ルイス・J・ガスニエ
ルイス・J・ガスニエ | |
|---|---|
 1920年のガスニエ | |
| 生まれる | ルイ・ジョセフ・ガスニエ (1875-09-15)1875年9月15日 |
| 死亡 | 1963年2月15日(1963-02-15)（87歳） |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1899–1958 |
| 配偶者 | ガートルード・「トゥルーディ」・エリソン |
ルイ・ジョセフ・ガスニエ（1875年9月15日 - 1963年2月15日）は、フランス系アメリカ人の映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優でした。映画のパイオニアであるガスニエは、コメディアンのマックス・リンダーの初期のキャリアを指導し、大ヒット映画『ポーリンの危難』（1914年）の共同監督を務めました。ガスニエは、悪名高い低予算のエクスプロイテーション映画『リーファー・マッドネス』（1936年）でそのキャリアを締めくくりました。この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わりましたが、カルト的な人気を博しました。
バイオグラフィー
パリ生まれのルイ・J・ガスニエは、俳優および監督として演劇界でキャリアをスタートさせた。映画界でのキャリアの始まりについては諸説あるが、ガスニエ自身によると、パテ兄弟団との関わりは劇団創設初期の1899年に始まったという。ジョルジュ・サドゥールは、ガスニエを「ヴァンセンヌ派」として知られる初期フランス映画製作者たちの一員とみなしており、このグループにはガストン・ヴェル、ジョルジュ・アト、リュシアン・ノンゲ、レピーヌ、アンドレ・ウーレ、ジョルジュ・モンカ、アルベール・カペラーニも含まれていた[ 1 ]。しかし、当時のパテはクレジット表記に消極的だったため、1905年より前のガスニエのクレジットは確認されていない[ 2 ]。
ガスニエの最も初期の作品は、自身が発掘したとされるマックス・リンデルとの関わりから始まる。ガスニエはリンデルの初期の映画の多くを監督し、1913年までこの喜劇映画を題材にした企画に携わり続けた。時にはリンデルと共同監督を務めた。ガスニエはまた、イタリアでパテ傘下のフィルム・ダルテ・イタリアーナのために数本の映画を監督しており、その中には伝説的なイタリア映画のディーバ、フランチェスカ・ベルティーニが出演した作品もある。サドゥールは1965年の著作で、ガスニエは「1909年から1914年だけで100本から200本の映画」を監督したと述べている。[ 3 ]この期間のガスニエのフィルモグラフィーはどれもこの数字に近づくことすらなく、ガスニエが製作したフランス映画、そしておそらくイタリア映画にも未確認のものが多数存在することを示唆している。
パテ・フレールは1910年にアメリカで映画製作会社を設立し、ニュージャージー州ジャージーシティにスタジオを建設した。[ 4 ] 1910年、ガスニエはニュージャージー州フォートリーにあるパテ・フレールのスタジオの責任者として渡米することに同意した。[ 5 ]
ドナルド・マッケンジーと共同監督し、パール・ホワイト主演のガスニエの連続ドラマ『ポーリンの危難』が世界中で大ヒットしたことで、ガスニエはパテ社のアメリカ支社の副社長に就任した。ガスニエは1916年にこの職を辞し、脚本・監督のジョージ・B・ザイツと共に製作会社アストラ・フィルムを設立し、パテ社を通じて配給を継続した。1919年、アストラ・フィルムはパテ社との配給契約を解消し、フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカの前身となるロバートソン＝コール社と提携した。ザイツの退社に伴い、アストラ社はルイス・J・ガスニエ・プロダクションズとなったが、この会社で製作された映画はわずか数本にとどまった。その後、ガスニエはプロデューサーのB・P・シュルバーグから彼のプリファード・ピクチャーズ社との契約を得て監督に就任した。この時期はガスニエのキャリアの絶頂期であり、これらの作品はタイトルの上に彼の名前が付けられることが多かったが、時には「ガスニエ」という単語だけで宣伝されることもあった。ガスニエは、一般の人々の間では、連続ドラマ特有の異国情緒あふれる場所での大冒険、あるいは 1920 年代初期に人気があったような社会派メロドラマのイメージが定着していた。
1925年、プリファード映画が倒産し、ガスニエはティファニー映画で働くことになった。ティファニーはまだポバティ・ロウ・スタジオにはなっていないが、大手には程遠い状況だった。ガスニエをティファニーから救い出したのは、おそらくB・P・シュルバーグだろう。倒産したにもかかわらず、シュルバーグは女優クララ・ボウとの契約をなんとか維持し、パラマウント映画の重役になっていた。ガスニエはパラマウントの監督としてトーキー映画の黎明期に入ったが、主に外国語作品の仕事を担当し、長年米国に住んでいた後でも、彼の英語力はせいぜい限られていた。パラマウントでは、ガスニエは主流映画の外国語版を監督し、駆け出しのスター、ケーリー・グラントに2つの初期の役で監督を務めさせた。ガスニエはまた、最終的には不運なタンゴの王様、カルロス・ガルデルを主演に迎えた映画5本をアルゼンチンで制作した。 1933年から1934年にかけて、ガスニエはパラマウントのフランス部門の監督としてフランスに戻り、劇作家マルセル・パニョルの監督の下で『トパーズ』 （1933年）を監督した。この映画は著名なフランス人舞台俳優ルイ・ジュヴェのスクリーンデビュー作となった。
パラマウントは1935年にガスニエとの契約を更新せず、彼はしばらくの間仕事がなかった。ガスニエはプロデューサーのジョージ・A・ハーリマンから持ちかけられた最初の企画『テル・ユア・チルドレン』を急いで受け入れた。この映画は後に『リーファー・マッドネス』という再公開タイトルで知られるようになった。ハーリマンは、審議中の反マリファナ法案を推進する映画を支援する資金があることを知った。『リーファー・マッドネス』は後にグランド・ナショナル・ピクチャーズとなるスタジオ複合施設で製作され、ガスニエはグランド・ナショナルが本格的に製作に入った後もハーリマンとグランド・ナショナルに残ることを選んだ。グランド・ナショナルはすぐに失敗し、1939年に清算された。スタジオはプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションに買収された。ガスニエはPRCに残ることを選ばなかったが、ハーリマンのもとに残り、モノグラム・ピクチャーズで数本の長編映画を制作して監督のキャリアを終え、65歳になって引退した。
引退生活は長く続き、晩年のインタビューでガスニエは事実上貧困状態にあったことを明かした。生活費を稼ぐため、ガスニエは俳優業に復帰し、主流の映画に端役で出演することが多く、主に高齢のフランス人を演じた。87歳でハリウッドで亡くなった。
遺産
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ルイ・J・ガスニエは、映画の発展におけるいくつかの重要な潮流の始まりにいたという幸運に恵まれました。『マックスはスケートを学ぶ』（1907年）は、後に無声映画コメディの古典とみなされる作品の始まりを成したと言っても過言ではありません。『ポーリンの危難』と『エレインの冒険』（1914年）はどちらも国際的な成功を収め、アメリカの連続映画を独自の、そして現実的なジャンルとして確立しました。連続映画の制作は共同作業であり、パール・ホワイトと脚本家のジョージ・B・サイツも欠かせない要素でしたが、ヨーロッパの連続映画に精通していたガスニエは、海外で見たものの最良の要素のいくつかをアメリカの連続映画に吹き込むのに役立ちました。1963年にガスニエが亡くなった後も、『ポーリンの危難』は頻繁にテレビで放映されており、当時の彼の最もよく知られた作品であったでしょう。ガスニエはまた、一流スターであるクララ・ボウやケーリー・グラントの初期の作品のいくつかを監督し、カルロス・ガルデルの全映画のほぼ半分を監督した。ガルデルはアルゼンチンとの強い結びつきがあったにもかかわらず、フランス生まれであった。
2010年代までに、『リーファー・マッドネス』は一般の認知度と批評家の評価において、『ポーリンの危難』をはるかに上回るまでに成長しました。1972年に劇場で再公開された本作は、1970年代と1980年代にレパートリー映画館や大学の映画サークルで上映され、熱狂的なファンを次々と獲得しました。パブリックドメインとなった本作は、家庭用ビデオの定番となり、オンラインでも容易に視聴できます。ガスニエ監督作品の中で、『リーファー・マッドネス』はおそらく、彼が最も記憶に残りたくなかった作品でしょう。この映画で「メイ」を演じた女優テルマ・ホワイトは、かつてこの作品が「大失敗」で、映画界のキャリアを台無しにしたと嘆いています。ガスニエにとって、この作品はグランド・ナショナルへの足がかりに過ぎず、貧困への入り口を象徴するものでした。
論争
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ルイ・J・ガスニエの最も有名な作品、そしてそれゆえに彼の名声は、様々な論争に翻弄されてきた。マックス・リンダーは1925年、自身と若い妻を巻き込んだ心中（あるいは心中殺人）という悲劇的で不可解な死を遂げ、その偉大な喜劇的遺産を永遠に傷つけた。『ポーリンの危難』の字幕がほとんど読み書きできない原因は、ガスニエの拙い英語にあるとかつて非難されたが、これは1960年代にアーサー・チャールズ・ミラーとウィリアム・K・エヴァーソンによって否定された。
『リーファー・マッドネス』の内容は一般的にはあまりにも滑稽で無害だと考えられているが、マリファナを犯罪化した1937年マリファナ税法の成立に加担したとして、広く批判されている。『リーファー・マッドネス』の公開年は諸説あり、伝統的な「古い」公開年は1937年だが、一部の資料では1940年まで遡る説もある。しかし、現在では1936年が一般的となっている。ブレット・ウッドは、あるシーンの背景に使われた映画ポスターが、1937年9月に公開されたグランド・ナショナル映画『サムシング・トゥ・シング・アバウト』でも使用されていたと指摘している。したがって、このことから制作年は1937年半ばと推測されるが、『リーファー・マッドネス』は1938年にドウェイン・エスパー監督がロードショーで上映するまで配給されなかったようだ。当時、1937年のマリファナ税法はすでに制定されており、「Tell Your Children」というタイトルの付いた『Reefer Madness 』の印刷物はこれまで発見されていません。
俳優ゲイリー・クーパーはガスニエと彼の所有する『Darkened Rooms』（1929年）を非常に嫌っていたため、パラマウントから出演停止の脅迫があったにもかかわらず、映画への出演を拒否した。しかし、最終的にはパラマウントが引き下がり、役はニール・ハミルトンに再度割り当てられた。ガスニエの監督スタイルは、豊かな映像コンテンツやダイナミックな編集にはあまり関与せず、主に基本的なストーリーテリングに興味があり、プロデューサーのような監督的役割を好んだ。ガスニエは、前述のリンダー、マッケンジー、ザイツだけでなく、レオポルド・ウォートン、セオドア・ウォートン、ウィリアム・パーク、ジェームズ・W・ホーン、コリン・キャンベル、マックス・マルチン、チャールズ・バートン、若き日のジョージ・キューカーなど、他の監督とも共同作業することが多かった。ガスニエが短命に終わったルイ・J・ガスニエ・プロダクションズというブランドから生まれた2本の映画は、どちらもホーンが監督を務めた。
とはいえ、ガスニエの映画に視覚的なダイナミクスが全く存在しないわけではない。当時のガスニエ監督の作品評の中には、彼の作品に対する称賛の言葉も見られる。1972年に劇場公開された際、アンダーグラウンド映画作家のジャック・スミスはヴィレッジ・ヴォイス誌に『リーファー・マッドネス』を賞賛する記事を書き、『美しい映画であり、芸術に携わるすべての人が観るべき』と評した。『リーファー・マッドネス』が、ドウェイン・エスパーのワイルドだが素人っぽい『マリファナ』や、エルマー・クリフトンの退屈でメロドラマ的な『青春の暗殺者』と比べてよく知られている理由の一つは、本作がこれら2作よりもはるかに優れた作品だからである。
オール・ムービー・ガイドのハル・エリクソンによって「一貫して平凡」と評されたにもかかわらず、無声映画時代の作品の現存するものに基づいて、ガスニエ監督の相対的な長所と短所を評価することは依然として困難である。
アクセシビリティ
上記の作品や、マックス・リンダー主演のフランスのコメディ作品の多く、そして完全版が現存する数少ないアメリカの無声連続映画の一つである『二重十字架の謎』 （1917年）など、その他の作品も残っているものの、ガスニエ監督の無声長編映画作品の損失は大きい。例外もある。伝説的な舞台俳優オーティス・スキナー主演の『宿命』 （1920年）は現存しており、ガスニエ監督のプリファード・ピクチャーズ作品『毒入りの楽園』（1924年）（クララ・ボウが助演）、ボウが主演の『巴里の恋』（1925年）も残っている。ガスニエ版『メイタイム』 （1923年）は、ロンベルグのオペレッタを初めて映画化した作品で、後にロバート・Z・レナードによってネルソン・エディとジャネット・マクドナルド主演でリメイクされました。この『メイタイム』は、2010年にニュージーランドで発見されたアメリカ映画の山と共に発見されました。ガスニエの『ティファニー』シリーズはいくつか保存されていますが、それ以外はほとんど残っておらず、ガスニエの連続ドラマの断片や数章しか残っていません。ガスニエのトーキー映画は、全てではないにしても、ほとんどが現存しています。
厳選されたフィルモグラフィー
監督
- ポーリンの危機（1914年、連載）
- エレインの冒険（1914年、連載）
- エレインの新たな冒険（1915年、連載）
- 遮蔽の影（1916年、連載）
- 二重十字架の謎（1917年、連続ドラマ[ウィリアム・パークが単独監督]）
- 七つの真珠（1917年、連載）
- ハンズ・アップ（1918年、連載）
- 虎の道（1919年、連載）
- キセメット（1920）
- 善良な女性たち（1921年）
- 妻の目覚め（1921年）
- 沈黙の年月（1921年）
- 故郷への呼び声（1922年）
- 金持ちの妻たち（1922年）
- いばらとオレンジの花（1922年）
- 金持ちの娘たち（1923年）
- 義母たち（1923）
- 英雄（1923）
- 貧乏人の妻たち（1923年）
- 毒の楽園：モンテカルロの禁断の物語（1924年）
- ホワイトマン（1924）
- スキャンダルの息吹（1924年）
- ワイン（1924年）
- 寄生虫（1925年）
- パリの恋（1925）
- ブーメラン（1925年）
- シン・カーゴ（1926年）
- パリのあのモデル（1926年）
- 嵐の中（1926年）
- 上海の街角（1927年）
- ビューティー・ショッパーズ（1927年）
- ファッション・マッドネス（1928年）
- 背の高い男は結婚すべきか？（1928年）
- 暗い部屋（1929年）
- スライトリー・スカーレット（1930年）
- ミステリアス・ミスター・パークス（1930年）
- 美徳の罪（1930年）
- 弁護士の秘密（1931年）
- 郊外のメロディー（1933年）
- トパーズ（1933）
- エスペラーム （1933）
- 下り坂（1934年）
- フェドーラ（1934年）
- ブロードウェイのタンゴ（1934年）
- リーファー・マッドネス（1936年）
- 海兵隊がやって来る（1938年）
- ラ・インマキュラーダ （1939年）
俳優
- ポーリンの危難（1914年、連載） - ルイス・J・ガスニエ [第9章]
- 栄光の代償(1952) - 兄弟 (クレジットなし)
- ラファイエット・エスカドリーユ(1958) - バーテンダー (ノンクレジット)
- 地獄は英雄の座（1962年） - 老人（クレジットなし）（最後の映画出演）
プロデューサー
参考文献
- ^ジョルジュ・サドゥール『フランス映画』ファルコン・プレス、ロンドン、1953年
- ^サドゥール：「パテ兄弟は自らを至高の存在とみなし、その構成員は匿名性に包まれていた。俳優、脚本家、監督、舞台美術家は一般の人々には知られていなかった。」ジョルジュ・サドゥール『フランス映画』ファルコン・プレス、ロンドン、1953年
- ^ジョルジュ・サドゥール、ピーター・モリス訳『映画作家辞典』カリフォルニア大学出版局、バークレーおよびロサンゼルス、1972年
- ^ダールキスト、マリーナ（2005年7月）「1910年にアメリカ人になる？パテ兄弟のニュージャージー入植地」『Quarterly Review of Film & Video』。
- ^「ニュー・パテ・スタジオ」。ニューヨーク・ドラマティック・ミラー紙。1910年4月9日。
外部リンク
