ロイス・ホールトン | |
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| 生まれる | (1925-06-13)1925年6月13日 プロクター、ミネソタ州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1995年3月14日(1995-03-14)（69歳） セントポール、ミネソタ州、アメリカ合衆国 |
| 知られている | ダンスと振り付け |
| 動き | モダンダンスとバレエ |
ロイス・ホルトン（1925年6月13日 - 1995年3月14日）は、アメリカのダンサー、振付師、ダンス教育者、芸術管理者であり、成人期の大半をミネアポリスで過ごした。ミネソタ・ダンス・シアターの創設者である彼女は、同時代の国内外の著名なダンス関係者や作曲家の多くと交流を保っていた。[1]彼女は20世紀で最も重要なアメリカ人振付師の一人であり、振付師、教師、プロデューサーとして国内外で認知された最初のアメリカ人女性の一人とされている。
若いころ
ホールトンは、ノルウェー移民の両親のもと、ミネソタ州プロクターでロイス・ジョンソンとして生まれ、幼少期から音楽とダンスに没頭した。[2] [3] [4]カールトン大学でダンスの訓練を受け、1942年から1946年まで在籍し、学士号を取得した。振付家としてのキャリアを確立した後、1981年に母校から名誉人文学博士号を授与された。
ニューヨークで学ぶ
1946年、ホールトンはニューヨーク市に移り、ニューヨーク大学でダンス教育の修士号を取得しました。同時期に、ニューダンスグループのマーサ・グラハム・スクールでダンスの訓練を受けました。マーサ・グラハム以外にも、ニーナ・フォナロフ、ルイス・ホルスト、ホセ・リモン、ジョージ・バランシンにも師事しました。
ミネアポリスでの生活
1950年、ホールトンはミネソタ州に戻り、ミネアポリスに居住。そこで余生を過ごした。1950年7月28日、カールトン大学の同級生で医師のウィリアム（ヘンリー）・ホールトン（1923年 - 2010年）と結婚した。夫との間にアンドリュー、ジョエル、ライフ、そして1995年に母が亡くなった後、ミネソタ・ダンス・シアターの芸術監督に就任したリセという4人の子供を育てた。
ホールトンがダンス界で注目を集めるようになったのは1960年代のことです。1961年にはミネソタ大学でダンスを教え始め、1962年にはコンテンポラリー・ダンス・プレイハウスを設立しました。この劇場は1969年にミネソタ・ダンス・シアターと改名されました。1964年には、彼女の劇団がピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』をホールトンが翻案した『くるみ割り人形幻想曲』を初演しました。この作品は継続的に上演されており、ミネソタ州で最も長く続いている毎年恒例の芸術イベントとなっています。彼女は亡くなるまで、90作品を超える重要なダンス作品を数多くプロデュースしました。最も有名な作品としては、『アースソング・アンド・タクタス』（1969年）、『ウィングボーン』（1971年）、『スージー・クリームチーズ殺害』（1971年）、『ドリーム・トリロジー』 （ 1972年）、 『大地の歌』（1977年）、『ホースプレイ』 （1977年）、 『カルミナ・ブラーナ』 （1978年）、『幽霊の風景』（1985年）、『春の祭典』（1985年）などがあります。彼女は作曲家カール・オルフと共同で、彼のカンタータ『カルミナ・ブラーナ』のダンス版を制作したほか、ヤニー、ジョージ・クラム、フィリップ・グラスとも様々なダンス作品でコラボレーションしました。
1980年から1985年にかけては、著名なビデオ・映画アーティストとのコラボレーションが数多くありました。例えば、ピーター・マークルとのドキュメンタリー映画『ロイス』 、ケネス・ロビンス、スコット・キリアン、キム・シャーマンとの『白鳥の湖』（原題：Swan Lake Minnesota）などが挙げられます。また、1983年の伝説的なファースト・アベニュー・コンサートにも出演し、プリンスが自身の楽曲「パープル・レイン」の決定版をレコーディングしました。
1986年、ミネソタ・ダンス・シアターの理事会は、ロイス・ホルトンの浪費による財政難を理由に解雇した。理事会は、財政の安定を目指し、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団との合併を計画した。テッド・キヴィットが新カンパニーの監督に就任し、ビクトリア・プルッキネンとフランシア・ラッセルがミネソタ・ダンス・シアターの指導者にパシフィック・ノースウエスト・バレエ団のカリキュラムを指導するために招聘された。しかし、合併は長続きせず、ミネソタ・ダンス・シアターは1988年に活動を休止した。ホルトンはダンス界での活動は縮小したものの、ミネアポリスに引き続き居住していた。しかし、1989年にはミネソタ・ダンス・シアターの廃墟からダンサーズ・プレイスを設立し、ヘニピン・センター・フォー・ジ・アーツでクラスを主催していた。 1989年のクリスマスには、ミネアポリスのホルスト・インスティテュートで『くるみ割り人形幻想曲』『パティヌール』などの作品の抜粋を披露したホリデーショーを上演しました。翌年の1990年初頭には、フリントのバレエ・ミシガンで『春の権利』や『ノックスビル、1915年の夏』などの作品を上演しました。1991年にはミネソタ・ダンス・シアターを再建し、亡くなるまで活動を続けました。母の死後、娘のリーゼが監督を引き継ぎ、リーゼの娘であるケイトリンとレイナも同カンパニーのダンサーとして活躍しています。
ホールトンは1995年3月14日にミネソタ州セントポールの病院で脳卒中により亡くなった。 [5]
影響と遺産
ホールトンは、ホールトン・コンテンポラリー・テクニックとして知られる独自のダンス・トレーニング・システムを開発しました。これは、正式なクラシックバレエの規律と、一般的にモダンダンスと呼ばれるダンスの特徴である、胴体、頭、腕のより自由な使用を融合させたものとして認識されています。[6]ホールトン・テクニックは、アメリカ合衆国とヨーロッパのダンス・カンパニーで広く採用されました。ホールトンはミネソタ・ダンス・シアターで数千人のダンス学生の育成に貢献し、その中でも特に著名なのはチャールズ・アスケガードと彼女の娘リズ・ホールトンです。
1995年に彼女が亡くなった際、当時ボストンバレエ団の芸術監督であったブルース・マークスは「彼女はマーサ・グラハムやアグネス・デミルを含む粘り強いアメリカの女性アーティストのグループに属している」と主張した。[7]
ホールトンの書類や記念品の膨大なコレクションは現在、ミネソタ大学舞台芸術アーカイブに保管されています。
振付作品
- ロイス・ホルトンのくるみ割り人形ファンタジー（1964年）
- アースソングとタクタス（1969）
- ウィングボーン（1971）
- スージー・クリームチーズ殺害（1971年）
- ドリーム・トリロジー（1972）
- 大地の歌（1977）
- ホースプレイ（1977）
- カルミナ・ブラーナ（1978）
- ミネソタの白鳥の湖（1981）
- トリアージ（1983）
- プリズマティクス（1983）
- 幽霊の風景（1985）
- 春の祭典（1985）
- 想像力への鍵（1987）
- スウープ（1989）
- 天安門事件（1989年）
- ラ ブティック ファンタスティック(1989)
参考文献
- ^ ホルトンのミネアポリスでの長期にわたる活動については、ジョージア・フィネガン著『グレース＆グリット：ミネソタのバレエの歴史』（エディナ：アフトン・プレス、2024年）、111-68ページ、ISBN 978-1-7361021-3-8で詳しく取り上げられている。
- ^ バーバラ・ナオミ・コーエン＝ストラティナー著『ダンス人名辞典』ニューヨーク：シルマー・ブックス、1981年、441ページ
- ^ 「ミネソタ・ダンス・シアター - 50年の歴史」Mndance.org . 2014年11月30日閲覧。
- ^ [1] [リンク切れ]
- ^ 「ロイス・ホルトン、70歳、劇団創設者兼振付師」ニューヨーク・タイムズ、1995年3月16日。 2014年11月30日閲覧。
- ^ [2] [リンク切れ]
- ^ [3] [リンク切れ]
参考文献
- コーエン＝ストラティナー、バーバラ・ナオミ（1982年）『ダンス人名辞典』ニューヨーク：シルマー・ブックス、ISBN 0-02-870260-3。
- ダンス書誌ガイド、1975-1998年。ISSN 0360-2737。
外部リンク
- IMDbのロイス・ホルトン
- ミネソタダンスシアターのウェブサイト
