ルイーズ・ネヴェルソン
アメリカの彫刻家（1899–1988）

ルイーズ・ネヴェルソン
1976年のネヴェルソン
生まれる
リア・ベルリアウスキー

（1899年9月23日）1899年9月23日
ペレイアスラフ、ポルタヴァ県、ロシア帝国
死亡1988年4月17日（1988年4月17日）（88歳）
ニューヨーク市、米国
市民権アメリカ合衆国
教育ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている彫刻
受賞歴

ルイーズ・ネヴェルソン（1899年9月23日 - 1988年4月17日）は、巨大な単色の木製の壁面彫刻や屋外彫刻で知られるアメリカの彫刻家でした。ロシア帝国のポルタヴァ県に生まれ、1905年に家族と共にアメリカ合衆国に移住しました。ネヴェルソンは家庭ではイディッシュ語を話していましたが、学校では英語を学びました。

1930年代初頭には、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術の授業を受け、1941年には初の個展を開催しました。ネヴェルソンは、拾い物を用いた初期のコンセプチュアル・アートの実験、そして絵画や版画の実験を経て、彫刻に生涯を捧げました。彼女の彫刻作品は主に木材で制作され、パズルのような印象を与えます。複雑にカットされた複数のピースが壁面彫刻や独立した立体作品として配置されています。彫刻作品は通常、黒または白の単色で塗装されています。[5]

国際的なアートシーンで著名なネヴェルソンは、第31回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加しました。彼女の作品は、ヨーロッパと北米の美術館や企業のコレクションに収蔵されています。ネヴェルソンは、20世紀アメリカ彫刻界において最も重要な人物の一人であり続けています。

生涯と芸術家としての経歴

1899～1920年代: 幼少期

ネヴェルソン（左から4番目）がクラスメイトたちとクラス写真にポーズをとっている。1913年、撮影者不明。ルイーズ・ネヴェルソン文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会

ルイーズ・ネヴェルソンは、1899年、ロシア帝国ポルタヴァ県ペレイアスラフ（現在のウクライナ、キエフ州）で、ミンナ[4] [6] サディ[7] とイサク・ベリアフスキー[4] の娘として、リア・ベリアフスキーとして生まれました。[ 7 ]家族は裕福な暮らしを送っていましたが、ネヴェルソンの親族は1880年代にロシア帝国を離れ、アメリカへ移住し始めていました。

ベルリアフスキー一家は、末っ子のアイザックが両親の面倒を見なければならなかったため、ヨーロッパに残らざるを得ませんでした。ヨーロッパ滞在中に、ミンナはネヴェルソンの兄弟姉妹であるネイサン（1898年生まれ）とアニタ（1902年生まれ）を出産しました。[8]母の死後、[8]アイザックは1902年にアメリカ合衆国に移住しました。 [7]アイザックが去った後、ミンナと子供たちはキエフ地域に移住しました。家族の言い伝えによると、幼いネヴェルソンは父親の出発を悲しみ、6ヶ月間口がきけなくなったそうです。[8]

1905年、ミンナと子供たちはアメリカに移住し、メイン州ロックランドでアイザックと再会した。[4]アイザックは当初、家族が新しい家に落ち着くまで鬱病に苦しみ、なかなか定住できなかった。彼は廃品置き場を開く前は木こりとして働いていた。[8]木こりとして働いていたため、木材は家族の家庭で常に使われるようになり、ネヴェルソンの仕事でも重要な素材となる。[9]やがて彼は材木置き場の経営者兼不動産業者として成功した。[7] 1906年にはもう一人の子供、リリアンが生まれた。 [8]ネヴェルソンは母親と非常に仲が良かった。母親は鬱病に苦しんでいたが、これはおそらくロシアからの移住と、メイン州に住むユダヤ人一家という少数派の立場が原因だったと思われる。ミンナはそれを過剰に補うために、自分と子供たちに「故郷では洗練されているとされる」服を着せていた。[8]母親は派手な衣装に濃い化粧をしていた。ネヴェルソンは母親の「着飾ること」を「芸術であり、誇りであり、仕事」であると表現し、母親は「宮殿」に住むべき人だったとも述べている。[6]

ネヴェルソンが初めて芸術に触れたのは9歳の時、ロックランド公共図書館でジャンヌ・ダルクの石膏像を見た時だった。[10]その後まもなく、彼女は芸術を学ぶことを決意し、高校でデッサンを専攻。高校ではバスケットボールのキャプテンも務めた。[4] [6]彼女は水彩画で室内を描いたが、その中の家具は分子構造をしており、後の彼女の職業的作品とよく似ている。女性像が頻繁に登場する。家庭ではイディッシュ語が話されていたため、学校では第二言語である英語を練習した。 [6] [8]家族の経済状況、言語の違い、地域社会における宗教的差別、そして学校に不満を抱いたネヴェルソンは、ニューヨークの高校へ進学することを決意した。[11]

彼女は1918年に高校を卒業し、[4]地元の法律事務所で速記者として働き始めました。そこで彼女は、海運会社ネヴェルソン・ブラザーズ・カンパニーの共同経営者で、兄のチャールズと共にいたバーナード・ネヴェルソンと出会いました。バーナードは彼女を兄に紹介し、チャールズとルイーズ・ネヴェルソンは1920年6月にボストンのコプリー・プラザ・ホテルでユダヤ式の結婚式を挙げました。両親の裕福な家庭との結婚を願っていた彼女は、夫と共にニューヨークに移り、[11]そこで絵画、デッサン、歌、演技、ダンスを学び始めました。[7]彼女は妊娠し、1922年に息子マイロン（後にマイクと呼ばれる）を出産しました。マイロンは成長して彫刻家になりました。[6] [7]ネヴェルソンは義理の両親の反対を押し切って美術を学びました。彼女はこう述べている。「夫の家族は非常に洗練されていました。その家族の中ではベートーベンを知ることはできましたが、ベートーベン自身を知ることは決してできませんでした。」[11]

1924年、一家はニューヨーク州ウエストチェスター郡のユダヤ人街、マウントバーノンに引っ越しました。ネヴェルソンは、都会の生活と芸術的な環境から遠ざかることになるこの引っ越しに憤慨しました。[11] 1932年から1933年の冬、彼女はチャールズと別居しました。彼が期待するような社交界の妻になることを望まなかったからです。[7]彼女はチャールズに経済的援助を求めることはなく[7]、1941年に二人は離婚しました。[4]

1930年代: 研究と実験

1929年から、ネヴェルソンはアート・スチューデンツ・リーグでフルタイムで美術を学んだ。[4]ネヴェルソンは、メトロポリタン美術館での能の 着物の展覧会が、美術をさらに学ぶきっかけになったと語っている。[6] 1931年、彼女は息子マイクを家族の元に預けてヨーロッパへ行き、旅費はマイクの誕生時に元夫から贈られたダイヤモンドのブレスレットを売って払った。[6]ミュンヘンではハンス・ホフマンに師事し[7]、その後イタリアとフランスを訪れた。1932年にニューヨークに戻り、再びアート・スチューデンツ・リーグで学んだ。1933年にディエゴ・リベラと出会い、ロックフェラー・プラザの壁画「十字路の男」の制作で助手を務めた。2人の不倫がきっかけで、ネヴェルソンとリベラの妻でネヴェルソンが深く尊敬していた芸術家フリーダ・カーロとの間に亀裂が生じた。 [6]その後まもなく、ネヴェルソンは教育同盟で彫刻の授業を受け始めました。

ネヴェルソンは、リトグラフやエッチングなど、他の芸術的媒体での実験を続けましたが、彫刻に集中することを決意しました。彼女の初期の作品は、石膏、粘土、タッティストーンで作成されました。1930年代、ネヴェルソンはグループ展で作品を発表し始めました。1935年に、彼女は公共事業促進局（WPA）の一員として、ブルックリンのマディソンスクエアボーイズアンドガールズクラブで壁画を教えました。彼女は1939年までWPAのイーゼル絵画と彫刻部門で働きました。 [4] 1936年、ネヴェルソンはニューヨークのACAギャラリーで初めての彫刻コンクールで優勝しました。[12]数年間、貧しいネヴェルソンと息子は通りを歩き、暖炉で燃やす木を集めました。この薪が、彼女を有名にした芸術の出発点となりました。[6] 1930年代の彼女の作品は、彫刻、絵画、デッサンでした。ネヴェルソンはインクや鉛筆のデッサン、テラコッタの半抽象的な動物の絵、油絵も制作した。[13]

1940年代: 最初の展覧会

ルイーズ・ネヴェルソン作「ピエロの綱渡り」、1942年頃（ジョン・D・シフ撮影、ルイーズ・ネヴェルソン文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会）

1941年、ネヴェルソンはニーレンドルフ・ギャラリーで初の個展を開催しました。このギャラリーは1947年まで彼女の所属事務所でした。ニーレンドルフ・ギャラリー在籍中、ネヴェルソンは地元の靴磨き職人から靴磨き箱を入手しました。彼女はその箱をニューヨーク近代美術館に展示し、初めてマスコミの注目を集めました。1943年11月、アート・ダイジェスト誌に彼女の記事が掲載されました。 [14]同年、ネヴェルソンはニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで開催されたペギー・グッゲンハイムの展覧会「 31人の女性による展覧会」に作品を出展しました。 [15]

1940年代、彼女は石、ブロンズ、テラコッタ、木などの素材でキュビズム的な 人物習作を制作し始めた。1943年、ノーリスト・ギャラリーで「彼の世界の中心としての道化師」と題した展覧会を開催し、サーカスを題材にした彫刻を拾い物で制作した。展覧会は好評を博さず、ネヴェルソンは1950年代半ばまで拾い物の使用を中止した。[4]評判は悪かったものの、この時期のネヴェルソンの作品は、キュビズムに触発された具象抽象[13]とシュルレアリスムの搾取的かつ実験的な影響の両方を探求していた。この10年間で、ネヴェルソンは1950年代の彼女の特徴的なモダニズム・スタイルを形成することになる素材、動き、そして自ら生み出した実験を得た。 [16]

1950年代～1960年代: 中堅

1950年代、ネヴェルソンはできる限り頻繁に作品を発表した。しかし、数々の賞を受賞し、美術評論家からの人気も高まったにもかかわらず、経済的には苦労し続けた。彼女はグレートネックの公立学校システムの成人教育プログラムで彫刻の授業を教え始めた。[4]彼女自身の作品は記念碑的なサイズになり始め、 1940年代初期の人間規模の作品を超えていた。ネヴェルソンはラテンアメリカも訪れ、マヤ遺跡やグアテマラの石碑に影響を受けた。[16] 1954年、キップスベイのネヴェルソンの住んでいた通りは取り壊しと再開発の予定に含まれ、彼女はその後数年間、立ち退きを強いられた隣人が路上に残したゴミを材料として、廃材をより多く使用するようになった。[17] 1955年、ネヴェルソンはコレット・ロバーツのグランド・セントラル・モダン・ギャラリーに参加し、数多くの個展を開催した。

そこで彼女は、20世紀半ばの最も有名な作品のいくつかを展示した。『Bride of the Black Moon』、『First Personage 』、そして1958年に最初の壁面作品である『 Sky Cathedral 』を発表した展覧会「Moon Garden + One」である。1957年から1958年まで、彼女はアーティスト・エクイティのニューヨーク支部の会長を務め、元フィラデルフィア・アーティスト・エクイティ会長のノーマン・カートンと長い友情と支援を築いた[18] 。1958年、カートンはネヴェルソンがマーサ・ジャクソン・ギャラリーに参加するのを助け、そこで彼は仕事と展示を行った[19] 。マーサ・ジャクソンでは、彼女は収入が保証され、経済的に安定していた。その年、彼女は写真に撮られて『Life』誌の表紙を飾り[20]、マーサ・ジャクソンとして初の個展を開催した。

1960年、パリのダニエル・コルディエ・ギャラリーでヨーロッパ初の個展を開催。同年後半、作品集「夜明けの結婚の饗宴」がニューヨーク近代美術館のグループ展「十六人のアメリカ人」に出品された。1962年には、ホイットニー美術館で初の美術館収蔵となり、同美術館は黒壁の「若き影」を購入した。同年、第31回ヴェネツィア・ビエンナーレに作品が入選し、アーティスト・エクイティの全国会長に就任、1964年までその職を務めた。[4]

1962年、彼女はマーサ・ジャクソン・ギャラリーを離れ、シドニー・ジャニス・ギャラリーで短期間活動した。最初の展覧会が失敗に終わり、作品が全く売れなかった後、ネヴェルソンはギャラリーオーナーのジャニスと、彼が彼女に前払いした金銭の回収をめぐって対立した。二人は激しい法廷闘争に突入し、ネヴェルソンは破産し、落ち込み、ホームレスになる危機に陥った。[21]しかし、この頃、ネヴェルソンはロサンゼルスのタマリンド・リソグラフィー・ワークショップ（現タマリンド・インスティテュート）から6週間のアーティスト・フェローシップの資金援助を受ける機会を得、ニューヨークの喧騒から逃れることができた。彼女はこう語っている。「普通なら行かなかったでしょう。当時は版画にそれほど興味はなかったのですが、どうしても街から出なければならなかったし、費用はすべて支給されました。」[22]

タマリンドでネヴェルソンは26枚のリトグラフを制作し、それまでのフェローシップを完了したアーティストの中で最も生産性の高い作品となった。彼女のリトグラフは彼女の最も創造的なグラフィック作品の一部であり、チーズクロス、レース、織物などの型破りな素材をリトグラフの石に使用して興味深いテクスチャ効果を生み出していた。[23]新たな創造的インスピレーションと補充された資金を持って、ネヴェルソンはニューヨークに戻った。彼女は1963年秋にペースギャラリーに加わり、そこでキャリアを終えるまで定期的に展示会を開催した。1967年、ホイットニー美術館でネヴェルソンの初の回顧展が開催され、1930年代のドローイングや現代彫刻など100点以上が展示された。[4] 1964年には、ホロコーストの犠牲者に敬意を表して「6,000,000へのオマージュI」と「6,000,000へのオマージュII」の2つの作品を制作した。[24]ネヴェルソンは長年にわたり、ダイアナ・マックーンを含む複数のアシスタントを雇いました。この頃には、ネヴェルソンは商業的にも批評的にも確固たる成功を収めていました。[4]

1970年代～死去：晩年のキャリア

ルイーズ・ネヴェルソンと孫娘のニース・ネヴェルソン、1965年頃

ネヴェルソンは彫刻作品に木材を使い続けましたが、アルミニウム、プラスチック、金属といった他の素材も試しました。 1969年の作品「ブラック・ザグX」はホノルル美術館に所蔵されており、プラスチック製のフォルミカを組み込んだ、このアーティストによる黒一色のアッサンブラージュ作品の一例です。1969年秋、彼女はプリンストン大学から初の屋外彫刻制作の依頼を受けました。[4]最初の屋外彫刻作品の完成後、ネヴェルソンは次のように述べています。「思い出してください。私が記念碑的な屋外彫刻の世界に入ったのは70代前半でした…私は木の囲いの中を通り抜け、影の中を通り抜け、囲いの中を通り抜けて、明るい場所へと出てきたのです。」ネヴェルソンはまた、プレキシガラスやコルテン鋼といった新しい素材を称賛し、「恵み」と表現しました。[25]

彼女は、作品が気候変動に耐えうるという理念と、サイズの制限を越える自由を受け入れました。これらのパブリックアート作品は、リッピンコット鋳造所によって制作されました。ネヴェルソンのパブリックアート作品は金銭的に成功を収めましたが、美術史家のブルック・カミン・ラパポートは、ネヴェルソンの「直感的なジェスチャー」はこれらの巨大な鉄鋼作品には見られないと述べています。[25]それにもかかわらず、ネヴェルソンは1969年にエドワード・マクダウェル賞を受賞しました。[1] [2] [3]

1972年から1973年にかけて、彼女は「ドリームハウス」と呼ばれる彫刻作品を制作した。これは小さな木片を家の形に組み立て、特徴的な[26]黒く塗装したものである。この作品は、単一のファサードではなく、完全に立体的な構成となっている点で、彼女の他の多くの作品と異なっているが、それぞれのファサードはネヴェルソンの作品であると認識できる。[26]

1973年、ウォーカー・アート・センターは彼女の作品の大規模な展覧会を開催し、2年間巡回しました。1975年には、マンハッタンのミッドタウンにあるセント・ピーターズ・ルーテル教会の礼拝堂を設計しました。[4]ユダヤ人アーティストとしてキリスト教をテーマにした芸術を制作する役割について尋ねられたネヴェルソンは、自身の抽象作品が宗教の壁を超越していると述べました。[24]また1975年には、フィラデルフィアの新しいジェームズ・A・バーン合衆国裁判所に「バイセンテニアル・ドーン」と題された大型木彫を制作し、設置しました。[27] [28]

ネヴェルソンは人生の後半、ドラマチックなドレス、スカーフ、大きなつけまつげといった「小柄ながらも華やか」なスタイルを磨き上げ、名声とペルソナを確固たるものにしました。[29]このスタイルは彼女の伝説的な地位を築き上げました。 [30]アリス・ニールがネヴェルソンに、なぜそんなに美しく着こなせるのかと尋ねると、彼女は「なんて美しいんでしょう、なんて美しいんでしょう」と答え、性的に解放されたライフスタイルを称えました。デザイナーのアーノルド・スカアシは、彼女の服の多くをデザインしました。[6]

ネヴェルソンは1988年4月17日に亡くなった。[4]

1995年にネヴェルソンが亡くなったとき、彼女の友人ウィリー・アイゼンハートはネヴェルソンについての本を執筆中だった。[31] [32]

スタイルと作品

アプローチ

月の風景、1959–1960年、木製彩色（アモン・カーター美術館、テキサス州フォートワース）
ルイーズ・ネヴェルソンによる1970年作「大気と環境 XII」 。写真は当初の設置場所であるフィラデルフィア美術館で撮影されましたが、2019年にペンシルベニア大学（フランクリン・フィールドとリンゲ・スカッシュコートの間のシューメーカー・グリーン）に移設されました。
ニューヨーク市のセント・ピーターズ教会にある、1977年に完成したルイーズ・ネヴェルソンの礼拝堂の前にいる訪問者たち
夜明けの風景 XL、1975年
マンハッタン南部のルイーズ・ネヴェルソン・プラザ。背景にはニューヨーク連邦準備銀行の建物が見える。

ネヴェルソンが独自のスタイルを確立した当時、多くの芸術家仲間は金属を溶接して大型彫刻を制作していました。ネヴェルソンは、街を歩き回りインスピレーションを探し、木材にその源を見出すという、全く逆の方向に進むことを決意しました。[20]ネヴェルソンの最も有名な彫刻は、木製の壁のような、コラージュを基調としたレリーフ作品です。複数の箱や区画で構成され、抽象的な形状や、椅子の脚から手すりまで、拾い集めた物が収められています。[33]ネヴェルソンはこれらの没入型彫刻を「環境」と表現しました。[34]これらの木片も、ニューヨークの街中で見つけた廃材です。[35]

ネヴェルソンは拾った物にスプレーペイントを施し、その本来の機能や意味を隠した。[16]ネヴェルソンは、廃棄された物を多用していたことから、自らを「元祖リサイクラー」と称した。彼女はキュビズムに強い影響を受けており、それを「人類が到達した最も偉大な意識の一つ」と評した。[13]また、ネイティブアメリカンやマヤの芸術、夢、宇宙、原型にも影響を受けた。[6]さらに、ネヴェルソンはウルグアイ出身の芸術家、ホアキン・トーレス・ガルシアの作品に影響を受けていた。 「アメリカでは、彼があまりにも影響力があったがゆえに過小評価されている可能性が高い。アドルフ・ゴットリーブとルイーズ・ネヴェルソンが彼の作品に負っている恩恵は、これまで十分に認められてこなかった」[36] 。

ネヴェルソンの白と黒という限定された色彩は、作品の中心となった。[13]彼女は1959年まで壁を黒くスプレー塗装した[35]。[33]ネヴェルソンは、黒は「全体性を意味します。それは全てを包含するという意味です。それは全ての色を包含するのです。それは色の否定ではなく、受容です。なぜなら、黒は全ての色を包含するからです。黒はあらゆる色の中で最も高貴な色です。唯一の高貴な色です。…私は、黒に変えられたものが偉大さを帯びるのを見てきました。私はそれより低い言葉を使いたくありません。」[6] 1960年代には、彼女は作品に白と金を取り入れ始めました。[33]

ネヴェルソンは、白は「早朝と感情的な約束を呼び起こす色」だと述べた。[要出典]彼女は金色の時代を「バロック時代」と表現した。これは、子供の頃にアメリカの街路は「金で舗装されている」と聞かされたこと、そして金色、太陽、そして月が持つ物質主義と快楽主義にインスピレーションを受けたためである。ネヴェルソンは、能装束やメトロポリタン美術館の金貨コレクションを研究し、インスピレーションを得た。[37]

ネヴェルソンは作品を通して、複雑な過去、葛藤を抱えた現在、そして予期せぬ未来をしばしば探求した。[35]ネヴェルソンの作品に共通して現れるシンボルは、花嫁であり、 1955年の「黒い月の花嫁」に見られるように、これは彼女の若い頃の結婚からの逃避と、生涯にわたる自立を暗示している。[38]彼女の「天空の大聖堂」シリーズは、しばしば制作に何年も費やされた。コロンバス美術館所蔵の「天空の大聖堂：夜の壁」は、ニューヨークのスタジオで13年かけて制作された。「天空の大聖堂」シリーズについて、ネヴェルソンは次のように述べている。「これは宇宙、星、月、そしてあなたと私、すべての人々です。」[33]

ネヴェルソンの作品は、ニューヨーク市のアニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ウッドワード・ギャラリー、ペース・ギャラリー、フロリダ州レイクワースのマーゴット・ギャラリーなど、アメリカの多くのギャラリーで展示されている。 [39] [40] [41]

彼女の作品は、フロリダ州マイアミ・ペレス美術館[ 42] [43]、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館[44]、ロンドンのテート[45]、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク近代美術館[46]、グッゲンハイム美術館[47]など、世界中の美術館のコレクションに収蔵されています。

土木

ネヴェルソンは「アメリカ合衆国でパブリックアートで名声を得た最初の女性」と評されている。[48] 1978年、ニューヨーク市は、ロウアーマンハッタンのメイデンレーン、リバティストリート、ウィリアムストリートの間に、彼女の大型彫刻作品を展示するため、彫刻庭園「ルイーズ・ネヴェルソン・プラザ」（旧リージョン・メモリアル・スクエア）を建設するよう委託した。この広場は、ニューヨーク市で初めてアーティストの名が付けられた公共空間となった。[49]開設以来、2007年から2010年にかけて広場の全面的な再設計を含む大幅な改修が行われ、現在はニューヨーク連邦準備銀行によって管理されている。[7] 1978年12月、ネヴェルソンはロウアーマンハッタンにもう一つの公共彫刻「スカイゲート・ニューヨーク」を奉納した。この彫刻は、ファイナンシャル・ディストリクトの向かい側にあるワールドトレードセンター1号館の中二階ロビーに設置された。 [50]

遺産

空の風景、1988年、アルミニウム、ワシントンD.C.

ルイーズ・ネヴェルソンは、自身の過去を構築したのとほぼ同じように、抽象的な手段で並外れた図像を創り出す際に、それぞれの彫刻を彼女の伝説的な自己意識で形作りました。

—ユダヤ博物館、2007年[35]

1966年から1979年にかけて、ネヴェルソンは自身の文書を複数の非営利団体に数回に分けて寄贈しました。現在、これらは完全にデジタル化され、アメリカ美術館アーカイブに収蔵されています。[4]メイン州ロックランドにあるファーンズワース美術館は、彼女がデザインしたジュエリーを含む、彼女の作品の2番目に大きなコレクションを所蔵しています。[10] 2000年、アメリカ合衆国郵政公社はネヴェルソンを称える記念切手シリーズを発行しました。[51]

翌年、友人で劇作家のエドワード・オールビーは、彫刻家へのオマージュとして戯曲『占拠者』を執筆した。2002年にニューヨークで初演され、アン・バンクロフトがネヴェルソン役を演じたが、バンクロフトの病気のため、プレビュー公演で幕を閉じた。ワシントンD.C.のシアターJでは2019年11月に再演された。 [52]ネヴェルソンの独特で風変わりなイメージは、多くの著名な写真家によって記録されてきた。[6]ネヴェルソンは、ジュディ・シカゴの1974年から1979年にかけての傑作『晩餐会』の中で、他の著名人とともにヘリテージ・フロアに名を連ねている。[53]

ネヴェルソンの死後、彼女の遺産は少なくとも1億ドルの価値がありました。息子のマイクは彼女の家から36体の彫刻を持ち去りました。記録によると、ネヴェルソンはこれらの作品（数百万ドル相当）を、25年来の友人でありアシスタントでもあったダイアナ・マックーンに遺贈していました。[54] [55]

2005年、末娘のマリア・ネヴェルソンは、非営利の501c(3)団体であるルイーズ・ネヴェルソン財団を設立しました。財団の使命は、ルイーズ・ネヴェルソンの生涯と作品を広く啓蒙し、その功績を称えることであり、それによって彼女の功績とアメリカ美術史における地位をさらに高めることです。マリア・ネヴェルソンは、美術館で祖母に関する講演を数多く行い、研究支援も行っています。[要出典]

厳選された展覧会

  • ネヴェルソンの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現の女性たち」展に展示された。[56]
  • 「外の世界：ルイーズ・ネヴェルソン・アット・ミッドセンチュリー」、コルビー美術館、2024年2月8日～2024年6月9日。[57]
  • ルイーズ・ネヴェルソン展「夜明けから夕暮れまで」、コロンバス美術館、2025年3月7日～8月24日。[58]
  • コレクションビュー：ルイーズ・ネヴェルソン、ホイットニー美術館、2025年4月9日～8月10日。[59]
  • 存在の建築家：ルイーズ・ネヴェルソンとエスファー・スロボドキナ[60] 、アーカンソー美術館、2025年10月3日～2026年1月11日。展覧会はクライスラー美術館とニューブリテン美術館に巡回します。カタログ『存在の建築家：ルイーズ・ネヴェルソンとエスファー・スロボドキナの創造的な人生』はキャサリン・ウォルワースが編集しました。（ISBN 978-1-68226-280-1）

フェミニズムとネヴェルソンのフェミニスト芸術への影響

私はフェミニストではありません。たまたま女性であるアーティストです。

— ルイーズ・ネヴェルソン[11]

ルイーズ・ネヴェルソンは、フェミニスト芸術運動において重要な役割を果たしてきました。芸術における女性らしさの探求のきっかけを作ったとされるネヴェルソンは、美術史家が男性的と見なしてきた、暗く、記念碑的で、トーテムのような作品によって、女性がどのような芸術を創造するかというビジョンに異議を唱えました。[30]ネヴェルソンは、芸術は「男性的・女性的」というレッテルではなく、個人を反映するものだと信じ、女性アーティストではなく、アーティストとしての役割を担うことを選びました。[61] 1940年代のネヴェルソンの作品評では、彼女は単なる女性アーティストとして片付けられました。1941年にニーレンドルフ・ギャラリーで開催された彼女の展覧会の評論家は、「私たちがこのアーティストが女性であることを知ったのは、私たちの熱意を抑えるのにちょうど良いタイミングでした。そうでなければ、私たちはこれらの彫刻表現を、間違いなく現代美術の偉大な人物として称賛していたかもしれません」と述べています。[要出典]別の批評も同様の性差別的な意見を示した。「ネヴェルソンは彫刻家で、メイン州ポートランド出身です。ニーレンドルフ・ギャラリーで今月開催される彼女の『Portraits in Paint』を観れば、この2つの事実を否定し、ネヴェルソンは男性だと主張するかもしれません。」 [62]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち／最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用し、著名な女性芸術家の頭部を男性の頭の上にコラージュした作品で、ネヴェルソンもその一人であった。女性の従属における宗教的・美術史的図像の役割を論じたこの作品は、「フェミニスト芸術運動における最も象徴的なイメージの一つ」となった。[63] [64]

フェミニスト・アーティストたちに影響を与えたにもかかわらず、ネヴェルソンは芸術界における差別について、性別を理由に成功を収められないアーティストは自信のなさに苦しんでいるという考えに近い見解を示していた。フェミニスト・アート・ジャーナル誌から芸術界における性差別に苦しんでいるかどうか尋ねられたネヴェルソンは、「私は女性の解放です」と答えた。[65]クリスタル・ブリッジズ美術館の元館長は、「ネヴェルソンの場合、彼女は最も獰猛な芸術家でした。彼女は最も決意が固く、最も力強く、最も困難でした。彼女はただ無理やり押し入ったのです。それは一つの方法でしたが、すべての女性がその道を選んだり、あるいは選ぶことができたわけではありませんでした」と述べている。[3]

参照

参考文献

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出典

ルイーズ・ネヴェルソンに関する図書館資料
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ルイーズ・ネヴェルソン
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  • ラパポート、ブルック・カミン（2007年）『ルイーズ・ネヴェルソンの彫刻：伝説の構築』ニューヨーク：ニューヨーク・ユダヤ博物館、ISBN 978-0-300-12172-8。

さらに読む

  • ブライアン＝ウィルソン、ジュリア（2023年）『ルイーズ・ネヴェルソンの彫刻：引きずり、色づけ、つなぎ、向き合う』コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局、ISBN 978-0-300-23670-5. OCLC  1346531775。
  • ブッシュ、ジュリア・M. 『彫刻の10年：1960年代のニューメディア』フィラデルフィア：アート・アライアンス・プレス（1974年）。ISBN 0-87982-007-1
  • ツェラント、ジェルマーノ。ルイーズ・ネベルソン。ニューヨーク：スキラ（2011）。ISBN 88-572-0445-6
  • フリードマン、マーティン著『ネヴェルソン：木彫展　ウォーカー・アート・センター主催』ボストン：EPダットン（1973年）。ISBN 0-525-47367-X
  • ゲレロ、ペドロ著『ルイーズ・ネヴェルソン：大気と環境』クラークソン・N・ポッター（1988年）ISBN 0-517-54054-1
  • ハースコビック、マリカ著『1950年代のアメリカ抽象表現主義 図解概説』ニューヨーク：ニューヨーク・スクール・プレス（2004年）。ISBN 0-9677994-1-4
  • ホッブス、ロバート・C.「ルイーズ・ネヴェルソン：本質である場所」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第1巻第1号（1980年）：39–43. JSTOR  1358017
  • ライル、ローリー。ルイーズ・ネヴェルソン：情熱的な人生。ブルーミントン: IUniverse (2001)。ISBN 0-595-19069-3
  • マックーン、ダイアン『夜明けと夕暮れ：ダイアナ・マックーンとの会話録音集』アンコール・エディションズ（1980年）。ISBN 0-684-15895-7
  • サラッカー、ドナルド・W.『建築界における芸術の位置』チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ、ニューヨーク（1980年）。ISBN 0-87754-098-5。
  • ウィルソン、ローリー.ルイーズ・ネヴェルソン：図像学と資料. ニューヨーク：ガーランド・パブリッシャーズ (1981). ISBN 0-8240-3946-7
  • ウィキクォートのルイーズ・ネヴェルソンに関する引用
  • 女性アーティストと戦後抽象芸術 | コーリー・ドーガスティンによるアートムーブメントの見方（ニューヨーク近代美術館）
  • ルイーズ・ネヴェルソンの作品（ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン DC）所蔵）
  • ルイーズ・ネヴェルソン財団; ネヴェルソンの展覧会の一部リスト
  • 写真家リン・ギルバートによる「Women of Wisdom」シリーズのルイーズ・ネヴェルソンへのインタビュー
  • ルイーズ・ネヴェルソンの象徴的な彫刻—CBSニュースサンデーモーニング

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