ベベとルイス・バロン

アメリカのエレクトロニック音楽の先駆者

ベベ・バロン（1925年6月16日 - 2008年4月20日）とルイス・バロン（1920年4月23日 - 1989年11月1日）は、電子音楽の分野における先駆者でした。このアメリカ人夫婦は、アメリカで初めて磁気テープ用の電子音楽を作曲し、 MGM映画『禁断の惑星』（1956年）で初めて完全電子化された映画音楽を作曲したことで知られています。^[1]（1925年6月16日）（2008年4月20日）（1920年4月23日）（1989年11月1日）

ベベ・バロン

ベベ・バロンは、1925年6月16日、ミネアポリスでシャーロット・メイ・ウィンドとして生まれました。ルースとフランク・ウィンド夫妻の一人娘です。ミネソタ大学でピアノを学び、大学院では政治学の学位を取得しました。ミネアポリスでは、ロケ・コルデロに作曲を師事しました。^[2]ニューヨークに移り、タイムライフ社の研究員として働きながら作曲を学びました。^[3]ウォリングフォード・リーガーとヘンリー・カウエルに音楽を学びました。^[4] 1947年にルイス・バロンと結婚しました。二人はグリニッジ・ビレッジに住んでいました。彼女に「ベベ」というニックネームを付けたのはルイスでした。^[3] 2008年4月20日、ロサンゼルスで亡くなりました。^[3]

ルイス・バロン

ルイス・バロンは1920年4月23日にミネアポリスで生まれました。若い頃ははんだごてや電気機器を扱うのが好きでした。シカゴ大学で音楽を学びました。1989年11月1日にロサンゼルスで亡くなりました。^[5]

初期の作品

夫婦は1947年に結婚し、ニューヨーク市に移住した。ミネソタ鉱業製造会社（ 3M ）の幹部だったルイのいとこが、新婚夫婦に最初のテープレコーダーを結婚祝いとして贈った。^[6]^[1]記録媒体として、このテープレコーダーは磁化可能な酸化鉄コーティングを施した薄いプラスチックテープを使用していた。 ^{[2]新たに手に入れた機器を用いて、夫婦は}ミュージック・コンクレートの研究に没頭した。

アメリカ合衆国で初めて磁気テープ用に作曲された電子音楽は、1950年にバロンズによって完成され、 「Heavenly Menagerie」と題されました。電子音楽の作曲と制作は一体であり、時間と労力を要しました。完成した音や楽曲を編集するには、テープを物理的に切断し、粘着テープでつなぎ合わせる必要がありました。

方法

マサチューセッツ工科大学（MIT）の数学者ノーバート・ウィーナーが1948年に著した『サイバネティクス：あるいは動物と機械における制御とコミュニケーション』は、バロン夫妻の著作の発展に重要な役割を果たした。^[6]サイバネティクスの科学は、動物とより複雑な電子機械の両方に適用される特定の自然行動法則を提唱している。

ルイは、その本に示された方程式に従うことで、音を生成する電子回路を構築し、それを操作することに成功した。 ^[6]音色のほとんどは、リング・モジュレーターと呼ばれる回路で生成された。回路から出力される音とパターンは独特で予測不可能だった。なぜなら、音を生成するために回路に過負荷をかけ、焼き切れるまで使っていたからである。バロン兄弟は同じ音を二度と再現することはできなかったが、後に『禁断の惑星』で彼らの特徴的な音を再現しようと懸命に努力した。回路の寿命が予測不可能だったため、バロン兄弟はすべてを記録することを習慣にした。

制作の大部分は台本も記譜も一切ありませんでした。バロン夫妻自身も、このプロセスを音楽作曲とは全く考えていませんでした。回路が生成する音は音符ではなく、「役者」として扱われていました。後のサウンドトラック制作では、それぞれの回路が映画の登場人物の行動に合わせて操作されることになります。

録音後、二人はリバーブやテープディレイなどのエフェクトを加えて素材を加工した。また、特定の音を逆再生したり、再生速度を変えたりもした^[2]。複数の音のミキシングは、少なくとも3台のテープレコーダーを用いて行われた。2台のテープレコーダーの出力は手動で同期させ^[3]、3台目のテープレコーダーに入力することで、2つの別々の音源を同時に録音した。その後の映画制作では、16mmテープレコーダーに接続された2台の16mm映写機を同期させ、同じ速度で再生した。

ルイがほとんどの時間を回路の組み立てに費やし、レコーディングの全てを担当する一方で、ベベは何時間ものテープを整理して作曲を行った。^[6]彼女が言うように、「ただの汚れたノイズに聞こえた」。時が経つにつれ、彼女はどの音が興味深いものになり得るかを判断する能力を身につけ、テープのループがリズムを生み出した。彼らはこれらの音をミックスし、『禁断の惑星』に必要な異世界的な電子音風景を作り出した。

レコーディングスタジオ

ニューヨークに移住して間もなく、バロンズ夫妻はグリニッチ・ヴィレッジの西8番街9番地にレコーディング・スタジオを開設し、アヴァンギャルド・シーンのニーズに対応しました。^[6]これはおそらくアメリカ初の電子音楽スタジオでした。このスタジオでバロンズ夫妻はテープレコーダーを用いて、あらゆるもの、あらゆる人物を録音しました。^[6]彼らはヘンリー・ミラー、テネシー・ウィリアムズ、オルダス・ハクスリーによる作品朗読を、初期のオーディオブックの形で録音しました。

1949年6月、アナイス・ニンは『近親相姦の家』と『ガラスの鐘の下で』収録の他の4つの物語の完全版を録音しました。これらの録音は赤いビニール盤にプレスされ、バロンズ・コンテンポラリー・クラシックス ・レコード・レーベルの「サウンド・ポートレート」シリーズとしてリリースされました。（バロンズ・サウンド・ポートレート）

バロン家はしばらくの間、テープ録音機器の独占を握っていた。町で唯一の競合相手は、レイモンド・スコットとエリック・シデイが所有するスタジオだった。3M で働いていたルイのいとこを通じてのコネは、初期の磁気テープを手に入れるのに非常に重要であったことがわかった。この分野での競争相手の少なさから、オーナーたちの意外なことに、録音ビジネスは成功した。テープレコーダーを除き、スタジオのほとんどの機器はルイが自分で作ったものだった。自家製の機器の 1 つは、非常に重い低音を出せる巨大なスピーカーだった。のこぎり波、正弦波、矩形波を出す電子発振器も自家製の貴重な品だった。フィルター、スプリングリバーブレーター、テープレコーダーもいくつかあった。サンプルをループしたり、速度を変えたりするために、発明者自身がスタンシルホフマンのオープンリール式テープレコーダーを特注で作った。繁盛するビジネスは、市販の機器を購入するのに十分な収入をもたらした。

バロンズ兄弟の音楽は前衛音楽界で注目を集めた。1952年から53年にかけて、ジョン・ケージはこのスタジオで初のテープ作品『ウィリアムズ・ミックス』を制作した。バロンズ兄弟はケージにエンジニアとして雇われ、600種類以上の音を録音し、ケージの指示に従ってテープを繋ぎ合わせて様々なアレンジを加えた。4分半のこの曲は完成までに1年以上を要した。^[7]ケージはまた、バロンズ兄弟のスタジオで、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、デイヴィッド・チューダーといった著名な作曲家たちと共に『磁気テープのための音楽』の制作にも取り組んだ。バロンズ兄弟に自分たちの作品を「音楽」として捉えるよう最初に勧めたのはケージであった。

またこの頃、作曲家ルチア・ドゥルゴシェフスキがこのスタジオを使用して、マリー・メンケン監督の映画『ノグチによるビジュアル・ヴァリエーション』の音楽を作曲した。 ^[8]

映画作品

バロンズ夫妻はすぐに、アヴァンギャルドな音楽シーンが経済的にはあまり利益をもたらさないことを悟った。彼らはハリウッドに目を向けた。ハリウッドでは、テルミンなどの電子楽器が映画のサウンドトラックに既に何年も使われていた。

1950年代初頭、バロンズは様々な著名な映画監督と協力し、アート映画や実験映画に音楽と効果音を提供しました。バロンズは、イアン・ヒューゴが妻アナイス・ニンの著作に基づいて制作した短編実験映画3本の音楽を担当しました。中でも最も有名なのは、『アトランティスの鐘』（1952年）と『光のジャズ』（1954年）です。

バロンズ夫妻は、伊藤貞治の音楽が使用された『夜の瞳』（1959年）のサウンドトラック制作において、マヤ・デレンを支援しました。シャーリー・クラーク監督の『橋を渡る』 （1958年）には、バロンズ夫妻とジャズミュージシャンのテオ・マセロによる2種類のサウンドトラックが使用されました。この映画の2つのバージョンは、ニューヨークの橋を描いた同じ4分間の映像でした。2つのバージョンを連続して上映することで、異なるサウンドトラックが観客の映画に対する認識にどのような影響を与えるかが示されました。

1956年、バロン兄弟はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が公開した商業映画『禁断の惑星』の初の電子音楽を担当した。バロン兄弟は1955年、MGMのエグゼクティブ・プロデューサー、ドーレ・シャリーの妻^（^誰？^）の絵画展で彼に声をかけた。映画のポストプロダクションが始まった直後、シャリーは彼らを雇った。^[2]

禁断の惑星

『禁断の惑星』（1956年）のサウンドトラックは、今日では映画音楽として初めて完全に電子化されたものとして知られています。不気味で邪悪なこのサウンドトラックは、観客がそれまで聞いたことのないものでした。音楽史家たちは、このサウンドトラックが電子音楽の発展においていかに画期的であったかをしばしば指摘しています。

『禁断の惑星』サウンドトラックのアルバムジャケットノートで、ルイとベベは次のように説明しています。

私たちは、下等生命体の心理的機能と驚くほど類似した電子回路を設計・構築しています。[…] 『禁断の惑星』の音楽制作においては、他のすべての作品と同様に、標準的なサウンドジェネレーターではなく、特定のテーマやライトモチーフに合わせて個別のサイバネティック回路を作成しました。実際、それぞれの回路は特徴的な活動パターンと「音声」を持っています。[…] 『禁断の惑星』の音色が夢の音を思い出させるという声をいただき、大変嬉しく思っています。^[4]

当初、映画のプロデューサーはハリー・パーチに音楽制作を依頼しようとしていました。バロン夫妻は20分ほどの効果音を担当するだけにとどまりました。プロデューサーが最初のサンプルスコアを聞いた後、バロン夫妻は映画の残りの1時間10分の音楽を担当することになりました。スタジオは、当時映画音楽のほとんどが制作されていたハリウッドに夫妻を移したいと考えていました。しかし、夫妻は譲らず、ニューヨークのスタジオに持ち帰りました。

音楽と効果音は観客を驚愕させた。映画の予告編で宇宙船がアルタイルIVに着陸する音が劇場に響き渡ると、観客は自然と拍手喝采を送った。その後、バロン兄弟は制作したサウンドトラックをGNPクレッシェンド・レコードに配給委託した。GNPは以前からSF映画のサウンドトラック制作とマーケティングで高い専門性を示しており、エグゼクティブ・アルバム・プロデューサーのニール・ノーマンはこの映画（とサウンドトラック）を最も気に入っている作品だと公言していた。

この音楽に誰もが満足したわけではない。ルイとベベは音楽家組合に所属していなかった。当初、映画のクレジットは「ルイとベベ・バロンによるエレクトロニック・ミュージック」と表示される予定だったが、アメリカ音楽家連盟の契約弁護士によって土壇場で変更された。組合の反発を避けるため、「ミュージック」という単語との関連性は削除され、バロン夫妻は「エレクトロニック・トーナリティーズ」とクレジットされた。組合に所属していなかったため、この映画はサウンドトラック部門でアカデミー賞の候補にはならなかった。

後期の作品

バロン夫妻は自分たちの創作物を何と呼べばいいのかわからなかったが、バロン夫妻のスタジオで一緒に初期の電子音楽作品を制作していたジョン・ケージが、それを「音楽」だと彼らに納得させた。

ミュージシャン組合はMGMに対し、『禁断の惑星』のスコアを「音楽」ではなく「電子音」と名付けるよう強制し、1950年代に組合の組合員資格を剥奪した。組合の最大の懸念は、メディアそのものよりも演奏者の仕事を失うことだった。結果として、バロン兄弟はハリウッド映画で再び音楽を手掛けることはなかった。時が経つにつれ、バロン兄弟はテクノロジーの進化に追随せず、昔ながらの音楽制作に完全に満足した。しかし、現代のデジタル技術は、古き良きアナログ回路の豊かなサウンドを模倣しつつある。ベベの最後の作品は、カリフォルニア大学サンタバーバラ校のスタジオで収集された生の素材から作られた2000年の『Mixed Emotions』である。 ^[6]バロン兄弟の初期の作品と驚くほどよく似ている。

1962年、バロン夫妻はロサンゼルスに移住しました。1970年に離婚したものの、1989年にルイが亡くなるまで、二人は共に作曲を続けました。

米国電子音響音楽協会

ベベ・バロンは、1985年から1987年まで米国電子音響音楽協会の創設メンバーであり、初代事務局長を務めた。1997年には同協会から生涯功労賞を授与された。^[2]

2000年、彼女はカリフォルニア大学サンタバーバラ校に招かれ、最新の音響生成技術を用いて同校で音を収集し、新作を制作しました。2000年10月から11月初旬にかけて、ジェーン・ブロックマンのサンタモニカ・スタジオで、ブロックマンがレコーディング・エンジニアを務め、作曲作業の全てを手がけました。UCSBで収集された音は、MacintoshコンピュータのDigital Performerにインポートされ、整理されて、ベベの遺作となった「Mixed Emotions」が制作されました。

ベベ・バロンは1975年に再婚し、ルイスは1989年に亡くなり、ベベは2008年4月20日に亡くなりました。

引用

「[バロンズの音楽は]つま先をぶつけた分子のように聞こえる。」—アナイス・ニンの日記、第 7 巻 (1966-1974) より。

作品

天国の動物園（1951–52）テープ
アトランティスの鐘（1952年）映画音楽
電子神経系のために（1954）テープ
ミラマジック（1954）映画音楽
禁断の惑星（1956年）ビデオテープ；レーザーディスクMGM /UA ホームビデオ、1991年；2枚組DVD ワーナー版、2006年
ジャズ・オブ・ライツ（1956年）映画音楽
Bridges-Go-Round (1958) 2つの代替サウンドトラックのうちの1つ。もう1つはテオ・マセロが作曲した。
クリスタル・グローイング（1959）映画音楽
明日の音楽（1960）テープ
コンピューター時代（1968年）の映画音楽
ルイーズ・ヒューブナーの『魔女の誘惑』（1969年）朗読：ルイーズ・ヒューブナー、音楽：ルイス＆ベベ・バロン、ワーナー・ブラザース - セブン・アーツ・レコード - WS 1819
タイムマシン（1970年）『デスティネーション・ムーン』サウンドトラック・オブ・ザ・サウンドトラックとその他のテーマ、シネマ・レコード LP-8005
スペースボーイ（1971年）テープ。1973年の同名映画のために改訂・使用。
運転教習映画『What's The Big Hurry?』（1974年）
モア・ザン・ヒューマン（1974）映画音楽
カンナビス（1975）映画音楽
サーキュサーキット（1982）テープ
死にゆく惑星へのエレジー（1982）テープ
ペンシルバニア・パブリック・ラジオ・アソシエイツ・カセット・シリーズ「Totally Wired」（1986年）の「New Age Synthesis II」
What's the Big Hurry? (日付不明) [5] シド・デイヴィス・プロダクションズ
ベベ・バロンによる「Mixed Emotions」（2000）CD

注記

^ テープ速度を上げたり下げたりすると、録音された素材のピッチや個々の音が変化します。
^ 手動での同期は、実際に「1、2、3、ゴー」と声に出してカウントし、同時に再生ボタンを押すことで実現しました。雰囲気のある音楽の作曲には、正確な同期は必要ありませんでした。
^ 『禁断の惑星』サウンドトラックのスリーブノートより引用。参考文献を参照。

参考文献

^ 「『禁断の』得点王バロン、82歳で死去」ユナイテッド・プレス・インターナショナル、2008年4月27日。 2010年10月1日閲覧。
^ abcd 「ベベ・バロン：初のエレクトロニック映画音楽の共同作曲者」『インディペンデント』 2008年5月8日。 2019年2月18日閲覧。
^ abc 「電子楽譜のパイオニア、ベベ・バロンさん（82）が死去」ニューヨーク・タイムズ、2008年4月25日。 2010年10月1日閲覧。
^ バリー・シュレイダー (2008年4月29日). 「エレクトロニック・ミュージックのパイオニア、ベベ・バロンが82歳で死去」. Synthtopia . 2010年10月1日閲覧。
^ 「ルイス・バロン、エレクトロニックミュージックを制作」ニューヨーク・タイムズ、1989年11月17日。
^ abcdefg スーザン・ストーン (2005年2月7日). 「ザ・バロンズ：忘れられたエレクトロニック・ミュージックのパイオニアたち」ナショナル・パブリック・ラジオ. 2010年10月1日閲覧。
^ ショードロン、アンドレ. 「ウィリアムズ・ミックス」.ジョン・ケージ・データベース. 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月9日閲覧。
^ ビール、エイミー・C. (2022). 『Terrible Freedom: The Life and Work of Lucia Dlugoszewski』（Kindle版）. オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. 98. ISBN 978-0-520-38395-1。

さらに読む

バロン、ルイス、そしてベベ。『禁断の惑星』サウンドトラックLP。スモール・プラネット・レコード（1956年）。アルバム・スリーブ・ノート。
ホームズ、トム（2002年）『電子音楽と実験音楽』（第2版）ニューヨーク：ラウトレッジISBN 0-415-93644-6
ストーン、スーザン. バロンズ：忘れられた電子音楽のパイオニアたち. テキストと音声放送. NPR、モーニングエディション、2005年2月7日.
ブロックマン、ジェーン、「最初の電子映画音楽 - 禁断の惑星：ベベ・バロンとの対話」、作曲家・作詞家協会発行の「スコア」、第 VII 巻、第 3 号、1992 年秋冬 ( ISSN 1066-5447)。
ウィエルズビッキ、ジェームズ（2005年）『ルイス＆ベベ・バロンの禁断の惑星：映画音楽ガイド』スケアクロウ・プレス、ISBN 0-8108-5670-0
Zvonar, Richard、「Strange Cues from the ID」、e/i Magazine、第 3 号、https://web.archive.org/web/20101227184937/http://www.ei-mag.com/、pp. 18–23、2004 年?

外部リンク

IMDbのベベとルイス・バロン
IMDbのベベとルイス・バロン
「ベベ・バロン、SF映画『禁断の惑星』の音楽を手がける」- AllAboutJazz.com - 投稿日: 2008年4月28日

[1] 「『禁断の』得点王バロン、82歳で死去」ユナイテッド・プレス・インターナショナル、2008年4月27日。 2010年10月1日閲覧。

[:0-2] 「ベベ・バロン：初のエレクトロニック映画音楽の共同作曲者」『インディペンデント』 2008年5月8日。 2019年2月18日閲覧。

[nytobit-3] 「電子楽譜のパイオニア、ベベ・バロンさん（82）が死去」ニューヨーク・タイムズ、2008年4月25日。 2010年10月1日閲覧。

[4] バリー・シュレイダー (2008年4月29日). 「エレクトロニック・ミュージックのパイオニア、ベベ・バロンが82歳で死去」. Synthtopia . 2010年10月1日閲覧。

[5] 「ルイス・バロン、エレクトロニックミュージックを制作」ニューヨーク・タイムズ、1989年11月17日。

[npr-6] スーザン・ストーン (2005年2月7日). 「ザ・バロンズ：忘れられたエレクトロニック・ミュージックのパイオニアたち」ナショナル・パブリック・ラジオ. 2010年10月1日閲覧。

[7] ショードロン、アンドレ. 「ウィリアムズ・ミックス」.ジョン・ケージ・データベース. 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月9日閲覧。

[8] ビール、エイミー・C. (2022). 『Terrible Freedom: The Life and Work of Lucia Dlugoszewski』（Kindle版）. オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. 98. ISBN 978-0-520-38395-1。