と、一度も絶版になったことのないカタログに掲載した。[7]現場での厳格さと同じくらい暗室でも厳格だった彼は、作品の切り抜きやプリントに関してはたゆまぬ完璧主義者として有名だった。[要出典]

1960 年代中期から後半にかけて、フォーラーは、アリフレックスとボーリューの映画用カメラを使用して手持ちの16 mm フィルムでマンハッタンの街頭で撮影する実験を行い、静止画カメラのスタイルを映画的媒体にまで拡張しました。

1969年から1974年にかけて、彼は主にパリを拠点に海外に居住し、活動した。1970年代半ばから1980年代半ばにかけて、フォーラーはニューヨーク市のパーソンズ美術大学[3] 、イェール大学[3] 、シャーロッツビルのバージニア大学、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ[要出典] 、ニュージャージー州のストックトン州立大学[8]など、数多くの美術学校や大学で教鞭をとった。

1984年、ニューヨーク市営バスに間に合うように走っていたフォーラーは車に轢かれ、重傷を負った。その後、彼は二度と写真を撮られることはなかった。[要出典]

フォーラーは「自分が見た人生を記録したいという強い願望」が唯一の動機だと語りました。「私が驚き、感動している限り、出来事、メッセージ、表現、動きのすべてが奇跡に満ちていると感じる限り、私は前進し続けるために必要な確信に満たされるでしょう。」[9]

コーコラン美術館とスミソニアン国立美術館でアメリカ美術の学芸員を務めていた故ウォルター・ホップスは、フォーラーの作品について次のようにコメントしている。

世紀の真ん中、ニューヨークの中心にある「タイムズスクエアの家族」のような写真で、彼が到達できる高みに、私は畏敬の念を抱いています。おそらく、1905年に想像上のヨーロッパの平面に描かれたピカソの「サルタンバンクの家族」に匹敵するアメリカの写真は他にないでしょう。フォーラーは、その媒体の達人として、今もなお存在し続けています。[10]

出版物

  • ルイス・フォーラー：フィラデルフィアとニューヨークの写真集、1937-1973。メリーランド州カレッジパーク：メリーランド大学美術館、1981年。エディス・A・トネリとジョン・ゴセージ編集。フォーラーとウォルター・ホップスによる企画・テキスト。
  • ルイ・フォーラー. Photo Poche . パリ：国立写真センター, 1992.マーティン・ハリソンによる序文とスチュアート・アレクサンダーによる解説付き。
  • タッカー、アン・ウィルクス、ルイス・フォーラー著。ロンドン/ニューヨーク：メレル出版社、2002年。ISBN 0-89090-105-8
  • ルイ・フォーラー。ゲッティンゲン:シュタイデル;パリ：アンリ・カルティエ=ブレッソン財団、2016年。

個展

  • ライムライト、ニューヨーク、1959年。フォーラーの初個展。[11]
  • マールボロ・ギャラリー、ニューヨーク市、1977年。フォーラーの2度目の個展。[12]
  • メリーランド大学美術館、メリーランド大学カレッジパーク校、1981年。[13]
  • ZFF (Zentrum für Fotographie)、ベルリン、1998 年 2 月 7 日 – 3 月 27 日。ヘナー・メルルと写真家のヘンドリック・ラウフの指揮のもと、フィラデルフィアとニューヨークで開催されたフォーラーの作品。[14]
  • 2002年1月、ヒューストン美術館で開催され、その後、 2002年5月4日から7月28日までマサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、2002年8月11日から10月20日までカリフォルニア州サンディエゴの写真美術館、2002年11月9日から2003年1月26日までシカゴ美術館、 2003年6月14日から9月7日までフィラデルフィア美術館に巡回した。 [15]
  • アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ、2016年9月9日～12月18日；セントロ・ホセ・ゲレロ、グラナダ、2017年4月6日～6月25日。[16] 2016年に、シュタイドルと財団は展覧会を記録した本をフランス語と英語で出版した。
  • ルイ・フォーラー：ニューヨーク写真展、ワインスタイン・ギャラリー、ミネアポリス、2017年2月10日～3月25日。[17]
  • ルイ・フォーレール『イン・カメラ』パリ、2017年10月5日～12月2日。[18]

受賞歴

参考文献

  1. ^ 「焦点の合ったところと合っていないところ：今日の写真の概観 - MoMA」www.moma.org。
  2. ^ “The Family of Man | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2023年2月17日閲覧。
  3. ^ abcdefghij 「車と女の子：ルイ・フォーラーのニューヨークの瞬間 - 写真で見る」ガーディアン紙、ロンドン、2016年10月13日。 2017年3月12日閲覧。
  4. ^ ファウラーによるライフ誌の写真アーカイブ、Google Arts and Culture (Google Cultural Institute)、ライフ誌、 1954年4月26日、120ページ：グレース・ケリーの写真（下）。
  5. ^ マーガレット・ローク、「街の魅力的な写真を撮影した写真家ルイ・フォーラーが84歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2001年3月12日。
  6. ^ ロバート・フランクからの手紙、Deja-vu: a Photography Quarterly (東京) 16 (1994年春)、54ページ。
  7. ^ スタイケン、エドワード；スタイケン、エドワード（1879-1973）（企画者）；サンドバーグ、カール（1878-1967）（序文執筆者）；ノーマン、ドロシー（1905-1997）（補筆執筆者）；レオ、リオニ（1910-1999）（装丁家）；メイソン、ジェリー（編集者）；ストーラー、エズラ（写真家）；ニューヨーク近代美術館（1955年）。『The family of man : the photographic Exhibition』。サイモン＆シュスター社がマコ・マガジン・コーポレーションと共同でニューヨーク近代美術館のために出版。{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  8. ^ アマンダ・ブラウン、「ルイ・フォーラー」、リン・ウォーレン編『20世紀写真百科事典』（ニューヨーク：ラウトレッジ、2006年、ISBN 9781579583934）、第1巻、494～496ページ
  9. ^ 「ルイ・フォーラーの戦後ニューヨーク」2016年10月25日。
  10. ^ ルイス・フォーラー『フィラデルフィアとニューヨークの写真集 1937-1973』エディス・A・トネリとジョン・ゴセージ編、メリーランド大学美術館、1981年、12頁。
  11. ^ 「現代写真美術館」www.mocp.org .
  12. ^ ローク、マーガレット（2001年3月12日）「街の魅力的な写真を撮影した写真家、ルイ・フォーラー氏が84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
  13. ^ この展覧会には、ゲイル・ロスチャイルドが撮影したフォーラーとゴセージの写真が展示されている: 「ゲイル・ロスチャイルド、ジョン・ゴセージ、ルイス・フォーラー、メリーランド大学」、ヒューストン美術館。
  14. ^ 「ルイ・フォーラーによるファッションとストリート写真展がベルリンで開催 - Artinfo」。
  15. ^ 「遡及的リスト」. prv.mfah.org .
  16. ^ “ルイ・フォーラー - セントロ・ゲレーロ”.
  17. ^ “Exhibitions”. 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月2日閲覧。
  18. ^ 「カメラ内」www.incamera.fr。
  19. ^ ウッドワード、リチャード・B. (2001年12月30日). 「彼らの生きた人生：ギャラリー：ルイ・フォーラー（1916年生まれ）、レンズを通して見る友人たち」ニューヨーク・タイムズ.
  20. ^ 「ルイ・フォーラー」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2017年3月15日閲覧。

さらに読む

  • ホステラー、リサ『ストリート・シーン：アメリカ写真における心理的ジェスチャー 1940-1959』ニューヨーク／ロンドン：プレステル出版、2010年。
  • リビングストン、ジェーン. 『ニューヨーク・スクール：写真集 1936-1963』ニューヨーク：スチュワート、タボリ＆チャン、1992年。
  • 「彼らの生き様：ギャラリー：ルイ・フォーラー（1916年生まれ）、レンズを通して見る友人たち」<https://www.nytimes.com/2001/12/30/magazine/the-lives-they-lived-gallery-louis-faurer-b-1916-friends-through-the-lens.html>
  • ファウラーによるライフ誌アーカイブの写真、Google Arts and Culture（Google Cultural Institute）。これには、1952年にニュージャージー州ベイヨンヌの乾ドック入り中の航空母艦USSオリスカニーにおいて、バレエ・シアター（1957年以降はアメリカン・バレエ・シアター（ABT）として活動）が乗艦乗組員のために行った慈善ダンス公演の写真も含まれている。この公演には、プリマバレリーナのメアリー・エレン・モイランが出演していた。ポール・V・ベックリー（ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙、1952年4月18日）は、バレエは格納庫デッキで、艦のエレベーターを舞台にして踊られたと報じている。
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