この記事には引用が多すぎるか長すぎます。 (2022年9月) |
| 見知らぬ人を愛する | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2022年7月29日 | |||
| スタジオ | ビッグナイススタジオ、リンカーン、ロードアイランド州 | |||
| ジャンル | アメリカーナ | |||
| 長さ | 45:10 | |||
| ラベル | マージ | |||
| プロデューサー | ブラッドフォード・クリーガー『友情』 | |||
| 友情の年表 | ||||
| ||||
| 『ラブ・ザ・ストレンジャー』からのシングル | ||||
| ||||
『ラブ・ザ・ストレンジャー』は、フィラデルフィア出身の インディーロックバンド、フレンドシップの4枚目のスタジオアルバムで、2022年7月29日にマージ・レコードからリリースされた。このアルバムは、バンドにとって同レーベルからのデビュー作となった。アルバムはロードアイランド州リンカーンのビッグ・ナイス・スタジオでレコーディングされ、バンドとブラッドフォード・クリーガーが共同でプロデュースした。 [1]
シングルとミュージックビデオ
アルバムに先駆けて4枚のシングルがリリースされた。「Ugly Little Victory」は2022年4月20日にバンドがMergeと契約したことの発表と同時にリリースされた。 [2]「Hank」は5月17日にアルバムの発表と同時にリリースされた。[3]「Alive Twice」は6月13日にリリースされた。[4]そして「Chomp Chomp」は7月12日にリリースされた。 [5]
「ハンク」は、コメディアンのジョー・ペラが監督したミュージックビデオと共にリリースされた。Paste誌のジャック・マイヤーによると「ペラらしい日常の一コマ」と評されるこのビデオは、画家のケイトリンと木工職人のヘンリーが、リトル・クランベリー島の「岩だらけの海岸とトウヒの点在する森」を歩く様子を描いている。フロントマンのダン・リギンズはかつて、故郷メイン州沖でロブスター漁師として働いていた。ヘンリーが教会を建設する様子と、ケイトリンが海岸線に絵を描く様子が描かれている。ビデオの編集はグラント・ファーシ、撮影はペラとマイケル・カプランが担当した。ペラによると、このビデオはリギンズとドラマーのマイケル・コーミエ=オリアリーとのブレインストーミング・セッションから生まれたという。[6] [3] [7]同じくカプランが撮影した「アライブ・トゥワイス」のビデオもリリースされており、アイオワシティのオークランド墓地にあるブラック・エンジェルの映像も含まれている。[4] [8]
スタイルとレセプション
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 75/100 [9] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| アートデスク | |
| モジョ | |
| ペースト | 7.5/10 [6] |
| ピッチフォーク | 7.0/10 [11] |
| ノーカット | 7/10 [12] |
レビュー集積サイトMetacriticによると、『Love the Stranger』は5つの批評家による加重平均点100点満点中75点という「概ね好評」を得ている。 [9] AllMusicのMarcy Donelsonは、このアルバムを「(主に)雰囲気のあるキーボードとエレクトロニクスが感じられる、控えめで素朴な性質のアルバム」と評しているが、「膨大なトラックリストの約3分の1を占める短いインストゥルメンタル曲の使用が、アルバムの特徴をさらに際立たせている」と評している。オープニング曲の「St. Bonaventure」は、「[リードボーカルのDan] Wrigginsのゴツゴツとした会話調の歌唱…ラップスチール、まばらなギター、シンプルなベースとドラム、そしてパートタイムのボーカルハーモニー」の上に乗せられ、「退屈な日々の曲群の雰囲気を決定づけているが、決して停滞することはない」。一方、「より豊かで、より歯ごたえのある」『ライド』は、「労働歌の基本的なパーカッションと短音程を採用し、それがオルガンと弦楽器の伴奏によるハートランド・ロックのバージョンへと展開する」。「Love's」での「珍しい拡張コードの探求」や「Kum & Go」での「南西ヨーロッパ風のギターとアコーディオンの取り入れ」など、他の逸脱にもかかわらず、アルバムの最後では「裏庭の雰囲気や容赦なく実存的な視点を完全に捨て去ることはなく、「油まみれの混乱の中で/最善を願う」という言葉で締めくくられている」。[1] アーツデスクのキーロン・タイラーは、『Love the Stranger』でバンドは「 1970年のジーン・クラークの曲「 One in a Hundred 」のヒントを含む「Mr. Chill」や、「Green on Red」風の「Ryde」など、馴染みのある基準から決して遠くない、ゆったりとしたアメリカーナを扱っている」と述べている。これは「この上なく耳障りな」ものだ。タイラーは最後に、このアルバムは「その空間を明確に定義している」と述べ、その世界とは「誇張が忌み嫌われる世界、どれだけ傷つけられても驚きが見つかる世界」であると語った。[7]
Mojo誌のアンドリュー・メイルは、バンドの楽曲について「日記や友人からのメッセージのように聞こえるが、詩情や深遠さに陥ると(彼らはしょっちゅうそうする)、聴く者を全く不意打ちする」という「欺瞞的な物語の単純さ」を指摘し、「何も起こっていないような、まるで無防備な雰囲気(それに、夕暮れ時のポーチでゆったりと流れるカントリーサウンドが加わり、さらにその雰囲気を強めている)」と評している。「Hank」の歌詞は、「ヴィック・チェスナットやタウンズ・ヴァン・ザントの静かなアメリカーナ調の親密さ、そしてデヴィッド・バーマンの皮肉なイメージ詩」を想起させる。[10] Pasteのジャック・マイヤーによれば、このアルバムは「旧友からの突然の電話のように響き、時の流れ、失望とささやかな勝利、そして世界が恩返しをしてくれるかどうかに関わらず優しさを保つための葛藤」に触れ、「アメリカーナ調のサウンドはアルバムの基盤となっているが、バンドの発展を妨げるものではない」と評されている。「Alive Twice」は「シンセサイザーとピアノで骨組みを作り、かすかなキックドラムでかろうじてまとまり、最後に完璧な位置を占める」一方、「Ramekin」や「Ryde」のような「より力強い曲」は「Songs: Ohiaのよりアンセミックな瞬間を彷彿とさせ、バンドをこれまで以上に騒々しい空間へと導き、曲に込められたサウンドの力強さは、登場人物たちに浸透する苦悩と感謝の気持ちの綱引きを映し出している」。アルバムの「楽器編成は、時としてやや型にはまった感じが残るが、曲が陳腐化しそうな隙間に挟まれた華やかな演出によって救われることが多い」。例えば、「Chomp Chomp」の「遊び心のある」メロディカ、「Ugly Little Victory」を勝利に導く「温かみのあるオルガン」、あるいは「ギターを真っ二つに切るチェーンソーの音をサンプリングしたような」「Hank」のコーダなどだ。[6] ピッチフォークのイアン・コーエンは「インディーズレーベルMergeでのデビュー作として、『Love the Stranger』の存在自体がフレンドシップの精神に対するストレステストであり、45分間のビッグモーメントだ」と書き、「フレンドシップの前作『Dreamin '』が、長い一日の仕事の後、冷蔵庫の中のビール1本で若返る力を表現するものだったとすれば、『Love the Stranger』はリギンズが祝杯を挙げて6本パックのビールを分け合うようなものだ」と評した。バンドは「世界観の構築には取り組んでいない。むしろ、私たちがただ通り過ぎている世界にもっと注意を喚起し、「ラブ・ザ・ストレンジャー」を通して、「常に愛らしい一方で、ドキュメンタリー的なアプローチによって制約されていると感じることもしばしばある」という点にまで至っています。[11]
BrooklynVeganは『Love the Stranger』を2022年のトップ50アルバムリストの50位にランク付けした。 [13]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックは Dan Wriggins、Jon Samuels、Michael Cormier-O'Leary、および Peter Gill によって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「聖ボナヴェントゥラ」 | 3:51 | |
| 2. | 「What's the Move」 | 2:49 | |
| 3. | 「青いカヌー」 | 0:21 | |
| 4. | 「ハンク」 | 4:22 | |
| 5. | 「ガツガツ」 | 3:53 | |
| 6. | 「愛の」 | コーミエ・オレアリー | 0:55 |
| 7. | "とんでもない" | 3:50 | |
| 8. | 「二度生きる」 | 2:49 | |
| 9. | 「クイックチェック」 |
| 0:31 |
| 10. | 「ラメキン」 | 3:39 | |
| 11. | 「ミスター・チル」 | 3:12 | |
| 12. | 「UDF」 | コーミエ・オレアリー | 1:04 |
| 13. | 「ライド」 | 3:45 | |
| 14. | "季節" | 2:49 | |
| 15. | 「カム&ゴー」 | コーミエ・オレアリー | 0:44 |
| 16. | 「醜い小さな勝利」 | 3:28 | |
| 17. | 「スムーズな追跡」 | 3:08 | |
| 全長: | 45:10 | ||
人事
友情
- ピーター・ギル – ギター、ペダルスチール、キーボード、ボーカル、プロデュース
- マイケル・コーミエ=オリアリー – ドラム、パーカッション、キーボード、ピアノ、ギター、オルガン、ボーカル、プロデュース
- ジョン・サミュエルズ – ベース、プログラミング、キーボード、オルガン、プロデュース
- ダン・リギンズ – ボーカル、ギター、キーボード、メロディカ、オルガン、アコーディオン、プロデュース
追加人員
- ブラッドフォード・クリーガー – プロデュース、ミキシング、エンジニアリング、追加ボーカル
- パトリック・クレム –マスタリング
- アビー・ブラック – ボーカル録音(トラック2)
- ジェス・ショーマン – ボーカル (2)
- メーガン・コーミエ=オリアリー – 追加ボーカル
- ダニエル・マーフィー – デザイン
- オリバー・ワソウ – 表紙写真
- エヴァンジェリン・クラジェウスキー – 内部写真
参考文献
- ^ abc ドネルソン、マーシー. 「Friendship - Love the Stranger」. AllMusic . 2022年8月3日閲覧。
- ^ Rettig, James (2022年4月20日). 「Friendship - "Ugly Little Victory"」. Stereogum . 2022年8月3日閲覧。
- ^ ab Rettig, James (2022年5月17日). 「Friendship - "Hank"」. Stereogum . 2022年8月3日閲覧。
- ^ ab Rettig, James (2022年6月13日). 「Friendship - "Alive Twice"」. Stereogum . 2022年8月3日閲覧。
- ^ Rettig, James (2022年7月12日). 「Friendship - "Chomp Chomp"」. Stereogum . 2022年8月3日閲覧。
- ^ abc Meyer, Jack (2022年7月29日). 「Love the Strangerで友情が平和を見つける」. Paste . 2022年8月3日閲覧。
- ^ abc Tyler, Kieron (2022年7月28日). 「アルバム:Friendship - Love the Stranger」. The Arts Desk . 2022年8月3日閲覧。
- ^ Pappis, Konstantinos (2022年6月13日). 「Friendship、ニューシングル「Alive Twice」のビデオを公開」. Our Culture . 2022年8月3日閲覧。
- ^ ab 「Friendshipの『Love the Stranger』レビューとトラック」Metacritic . 2022年8月3日閲覧。
- ^ ab アンドリュー・メイル「友情 ― 見知らぬ人を愛する」モジョ誌。 2022年8月3日閲覧。
- ^ イアン・ コーエン (2022年8月3日). 「Friendship: Love the Stranger アルバムレビュー」. Pitchfork . 2022年8月3日閲覧。
- ^ ウィリアムソン、ナイジェル. 「友情 ― 見知らぬ人を愛する」.アンカット. 2022年8月3日閲覧。
- ^ Sacher, Andrew (2022年12月14日). 「BrooklynVeganの2022年トップアルバム50」. BrooklynVegan . 2022年12月14日閲覧。