ルイーズ・ダール＝ウルフ | |
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 ルイーズ・ダール＝ウルフ | |
| 生まれる | ルイーズ・エマ・オーガスタ・ダール （1895年11月19日）1895年11月19日 |
| 死亡 | 1989年12月11日（1989年12月11日）（94歳） |
| 母校 | カリフォルニア美術学校 |
| 知られている | 写真 |
| 配偶者 | |
ルイーズ・エマ・オーガスタ・ダール＝ウルフ（1895年11月19日 - 1989年12月11日）はアメリカの写真家でした。彼女は主に、ファッションエディターのダイアナ・ヴリーランドと共同でハーパーズ・バザー誌に掲載した作品で知られています。ハーパーズ・バザー誌において、彼女はカラー写真の新たな基準を切り開きました。
背景
ルイーズ・エマ・オーガスタ・ダールは、 1895年11月19日、カリフォルニア州サンフランシスコでノルウェー移民の両親のもと、3人姉妹の末っ子として生まれた。1914年、カリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）に入学し、ルドルフ・シェーファーにデザインと色彩を、フランク・ヴァン・スローンに絵画を師事した。その後6年間、デッサン、解剖学、人物構図などの科目を履修した。卒業後は電光看板やインテリアデザインの仕事に就いた。「その頃、写真に興味を持つようになりました。あまりにも退屈していたからです」と彼女は語っている。[1] 1921年、ダールは写真家のアン・ブリッグマンと出会い、写真を始めるきっかけを得た。[2]彼女の最初の暗室引き伸ばし機は、ブリキ缶、リンゴ箱、そしてギラデリチョコレートの箱の一部を反射板として使った、間に合わせの自作のものだった。[3]彼女は1923年にニューヨークのコロンビア大学でデザイン、装飾、建築を学んだ。 1926年に母親が自動車事故で亡くなった後、1927年から1928年にかけてダールは写真家のコンスエロ・カナガとともにヨーロッパや北アフリカを旅行し、カナガによって写真への興味が深まった。旅行中にアメリカの彫刻家マイヤー・ウルフと知り合った。二人は1928年に結婚し、彼がダールの写真の多くの背景を制作した。[4] [5]ダール=ウルフは夫と同様に彫刻形式に興味を持ち、1920年代から、彼女の写真は建築、古代、ネガティブスペースへの関心を示している。[6]彼女の最初の出版された写真は「テネシー州の山岳女性」として知られ、1933年11月に「スモーキーな登山家」というタイトルで「ヴァニティ・フェア」（米国の雑誌、1913-36年）に掲載された。
キャリア
1930年代初頭、ダール=ウルフとウルフは短期間テネシー州に移り、そこでダール=ウルフは『テネシー・マウンテン・ウーマン』に登場するテネシー州の隣人など地元の被写体で写真撮影の腕を磨いた。[7]東テネシー州のスモーキー山脈で数か月過ごした後、1933年にこの夫婦はニューヨークへ移った。1933年から1960年まで、ダール=ウルフはニューヨーク市6番街と57番街の角で写真スタジオを経営した。[8] そこから彼女は、ボンウィット・テラーやサックス・フィフス・アベニューなどの店舗でフリーランスの広告やファッションの仕事をした。1936年から1958年まで、彼女はハーパーズ バザーの専属ファッション写真家だった。彼女は合計86の表紙、600ページのカラーページ、数え切れないほどの白黒ショットに及ぶ肖像写真やファッション写真を制作した。
彼女はファッション写真よりも肖像画を好んだ。著名な肖像画には、メイ・ウエスト、ヴィヴィアン・リー、セシル・ビートン、ユードラ・ウェルティ、WHオーデン、クリストファー・イシャーウッド、オーソン・ウェルズ、カーソン・マッカラーズ、エドワード・ホッパー、コレット、ジョセフィン・ベイカーなどがいる。彼女は、1943年3月のハーパーズ・バザーの表紙用に撮影した十代のローレン・バコールの発掘で重要な役割を果たしたことで知られている。彼女のお気に入りの被写体の1人はモデルのメアリー・ジェーン・ラッセルで、ダール＝ウルフの写真の約30%に登場していると推定されている。[9] [10]彼女は写真家のアーヴィング・ペンとリチャード・アヴェドンに大きな影響を与えた。彼女のアシスタントの1人には、ファッションおよびセレブリティ写真家のミルトン・H・グリーンがいた。[11]
1950年、彼女は『Foto』誌9月号の「アメリカの傑出した女性写真家」に選出された。1958年から1960年に引退するまで、ダール＝ウルフはフリーランスの写真家として『Vogue』、『Sports Illustrated』などの雑誌 で活躍した。
ダルル＝ウルフは晩年の多くをテネシー州ナッシュビルで過ごし、 1989年にニュージャージー州で肺炎のため亡くなりました。[12]ダルル＝ウルフの作品の全アーカイブは、アリゾナ大学ツーソン校のクリエイティブ・フォトグラフィー・センター（CCP）に所蔵されており、同センターは彼女の作品の著作権も管理しています。[11]
1999年、彼女の作品を題材にしたドキュメンタリー映画『ルイーズ・ダール＝ウルフ：光で描く』が制作されました。この映画には、ダール＝ウルフの現存する唯一の現代映像と詳細なインタビューが収録されています。トム・ネフが脚本・監督を務め、バリー・ルビノウが編集し、ネフとマデリン・ベルがプロデュースしました。
スタイル
20世紀の著名なファッション写真家の中でも、ルイーズ・ダール＝ウルフはファッション界に多大な貢献を果たした革新者であり、影響力のある写真家でした。彼女はハーパーズ・バザー誌での仕事で最も広く知られています。ダール＝ウルフはファッション業界における「女性の視線」の先駆者とみなされ、第二次世界大戦中に強く自立したアメリカ人女性の新しいイメージを生み出した功績が認められています。[13]
1943年、ダール＝ウルフはファッション写真に「ニューアメリカンルック」を導入しました。ヴィッキー・ゴールドバーグはこれを「清潔な髪、輝く肌、しなやかで力強い体型」と表現しています。[1]ダール＝ウルフは、南米からアフリカに至るまで、遠く離れた場所で自然光を利用して屋外で写真を撮ることで知られており、これは後に「環境」ファッション写真として知られるようになりました。屋外での設定は、女性解放運動に関連する「自由と楽観の雰囲気」を喚起するのに役立ちました。[14] 彼女の写真は、それまで堅苦しく傲慢な「ヨーロッパ風」または「ドイツ風」のスタジオスタイルが主流だったファッション写真に、新たな自然主義をもたらしました。[15] ダール＝ウルフはそれを「誰もが不器用に見える、あの重苦しい雰囲気」と表現しました。[16]自然光を活用し、屋外で撮影するという彼女の手法は、今日に至るまで業界の標準となっています。[17]
彼女のモデルたちは、まるでダール＝ヴォルフが偶然通りかかったかのように、率直なポーズをとっている。実際、そのポーズは「ほとんど抽象的な形式的完璧さ」で高度に構築されており、彼女はこれをディアギレフのバレエ・リュスの影響の一部だとしている。[15]ダール＝ヴォルフは写真における色彩の革新的な使い方をし、主に自然光の質、構図、そしてバランスを重視した。[18]当時の他の写真家が赤を基調としていたのに対し、ダール＝ヴォルフはより寒色系の色調を選び、また自らプルーフを修正した。例えば、ソファの色を緑から濃いマゼンタに変えるために、何度もプルーフを引き抜いたこともあった。[19]
第二次世界大戦
1940年6月14日にナチスによるパリ占領が始まると、ニューヨーク市のファッション・グループはファッション業界の促進と保護を目的とした会議を招集し、アメリカの商業への影響について議論しました。[20]大恐慌による経済的荒廃から立ち直ったばかりのファッションメーカーは、フランスのデザインとの取引を断たれていました。ヨーロッパの指針なしに事業を続けることに躊躇する企業もありましたが、多くの企業は独自の「アメリカン・ルック」を推進することで戦争を生き延びようと決意しました。ルイーズ・ダール＝ウルフは「アメリカン・ルック」を体現し、ファッションにおける美の基準とトレンドを確立しました。
「彼女は20世紀前半で最も重要な女性ファッション写真家です」と写真専門家のテレンス・ペッパーは語り、ヴァレリー・スティールにとっては、ダール＝ウルフの作品に見られる生命力とダイナミズムが「アメリカンルックの台頭に大きく貢献しました」 [21] 。
1943年、フランクリン・D・ルーズベルト大統領は3月全体を「赤十字月間」と宣言し、キャンペーンによって1億2500万ドルの戦費が調達されました。このキャンペーンはアメリカ史上最大の資金を必要としました。[22]厳しい状況の中、当時のアメリカの女性たちとファッション業界の専門家たちは、新たなスタイルを創り出すために団結しました。
選りすぐりの作品
ハーパーズ バザーの表紙、1943年3月
出典: [23]
ダール＝ウルフは第二次世界大戦期のファッションにおける愛国心の促進に尽力しました。彼女の写真は、第二次世界大戦がアメリカのファッション業界に与えた影響を浮き彫りにしています。[24] 1943年3月号のハーパーズ・バザーの表紙は、ルイーズ・ダール＝ウルフの代表作の一つです。表紙には、アメリカ赤十字社の献血クリニックの受付の前に立つ若い女性が写っています。彼女はエレガントなネイビーのスーツ、白いブラウス、黒い手袋、長いウェーブのかかった髪にクロッシュハットをかぶり、赤いバッグとそれに合う口紅を手に、シックな装いをしています。この若い女性は、献血のために中に入るのを待っているか、赤十字社の献血ルームから出ようとしているかのどちらかのように見えます。彼女の表情は無関心で、定期的に献血クリニックに通っていないことが伺えます。彼女の目は虚ろです。彼女は他のアメリカ人女性と同じように、誰も逃れられない現実を知りながら、失望し、悲しみ、あるいは無力感に苛まれているのかもしれません。観客は、彼女の表情から、当時の不穏な空気を感じ取ることができます。
第二次世界大戦のさなか、男性は海外に戦いに送られた後、女性たちは家に残されていました。表紙の女性は、戦争に貢献するために自分の役割を果たすことを決意したすべてのアメリカ人女性を代表していました。第二次世界大戦中のアメリカ人女性は、以前の表紙に見られた花に囲まれた繊細な存在ではなく、少しでも貢献できる責任感のある個人でした。一方、1943年3月のハーパーズ バザーの表紙は、女性が社会で力を得たことを示しています。表紙は読者を映し出す鏡であり、初めて労働力に加わった女性、兵士と結婚して戦時花嫁となった女性、家族を気遣い、愛する人からの時折の手紙を嘆く女性たちの姿を映し出しています。表紙のモデルは、ハリウッドで成功した女優だった18歳のローレン・バコールです。デイヴィッド・トムソンによると、ローレン・バコールを発掘し、ハーパーズ・バザーの表紙に起用したのは、ハーパーズ・バザーとヴォーグの両方で働いていたダイアナ・ヴリーランドだったという。 [25]
参考文献
- ^ ab ゴールドバーグ、ヴィッキー（1981年6月）「ルイーズ・ダール＝ウルフ」アメリカン・フォトグラファー誌40、42頁。
- ^ 「ルイーズ・ダール＝ウルフ（アメリカ、1895年 - 1989年）（ゲッティ美術館）」ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館。2018年4月5日閲覧。
- ^ 「女性による女性の肖像：写真家が捉えた伝説 - ムーア女性アーティスト」ムーア女性アーティスト. 2015年8月3日. 2018年4月5日閲覧。
- ^ ルイーズ・ダール＝ウルフ. 国立女性美術館. 2012年. 2013年3月29日にアクセス.
- ^ オークレア、サリー. 「ルイーズ・ダール＝ウルフ回顧展」国立女性美術館. 1987年.
- ^ ヘニング、ミシェル (2018). 『写真：自由なイメージ』 ロンドン: ラウトレッジ. pp. 163– 165. ISBN 978-1-138-78253-2。
- ^ ブース、パット（1983年9月）「フォトクラフト」タトラー誌278 （ 8）。
- ^ エステルソン、ピーター（1980年）「ファッション写真界のファーストレディ：ルイーズ・ダール・ウルフ」アンディ・ウォーホル・インタビューXI （ 1）：27。
- ^ ローランズ、ペネロペ（2010年）『大胆な一撃：カーメル・スノーとファッション、アート、文学の人生』サイモン＆シュスター、ISBN 9781416516217。
- ^ Horyn, Cathy (2003年12月8日). 「77歳のモデル、メアリー・ジェーン・ラッセルが雑誌の表紙に頻繁に登場」ニューヨーク・タイムズ. 2013年5月31日閲覧。
- ^ ab 「著作権 - クリエイティブ写真」.
- ^ 訃報（1989年12月13日）「写真家ルイーズ・ダール＝ウルフ、94歳」ニューヨーク・タイムズ。2015年8月10日閲覧。
- ^ 「ルイーズ・ダール＝ウルフ」.国際写真センター. 2016年5月17日. 2019年6月6日閲覧。
- ^ エドワーズ、オーウェン（1983年12月）「ウィット…と知恵」アメリカン・フォトグラファー誌29号。
- ^ ab クアドラード、ジョン・A.（1988年9月）「ファッション・イメージ：ルイーズ・ダール＝ウルフ、先駆的な写真家のスタイルへの眼」アーキテクチュラル・ダイジェスト：66、70。
- ^ エステルソン、ピーター（1980年）「ファッション写真界のファーストレディ：ルイーズ・ダール・ウルフ」アンディ・ウォーホル・インタビューXI （ 1）。
- ^ 「ルイーズ・ダール＝ウルフ作『Models At A Beach』」『ファイン・アート・アメリカ』2019年6月6日閲覧。
- ^ ローゼンバーグ、サンドラ（2001年5月4日）「ルイーズ・ダール＝ウルフ（書評）」ライブラリー・ジャーナル、126巻、80頁。
- ^ 「ルイーズ・ダール＝ウルフの先駆的なビジョン」harpersbazaar.com 2016年2月29日. 2018年4月5日閲覧。
- ^ ベン・ホリン、ケレン (2016年5月6日). 「服装システムにおける危機の触媒 - 抜粋」. ON PINS AND NEEDLES . 2019年6月6日閲覧。
- ^ 「ルイーズ・ダール＝ウルフ、『女性の視線』の先駆者」『ザ・ビジネス・オブ・ファッション』2017年10月21日。 2019年6月6日閲覧。
- ^ アメリカ赤十字社. 「第二次世界大戦とアメリカ赤十字社」(PDF) . 2019年6月6日閲覧。
- ^ ベイトマン、クリステン (2015年3月4日). 「ローレン・バコールの象徴的なスタイルへの頌歌」ハーパーズ バザー. 2019年6月6日閲覧。
- ^ Flageolle, Andree L (2004). Louise Dahl-Wolfeの写真に見るファッションと戦争（論文）. OCLC 60476538.[ページが必要]
- ^ 「ローレン・バコール：ハリウッドの伝説の悪化」independent.co.uk 2011年10月10日. 2019年9月26日閲覧。
さらに読む
- オークレア、サリー。『ルイーズ・ダール＝ウルフ回顧展』（国立女性美術館、1987年）
- ゴールドバーグ、ヴィッキー、リチャードソン、ナン著『ルイーズ・ダール＝ウルフ回顧展』（ハリー・N・エイブラムス、2000年）
- マーティン、レスリー・A.（編）ルイーズ・ダール＝ウルフ（エイブラムス、2000年）
外部リンク
- 現代写真美術館コレクション
- 国立女性美術館におけるルイーズ・ダール＝ウルフのプロフィール
- ルイーズ・ダール＝ウルフ：DOCドキュメンタリーチャンネルで光で描く
- ルイーズ・ダール＝ウルフ クリエイティブ・フォトグラフィー・センターの FindingAid
- ルイーズ・ダール・ウルフの画像オンライン アリゾナ大学のクリエイティブ写真センター (CCP) CCP は、ダール・ウルフのすべての画像のデジタル カタログをリリースしました。
