舞台芸術
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シーンとは、特定の時間と場所、特定の登場人物の間で繰り広げられる物語の劇的な部分である。[ 1 ]この用語は映画と演劇の両方で使用されているが、両者の間にはいくつかの違いがある。
劇場
演劇では、シーンはアクションの単位で、多くの場合、幕の細分化です。
フランスのシーン
「フレンチシーン」とは、照明の点灯や消灯、セットの変更ではなく、舞台上の登場人物の存在の変化によって始まりと終わりが示されるシーンである。[ 2 ]
必須シーン
フランス語のscène à faireに由来する「義務的場面」とは、観客が期待し、親切な劇作家によって提供される（通常は感情が高ぶる）場面のことである。例としては、『ハムレット』 3.4節、ハムレットが母親と対峙する場面が挙げられる。[ 3 ]
膜
映画製作やビデオ制作において、シーンとは一般的に、一連のショット[ 4 ]で構成される、単一の場所と連続した時間における映画のセクションと考えられています。ショットは、さまざまな角度から個々のカメラで撮影された連続したフレームのセットです。
シーンとは、映画の一部であると同時に、幕、シーケンス（シーンより長い場合も短い場合もある）、そして設定（通常はシーンより短い）でもあります。これらの用語は、カメラの操作や編集者によって生じる、設定されたシーケンスと観察の連続性を指すのに対し、「シーン」という用語は、観察される行動の連続性、つまり時間、場所、登場人物の関連性を指します。この用語は、脚本や完成した映画から映画を区切ることを指す場合もあれば、行動の論理を推し進めようとする観客の心の中でのみ使われる場合もあります。例えば、同じ場所で異なる時間に展開されるアクション映画の一部は、複数のシーンで構成されることもあります。同様に、異なる場所で並行して展開されるアクションシーンも、通常は別々のシーンとして存在することがありますが、電話やビデオなどのメディアによって繋がれている点が異なります。
録画された映像作品は編集が容易なため、映画のシーンは舞台劇のシーンよりもはるかに短くなっています。映画に頻繁に登場するため、ラブシーン、セックスシーン、ヌードシーン、ドリームシーン、アクションシーン、カーチェイスシーン、クラッシュシーン、エモーショナルシーン、ファイトシーン、悲劇シーン、ポストクレジットシーンなど、様々な名称が付けられています。通常、オープニングシーンとクロージングシーンがあります。さらに、一部のシーンは映画の中で「特別な瞬間」を生み出すことがあります。特別な瞬間は、そのシーン自体の物語的文脈の中で機能を果たすだけでなく、他の映画の類似シーンとの類似性につながり、そこから力を得ることもあります。[ 5 ]
対照的に、伝統的な映画の脚本は幕に分割されていますが、デジタル技術ではこれらの区分はあまり使用されません。映画のアクションの統一性を保つためにはシーンが重要ですが、舞台劇は典型的には幕に分割されます。映画のシーンへの分割は通常、脚本で行われます。一部のアクションシーンは非常に綿密に計画する必要があります。
シーンライティングテクニック
ジョン・トゥルビーは2008年の著書『物語の解剖学』の中で、シーンの始まりはシーン全体の枠組みを示すべきであり、その後シーンは1つのポイントに絞り込まれ、最も重要な単語やセリフは最後に述べられるべきだと提言している。[ 6 ]
シーン内の緊張感（サスペンスとも呼ばれる）は、以下に説明するいずれかの方法で作り出すことができます。[ 7 ]
- 未解決の問題はすべて緊張を生み出します。具体的には、対立、不協和、そして不安定さを生み出します。
- 不確実性は緊張を生み出します。観客が出来事の結末を自信を持って予測できないとき、そこには不確実性が存在するのです。
- 期待、予測、そして予期は、シーンに緊張感を生み出します。観客に、ほんの少しの時間でも集中すれば、望むものを見たり知ったりできるという感覚を与えましょう。
- 予期される出来事の感情的な重要性は緊張感を高めます。緊張の強さは、感情的な観客（または登場人物）が結末にどれほど関心を寄せるかに比例します。
- コントロールの欠如は緊張を生み出します。登場人物や観客は、慣れない環境にいるとき、あるいは何かや誰かの力に支配されているとき、常にコントロールを失います。緊迫感は、コントロールの欠如が緊張を生み出す典型的な例です。
「語るのではなく見せる」というのは、情報を直接伝えるのではなく暗示することでシーンをより魅力的にするためのもう 1 つの一般的な手法です。
以下の質問に明確な答えがあることで、各シーンはストーリー全体の中で重要な目的を持つ必要があります。
- あなたのキャラクターはなぜここにいるのですか?
- それぞれのキャラクターは何を望んでいるのでしょうか？
- ここで物語を大きく変える出来事が起こるのでしょうか？
- キャラクターの邪魔をしているのは何、あるいは誰ですか?
参照
参考文献
- ^ LaPlante A (2007). 『物語の作り方：ノートン・クリエイティブ・ライティング・ガイド』 ニューヨーク：WW Norton & Company . p. 645. ISBN 978-0-393-06164-2。
- ^ George K (1994). 『劇作：最初のワークショップ』 ボストン、マサチューセッツ州：フォーカル・プレス、p. 154. ISBN 978-0-240-80190-2。
- ^ Cuddon JA (1998). 「obligatory scene」 . Preston CE (ed.). 『ペンギン辞典 文学用語集』 . ロンドン: ペンギン社 . p. 606 . ISBN 9780140513639。
- ^ Katz E (1979). 『映画百科事典』 ニューヨーク: Thomas Y. Crowell. p. 1019. OCLC 1123262590 .
- ^ローリー、ティモシー（2025）「見る少年：スクリーン上の少年時代を通して男性性と暴力を予見する」オーストラリア・フェミニスト研究、39（119-120）
- ^ Truby J (2008). 「第10章 シーン構築とシンフォニック・ダイアログ」『ストーリーの解剖学：ストーリーテラーの達人になるための22のステップ』ニューヨーク：Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-2370-5. 2023年1月4日閲覧。
- ^ Lehne M , Koelsch S (2015). 「緊張とサスペンスの一般心理学モデルに向けて」 . Frontiers in Psychology . 6 : 79. doi : 10.3389/fpsyg.2015.00079 . PMC 4324075. PMID 25717309 .
