愛は盲目

U2の1991年の曲
「愛は盲目」
U2の曲
アルバム『アクトン・ベイビー』より
リリース1991年11月18日
記録された1990年10月～1991年9月
スタジオ
ジャンルオルタナティブロック
長さ4時23分
ラベル島
作曲家U2
作詞家ボノ
プロデューサーダニエル・ラノワ
オーディオサンプル
「愛は盲目」

「Love Is Blindness 」は、アイルランドのロックバンドU2の曲であり、1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』の12曲目で最後のトラックである。この曲は、U2の1988年のアルバム『ラトル・アンド・ハム』のレコーディング・セッション中に、リードシンガーのボノによってピアノで書かれた。当初この曲はシンガーのニーナ・シモンに提供する予定だったが、バンドは一緒に演奏した後、この曲を『アクトン・ベイビー』のために取っておくことを決めた。この曲は、失恋を主題としており、個人的なテーマとテロ行為の比喩的なイメージを混ぜ合わせている。『アクトン・ベイビー』のレコーディング・セッション中に、ギタリストのエッジは妻のアイスリン・オサリバンと別れた。この別れは曲の展開に大きな影響を与えた。ボノは、レコーディング中にギターの弦を何本か切ってしまったエッジにとって、最後のギターソロはカタルシスを感じる経験だったと語っている。

「Love Is Blindness」は、1992年から1993年にかけて行われたZoo TVツアーでライブデビューを果たし、ツアー中は定期的に演奏され、157公演中154公演で演奏された。この曲は、通常、最後から2番目の曲、あるいはクロージングソングとして演奏された。最後から2番目の曲として演奏される場合、通常はエルヴィス・プレスリーの「Can't Help Falling in Love」が演奏された。この曲は批評家から好評を博し、多くのアーティストによって カバーされている。

作曲、録音、そしてインスピレーション

「私は彼を何度も何度も追い詰めました。彼は弦が切れるまで弾き続けました。実際、最後のソロのところで弦が切れる音が聞こえるはずです。彼は内心涙を流し、外ではただ激怒していたと思います。」

—ボノ・オン・ジ・エッジのソロ[1]

「Love Is Blindness」は、 U2の1988年のアルバム『ラトル・アンド・ハム』のレコーディング・セッション中に、リードシンガーのボノによって作られた。[2]彼はピアノでこの曲を書いたが、ギタリストのジ・エッジはピアノを「彼が演奏することで知られている楽器ではない」と語っている。[3]ジャック・ブレルのトーチソングはボノの作曲に影響を与えた。[2]彼は当初、この曲をお気に入りの歌手の一人であるニーナ・シモンに送るつもりだったが、[2] [3]一緒に演奏した後、バンドはそれを自分たちで保管することにした。[4] [5]彼らはこの曲が「U2らしさに欠ける」と考えたため、『ラトル・アンド・ハム』には収録しなかった。 [6]

『アクトン・ベイビー』のレコーディング・セッション中に、エッジは妻のアイスリン・オサリバンと別れた。U2に与えた影響を振り返り、ボノはこう語った。「僕たちは本当に結束力のあるコミュニティなんだ。これは、誰かの恋人が去ったとか、そういうことじゃない。僕たちはこの人たち、家族、コミュニティと共に育ってきた。本当に辛かった…まるで、僕たちの音楽であり、コミュニティだった美しい花が入った美しい磁器の水差しに、ひびが入り始めたようだった。」[7]エッジは、作曲とレコーディングのためにベルリンへ旅したことが、破綻しつつある結婚生活からの逃避だったと説明した。「別の理由で音楽に没頭していたんだ。ある意味、避難所みたいなものだった。でも、そのやり方は完全にはうまくいかなかった。本当に…前向きな精神状態ではなかった。逃げていたんだと思う。」[7]曲を締めくくるギターソロを録音する際、エッジは「あらゆる感​​情、あらゆる痛み、あらゆる苦悩、すべてを注ぎ込んだ」と述べている。[7]ボノは「彼が演奏すると、彼の人生すべてが溢れ出たようだった…テイクを取ろうとした時、弦が1本切れたのに、彼はどんどん激しく弾き続けた。もう1本の弦が切れた。彼は普段は軽いタッチで、とても優しい。それが彼に一種の怒りをもたらした。それでも、そこには1つも悪い音はない」と語っている。[8]オーディオエンジニアのフラッドは「大胆で、純粋で、むき出しの[ギターソロ]の音は、パート、瞬間、良いギター、小型アンプ、シンプルなマイクの組み合わせだった。エッジはただアイデアを思いつき、それを試してみたら、すぐにうまくいった」と語っている。[9]

構成とテーマ

ジ・エッジ（1993年撮影）は『アクトン・ベイビー』のレコーディング中に妻と別居した。彼は当時の辛い感情をギター演奏に込め、この曲を制作した。

「Love Is Blindness」は4分23秒の曲です。Musicnotes.comに掲載されているHal Leonard Corporationの楽譜によると、6/4拍子、48b/分のテンポ、変ロ短調で演奏されています。 [ 10 ]

制作チームはベーシストのアダム・クレイトンのベースに「低音域のベースがズキズキする効果」を与えたが、エッジはそれを「制作チームの天才的なひらめき」と評した。[3]ドラマーのラリー・マレン・ジュニアのドラムパターンはU2の1987年のシングル「I Still Haven't Found What I'm Looking For」から取られ、スローダウンされた。[8]歌詞は「個人的なことと政治的なことを混ぜる」ものだ。ボノは「小さな死への言及があったが、これはオーガズムの最中の失神を意味するとも取れるが、テロのイメージとしても機能する」と述べている。[3]「哀悼のない小さな死 / 電話も警告もない / ベイビー、危険な考え / それはほとんど意味をなさない」という歌詞を引用し、彼は「ほとんど正しい考えや人ほど危険なものはない。20世紀が共産主義を乗り越えるのに100年かかったのはご存じの通りだ。もう一つ、ほとんど意味をなす危険な考えがある」と述べた。[3]

この曲には、テロリズム、爆弾製造、機械仕掛けと冷たい鋼鉄、駐車中の車といったイメージが込められています。個人的な感覚ですが、私は、人が地雷のようなものを仕掛け、何年も後にそれを踏んで人生を粉々にしてしまうような現象を観察してきました。人々がそうしているのを見れば、後に非常に大きな代償を払うことになる行動に、故意に加担しているのが分かります。軌跡こそがすべてです。

—ボノ[3]

U2の伝記作家ビル・フラナガンは、ボノが歌詞を「最後の瞬間まで流動的」に保つ習慣が、アルバムに物語の一貫性を与えていると考えている。[11]フラナガンは、『アクトン・ベイビー』を、暗い女性が歌手を誘惑して高潔な愛である太陽から引き離すメタファーとして月を用いていると解釈した。歌手は刺激的な夜遊びに誘われて家庭生活から離れ、家に帰る前にどこまで行けるか試している。[12]フラナガンにとって、『アクトン・ベイビー』の最後の3曲、「ウルトラヴァイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」、「アクロバット」、「ラブ・イズ・ブラインドネス」は、カップルが互いに負わせた苦しみにどう対処するかを歌った曲である。[11] 『アンカット』 誌の寄稿者ギャビン・マーティンは、この曲には「堕落した、あるいは見捨てられた愛のイメージ」が含まれていると考えていた。[6]彼はこう書いている。「教会のようなオルガンのイントロ、脈打つベースシンセ、幻覚的な嵐のように広がるギターのリバーブが、『アクトン・ベイビー』に常に漂う不協和音と恐怖を見事に表現している。しかし、魅惑的な音のパレットと傷つきながらも官能的なボーカルを通して、『ラブ・イズ・ブラインドネス』は調和と救済の探求も描いている」。[6]

作家アタラ・スタインは、この歌は「愛は意図的な自己欺瞞、つまり幻想だと分かっているものへの自発的な屈服を通してのみ機能することを示唆している。歌手は『見たくない』と宣言しているので、恋人に『夜を包んで』くれるよう懇願する。歌手は自分が愛する人のイメージが偽りであることを知っているが、それが彼を満足させることができる唯一のイメージなのだ。彼は愛する人を理想化された言葉で捉えなければならない。そうすれば、彼女は彼が見たいと思う自分自身の姿を映し出すことができるのだ」と書いている。[13]ジャーナリストのビル・グラハムは、この歌は失恋の暗い物語だと考えた。[14] ホット・プレスの編集者、ナイアル・ストークスは、この曲について「私たちを再び欺瞞、不貞、裏切りという影の世界へと連れ戻す。愛がまさにその終焉、まさにその終焉を描いている。この曲は、アルバム全体が制作された感情的な状況を反映し、これ以上ないほど荒涼として絶望的な世界観を描いている」と評した。[2]彼は「『Love Is Blindness』の雰囲気は、戦前のベルリンの暗く官能的で退廃的な雰囲気を醸し出している」と述べ、「愛は盲目／見たくない」という歌詞は、「知らない方が良い場合もあるという恐ろしい現実を、荒涼と認めている」と付け加えた。[2]

受付

「Love Is Blindness」は批評家から好評を博した。『Uncut』誌の寄稿者ギャビン・マーティンは、この曲を「うっとりとさせられる、不安をかき立てる」と評し、5つ星の評価を与えた。[6] ホット・プレスの編集者、ニール・ストークスは「その感情が『アクトン・ベイビー』の完璧な締めくくりとなった」と述べ、エッジの演奏を「悲しげで射精的なギターソロ、濃厚で感情的なブルースの音を突き刺し、それは長く残り、そして涙のように消えていく」と評した。[2] サード・ウェイの評論家、ローランド・ハワードは「忘れがたいメロディアスな」と評し、処女喪失について歌っていると考えた。[15]音楽ジャーナリストのビル・ワイマンは、エッジのギター演奏は「歯医者のドリル」のようだと述べた。 [16] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは「一種の要約」と評し、「愛を『深い井戸に溺れる』ことにたとえ、それでも愛を願う哀歌」と呼んだ。[17]ワシントン・ポストのジェフリー・ハイムズは「うっとりするようなシンセサイザーのパートがブロック・ピアノのコードに重なり、ゴスペルのような質がある」と書き、ボノも「釣り合わない恋人たちは避けられない運命に苦しむことになるだろう。」[18]

バンクーバー・サン紙のグレッグ・ポッターはこの曲を「自信喪失と不確実性のイメージに満ちた陰鬱なクローザー」だと評した。[19]ウォータールー・リージョン・レコード紙の批評家は「U2の曲としては決して素晴らしいとは言えないが、U2のクローザーはいつも拍子抜けだ」と述べた。[20]ボストン・ヘラルド紙のライター、ロマンデッタはこれを「優しく」「控えめな」失恋の嘆きだと評した。[21]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のジョージ・ヴァルガは、この曲はアルバムの中で最も興味深い曲の一つであり、「デヴィッド・ボウイ風の苦悩する愛への頌歌」だと評した。[22]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のマイケル・ロスとジェームズ・ヒーリーは、U2がコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ 1990-2000』にこの曲を収録しなかったことを嘆いた。[23] [24]エッジはこの曲を「アルバムの素晴らしいエンディングであり、おそらくボノの最も素晴らしい歌詞の一つ」と評した。[3]ボノは「ベースは地球の中心にある液体のような、溶けた溶岩のようなベースの音だ」と評した。エッジのギター演奏については「信じられない」と評した。[8]

ライブパフォーマンス

「Love Is Blindness」は1992年2月29日、フロリダ州レイクランドで開催されたZoo TVツアーの初日公演で初演され、コンサートの最後を飾った。[25]この曲はツアーの第一弾と第二弾を通してこの位置で演奏され、2公演のみ「With or Without You」という別の曲で締めくくられた。どちらの公演でも「Love Is Blindness」は演奏されなかった。[26]ツアーの第三弾からは、エルヴィス・プレスリーの「Can't Help Falling in Love」のカバーが演奏され、さらに「Are You Lonesome Tonight?」も演奏された。[27]この曲はツアー中の157公演のうち154公演で演奏され、そのうち67公演で最後を飾った。[28]ボノは何度か、観客席から女性をステージに呼び出し、一緒に踊った。[25] [29]

U2のコンサート史研究家、ピム・ジャル・デ・ラ・パラは、このライブ演奏を「官能的だ。スクリーンに星座図が映し出され、観客はまるで宇宙を漂っているかのような感覚を覚え、曲の本質に呼応する遠近感と孤独感を醸し出している」と評した。[25]ガゼット紙のマーク・ルパージュは、終盤のダンスを「約2時間にも及ぶ大騒ぎの後の、人間同士の触れ合いにふさわしい瞬間」と評した。[30]ボストン・ヘラルド紙のジュリー・ロマンデッタは、この曲がコンサートの締めくくりとしては拍子抜けだったと述べ、「U2は90分以上も高揚したが、派手なパフォーマンスではなく、かすかな音を立てて去っていった」と評した。[31]ヒューストン・クロニクル紙のゲイリー・グラフは、この曲が「陰鬱なショーの締めくくり」だったと評した。[32]アリゾナ・デイリー・スター紙のジーン・アームストロングは、この曲を「胸が締め付けられるほどロマンチックなクロージング・チューン」と呼び、エッジのソロを「特に優しい」と評した。[33]

この曲のライブ演奏は、Zoo TV: Live from Sydney (1994) [29]およびZoo TV Live (2006)に収録されている。[34] Zoo TV Liveのパフォーマンスは、Zoo TV: Live from Sydneyのパフォーマンスのオーディオリッピングである。[34] 1992年8月30日にニューヨークで録音されたパフォーマンスは、U2の1994年のシングル「 Stay (Faraway, So Close!) 」のいくつかのバージョンのB面として収録された。[35]マット・マヒューリンが監督したこの曲のビデオは、1994年のVHSシングル「Numb」に収録されている。このビデオでは、Zoo TVツアーの映像に合わせてスタジオ録音が行われた。[36]エッジによるアコースティック演奏は、2011年のドキュメンタリー「From the Sky Down」に収録されている。[7]

U2は2023年9月29日、 Sphereでこの曲を演奏し、スクリーンが昆虫で覆われる様子が映し出される。

Zoo TVツアーの終了後、「Love Is Blindness」は長年にわたりライブコンサートからほぼ完全に姿を消し、30年近くの間に2回しか演奏されなかった。最初の再登場はElevationツアーで、2001年4月10日にアルバータ州カルガリーで公演中、ボノは「 One 」の終わりにこの曲から数行を歌った。[37] [38] 2度目の再登場は2006年3月1日にアルゼンチンのブエノスアイレスで行われたVertigoツアーコンサートで、U2はコンサートの最後にこの曲を自発的に演奏した。 [39] [40]この曲は、バンドの2023年から2024年にかけてのコンサートレジデンシーU2:UV Achtung Baby Liveでライブに復帰し、コンサート会場であるラスベガスバレーのSphereの落成式となった。この曲でコンサートのメインセットは終了し、演奏中は会場のLEDスクリーンは主に青色一色だったが、やがて昆虫のシルエットで埋め尽くされ、ついにはほぼ完全に暗転した。[41]

カバーバージョン

「Love Is Blindness」はこれまでに何度もカバーされている。カサンドラ・ウィルソンは1995年のアルバム『New Moon Daughter』に収録した。[42]オランダのバンド、ケインは2000年のアルバム『With or Without You』でこのカバーを録音した。[43] トレスパッサーズ・ウィリアムは2001年のトリビュートアルバム『Even Better Than the Real Thing』[44]と、2002年の自主リリースアルバム『Different Stars 』でこのカバーを録音した。[45] シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーは2004年のチャリティアルバム『In the Name of Love: Artists United for Africa』でこのカバーを録音した。[46] ザ・デブリンズfeaturingシャロン・コーはこのカバーを2005年の津波救援アルバム『Even Better Than the Real Thing Vol. 3』に収録した。[47]アンゴラのミュージシャン、ワルデマー・バストスは2008年のアルバム『 In the Name of Love: Africa Celebrates U2』でこのカバーを録音した。[48]

ジャック・ホワイトによるカバーは、2011年のトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』と、自身のシングル「 Sixteen Saltines 」のB面に収録されている。後にホワイトのアルバム『 Blunderbuss』の日本版のボーナストラックとしてリリースされた。このカバーは、アルバム『The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film』にも収録されている。2015年3月、ビデオディレクターのDirectorBrazilと振付師のZach Venegasが、ジャック・ホワイトのカバーのオーディオトラックを使用し、13歳のアメリカ人ダンサー、クロエ・ルカシアク（元リアリティショー「 Dance Moms」出演）を主演に迎え、他の10代のダンサーも短時間出演するミュージックビデオをリリースした。ビデオは2014年11月にロサンゼルスで撮影され、Team Chloe Dance Projectの一環としてルカシアクのYouTubeチャンネルでリリースされた。[49] 2024年11月、この曲はスパイ・スリラーテレビシリーズ『ザ・エージェンシー』の主題歌として使用された。

2013年、ジャッキー・リーは『ザ・ヴォイス』の第5シーズンでこの曲をカバーした。[要出典]その後、マディ・デイビスが同番組の第9シーズンでこの曲をカバーした。[要出典]

2016年にはカナダのバンド「ザ・ダム・トゥルース」がイヴ・サンローランの「モン・パリ」のテレビCMでこの曲をカバーした。[50]

人事

参考文献

脚注

  1. ^ アサヤス（2005）、66ページ
  2. ^ abcdef ストークス (2005)、109ページ
  3. ^ abcdefg マコーミック (2006)、228ページ
  4. ^ ルアーセン（2010）、262ページ
  5. ^ ヒルバーン、ロバート (1993年9月12日). 「U2のプライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ソングス）：アクトゥング、ベイビーズ：ボノとエッジが、ある批評家によるグループのベスト10レコーディング、『アイ・ウィル・フォロー』から『ワン』までの評価を評価」ロサンゼルス・タイムズ. 2014年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月12日閲覧。
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参考文献

  • U2.comの歌詞
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