愛の使者
| 愛の使者 | |
|---|---|
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| アーティスト | マリー・スパルタリ・スティルマン |
| 年 | 1885 |
| タイプ | 水彩画の基本 |
| 寸法 | 81.3 cm × 66 cm (32.0 in × 26 in) |
| 位置 | デラウェア美術館、ウィルモントン |
マリー・スパルタリ・スティルマンによる1885年の水彩画『愛の使者』では、鳩が開いた窓の前に立つ女性にラブレターを運んできたところを描いています目隠しをしたキューピッドの刺繍を窓から降ろしたところです。 [ 1 ] [ 2 ]
1906年に画家は謙虚にこの絵についてこう述べている。
バンクロフト氏の作品について、何か興味深いことをお話しできればと思うのですが、あれは単に絵を描く楽しみのために描いた頭部の習作に過ぎません。ある冬、友人のスタジオで制作していたある角張った窓に飾られた金髪の人物像が、『愛の使者』を連想させたのです。それだけです。…『愛の使者』はモデルを描いた習作に過ぎません。当時学校に通っていた娘のエフィーは、私が彼女に完成させるのを手伝うことができませんでした。ローマ滞在中に絵にいくつか手を加えた際、背景にはローマのボルゲーゼ公園の風景を描きました。 [ 3 ]
評論家のジャン・マーシュは、牛の目のような窓のあるスタジオは、フラムにあるエドワード・バーン＝ジョーンズの家「ザ・グランジ」にあったのではないかと示唆している。[ 2 ]
この絵画は木に貼り付けられた紙で、1901 年にサミュエル バンクロフトによって購入され、現在はデラウェア美術館に所蔵されています。
絵画
「愛の使者」は、初期ラファエル前派とイタリア・ルネサンス絵画の両方の影響を反映しています。鳩、バラ、ツタ、そして目隠しをしたキューピッドといった絵画に描かれたシンボルは、「不変性、忠誠心、そして満開の愛らしさを暗示」すると同時に、「衰退の瀬戸際の美、官能性、そしてキューピッドの矢がもたらすであろう苦痛」も示唆しています。バラと鳩はヴィーナスの存在を示しており、「この場面は、ヴィーナスの美しさ、愛、豊かさと、彼女の息子キューピッドの官能性と予測不可能性との対比を描いている」と考えられます。[ 2 ]
由来と展示
スティルマンは1885年にロンドンのグロブナー・ギャラリーでこの絵を展示した。このギャラリーはスティルマンの作品にとって重要な発表の場であったと考えられており、「愛の使者」は彼女が1880年代にそこで展示した最も重要な作品の一つと考えられている。[ 4 ] サミュエル・バンクロフト・ジュニアは1901年に娘のエフィー（ユーフロシュネ）・スティルマンの家でこの絵を見た後、100ポンドで購入した。[ 2 ]その後、この絵はフィラデルフィア（1901年） で展示され、1935年にデラウェア美術館（当時はウィルミントン美術協会として知られていた）に寄贈された。また、ワシントン（1977年）、リッチモンド（1982年）、ニューヘイブン（1996年）でも展示された。[ 2 ]
参考文献
- ^ビンコウスキー、クレイグ著、デラウェア美術館（2004年）『デラウェア美術館：選りすぐりの宝物』ロンドン：スカラ座、136頁。ISBN 9781857593204。
- ^ a b c d e『Waking Dreams』262ページ。
- ^ Waking Dreams、262ページより引用。
- ^カステラス、スーザン・P、コリーン・デニー（1996年）『グロブナー・ギャラリー：ヴィクトリア朝イングランドの芸術の殿堂』イェール大学出版局、209ページ。ISBN 9780300067521。87ページをご覧ください。
出典
- ワイルドマン、スティーブン、ローレル・ブラッドリー、デボラ・チェリー、ジョン・クリスチャン、デイヴィッド・B・エリオット、ベティ・エルゼア、マーガレッタ・フレデリック、キャロライン・ハンナ、ジャン・マーシュ、ゲイル・シーモア (2004)。『Waking Dreams: The Art of the Pre-Raphaelites』デラウェア美術館所蔵。アート・サービス・インターナショナル。395ページ。特に262～263ページをご覧ください。
