ルーカス・レイバ
アメリカの映画監督

ルーカス・レイヴァ（1986年10月25日生まれ）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。彼は数々の高く評価された短編映画（多くの場合、ビジュアルアーティストのジリアン・メイヤー[1]との共同制作）の脚本・監督を務めたほか、アーケイド・ファイア[2] 、 ジャクジー・ボーイズ[1]、ハンドレッド・ウォーターズ[3]といったバンドのミュージックビデオも手掛けている。レイヴァはボルシチ映画祭[4] [5]とボルシチ・コーポレーション[6]の創設者でもある。

幼少期と教育

レイバはフロリダ州マイアミで生まれ育った。[7] 2005年にニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツ高校を卒業し、そこで演劇を専攻した。彼は2005年のヤングアーツの卒業生である。[8]その後、 2008年にフォーダム大学を卒業した。 [7]演劇プログラムを退学した後、コミュニケーションと視覚芸術を専攻した。[7]両親はキューバ出身である。[7]

キャリア

レイバは16歳の時に最初の一幕劇を書き、高校在学中にプレイスクリプツ社から出版された。[7] [9]

2009年、マルコ・ラミレスとアレックス・フメロと共に劇団「フォーユーカンシー・シアター」を設立した。[10]最初の作品はオリジナルのレゲトンミュージカル「トナーズ・イン・タイム」だった。[11]

彼の監督デビュー作は、2009年のタレル・アルヴィン・マクレイニー脚本の短編映画『Day N Night Out』で、カンヌ映画祭で上映された。[12] [13]

2010年、彼はビジュアルアーティストのジリアン・メイヤーとの10年に及ぶコラボレーションを開始し、彼女の短編映画『シーニック・ジョギング』を制作した。この作品は2010年にニューヨークのグッゲンハイム美術館でYouTube Playの一環として上映され、同イベントの受賞作品25作品の1つに選ばれた。[14] [1]この作品は、ビルバオ、ベルリン、ヴェネツィアの姉妹美術館でも上映された。[15]

翌年、彼らはYouTubeで1分間の短編映画「I Am Your Grandma 」を公開し、400万回以上再生されるなど大きな話題となりました。この映像では、メイヤーが様々な奇抜で未来的な衣装を身にまとい、将来の孫たちにメッセージを送る様子が描かれています。CBSのブロガー、ウィリアム・グッドマンはこの作品を「奇妙な催眠術」と評し[16]、多くの映画祭や美術館で上映されました[17] 。

続く作品は2012年の『Life and Freaky Times of Uncle Luke』の脚本で、メイヤーと共同監督を務めた。クリス・マルケルの『La Jetee』のリメイクで、ルーサー・キャンベル主演の短編映画は、2012年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、[18]後にSXSWでも上映された。[19]サンダンス映画祭のプログラマー、マイク・プラントは「トーンと物語の技法の両面で信じられないほど独創的な映画」[20]であり、「慣習や権威に対する非常に健全な無礼さ」がある[20]と評した。この短編はFilmmaker Magazineで「驚異的」、 「非常にスマートで愉快にイカれている」[19] 、「突飛な独創性と熱狂的な発明の作品」[19]と評され、 Fandorでは「1世紀以上の映画史における25の必須短編映画の1つ」[22]に選ばれた。この映画はマイアミ・ペレス美術館の常設コレクションに収められており、クライテリオン・コレクションにも収蔵されている。[23]

2012年、彼とメイヤーは「ジャグジー・ギャルズ」[24]という別名義で、マイアミのガレージロックバンド、ジャグジー・ボーイズの曲「Glazin'」のミュージックビデオを監督した。このビデオは一時的に話題になったが、ヴァギナ・パペットが登場するという理由で禁止された[1] 。ティム・アンド・エリックのエリック・ウェアハイムからは「今年最高のミュージックビデオ」[25] 、ジョセフ・カーン（ミュージックビデオ「Thong Song 」の監督）からは「史上最悪のミュージックビデオ」[26]と評された。この物議を醸したビデオとそれをめぐる法廷闘争[27]は、2013年のSXSWで「ヴァギナ・パペットとフェアユース」と題されたパネルディスカッションのテーマとなった[28]。

2012年に彼が監督した短編映画『レイナルド・アレナス』は、彼の父親が主演し、死にゆくサメがナレーションを担当しており[24] 、 2012年のスラムダンス映画祭[29]でプレミア上映され、 SXSW [30]でも上映された。この映画はマイアミ・ニュー・タイムズ紙で「美しいメタファー」[31]と評された。

2012年には、4つの異なるメイヤー/レイヴァのプロジェクトがSXSWでコンペティションに参加し、[24] Filmmaker Magazineの「インディペンデント映画の新人25人」リストに選ばれました。 [1]

翌年、彼は2013年の#PostModemで再びメイヤーとタッグを組んだ。これは未来学者レイ・カーツワイルの理論に基づいた短編ミュージカル映画である。[4]この映画は2013年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、[32] SXSW、[33] ニューヨーク映画祭、[34] MoMAでFilmmaker Magazine25年回顧展の一環として上映された。[35]ハフィントン・ポストでは「サンダンスで最も素晴らしいインディペンデント映画10本の1本」[36]と評され、 TIME誌では「SXSWで最も優れた、最も奇妙で、最も面白い映画の一つ」[37]と評された。IndieWireでは「2013年のサンダンス映画祭のお気に入り」 [38]と評された。当初は長編映画化が予定されていたが、メイヤーとレイバは、2013年のサンダンス映画祭ニュー・フロンティア・ストーリー・ラボの支援を受けていたにもかかわらず、最終的に自分たちの構想は費用がかかりすぎることに気づいた。 [ 39] [40]

メイヤーとレイバは2013年にブリーディング・パームとタッグを組み、マイアミのバスケットボールスター、クリストファー・ボッシュの幻想的な物語を描いた短編アニメ映画『クリストファー・ボッシュのマルチバースでの冒険！』を制作したが[ 41 ]、ボッシュの弁護士や代理人から訴訟を起こされた。[43] [44]

2014年には短編映画『サンゴ礁は再び夢を見る』の脚本・監督を務めた。海洋生物学者コーラル・モルフォロジックとの共同制作で、マイアミの海底遺跡に生息する2つのサンゴの物語を描き、2014年のスラムダンス映画祭[45]でプレミア上映され、審査員大賞にノミネートされた。

2014年、グラスゴー短編映画祭で彼の回顧展が開催された。[46] [47]

2014年、彼はメイヤーと再びタッグを組み、1991年の長編映画『クール・アズ・アイス』の非公式続編と評された短編映画『クール・アズ・アイス2』を制作した。Indiewireによると、レイバの脚本は、ヴァニラ・アイスの栄枯盛衰を、彼の信用を失った自伝から一部抜粋したナレーションを用いて語っているが、フランク・オハラやウラジーミル・マヤコフスキーの詩に見られる失敗の概念を熟考したものでもあり、有名になった後の苦悩の真相に迫ろうとするアイスの試みに対する主な対比として、言葉を話す死にゆく太陽が登場する。[38]この映画はIndiewireで「腹を抱えて笑えるほど面白い」「絶対的なショーストッパー」で「6本の素晴らしい長編映画にパワーを与える大胆さ」[38]、Bulletでは「非常に巧妙で、めちゃくちゃ馬鹿げていて、驚くほど感情を揺さぶる」[48]と評された。アートフォーラム誌の批評家ニック・ピンカートンは、「『クール・アズ・アイス2』は、最小限のリソースで最大限の劇的効果を生み出した、限りなく才能豊かなアーティストたちの能力を証明している。クリストファー・ノーラン監督の『インターステラー』よりも、8分の1の時間で、神のみぞ知る予算で、より多くの映画的な畏怖、感動、予想外のユーモア、そして持ち帰りたいアイデアを伝えている」と評した。[49]好評を博したにもかかわらず、この映画はその後、一般公開もオンライン公開もされていない。

2015年、彼はMTV向けに「No Seasons 」というウェブシリーズを制作・監督した。これはマイアミの裏側を探るシュールリアリティ番組で、マイアミの著名人ジュリアン・ユリ・ロドリゲスを信頼できないナレーターとして起用した。[50] No Seasonsは2016年にウェビー賞の優秀リアリティ番組賞を受賞した。 [51]

2015年、IFPセンターは彼の回顧展を開催した。[52]

2016年、映画監督のバリー・ジェンキンスとタレル・アルヴィン・マクレイニーは、マイアミを舞台にした『ムーンライト』の制作につながる共同作業のきっかけをレイバとプロデューサーのアンドリュー・ヘヴィアに与えた。[53] [54] [55] [56] [57]バリー・ジェンキンス監督は、レイバとヘヴィアがいなければ『ムーンライト』は「存在しなかった」と語っている。[53]この映画は、 2017年の第89回アカデミー賞で作品賞と脚色賞を含む3つのアカデミー賞を受賞した。『ムーンライト』は21世紀最高の映画の1つに挙げられている。[58] [59] [60] [61]

彼の最新の短編映画は、2017年の『怪獣文楽』で、24時間演劇祭のために書いた戯曲に基づいている。[62]文楽人形だけで作られたこの映画は、2017年のサンダンス映画祭でプレミア上映され[63]、後にファンタスティック・フェストに出品され、「最大の顔溶解者」で審査員賞を受賞した。[64]サンダンス映画祭に出品された最初のモスラ映画として知られるこの短編は、[63] IndieWireでは「技術的な傑作」[5​​7] 、 Fountainでは「息を呑むほど美しい」[65] 、 Eye on Filmのレビューでは「完璧な放棄で実行された唯一のビジョン」[66]と評価された。クライテリオン・コレクションが映画『モスラ対ゴジラ』とペアにしてストリーミング・プラットフォームのクライテリオン・チャンネルで上映するためにこの映画を買い取った。 [67]

レイバ氏は、自身の長編映画のアイデアに対する資金を調達できない長年の不満に応えて、表向きは独立系映画に資金を提供するのではなくスピードボートを買ってくれるというアイデアを潜在的な投資家に売り込む風刺的なPDFを作成した。[68]最初は冗談だったが、その売り込みは投資家たちに本物のスピードボートを買ってもらうほど効果的だった。[68]そして、この企画がきっかけで2020年のオムニバス映画『オムニボート：ファストボートファンタジア』が制作され、レイバはダニエルズ、ハンナ・フィデル、アレクサ・リム・ハース、オリビア・ロイド、フィル・ロード、ジリアン・メイヤー、メザ・ブラザーズ、テレンス・ナンス、ブレット・ポッター、ディラン・レッドフォード、ザンダー・ロビン、ジュリアン・ユリ・ロドリゲス、セリア・ロウルソン＝ホールらと共同脚本・共同監督を務めた。[69] [70]この映画は、全長47フィートのトップガン・シガレット・ボート、レイン・パイプの誕生から人類文明の終焉までを描いたいくつかの異なる物語で構成されている。 [71]

『オムニボート』は2020年1月26日、 2020年サンダンス映画祭のNEXT部門でプレミア上映された。 [72]批評家たちは映画の独創性を称賛したが、評価は賛否両論だった。

バラエティ誌のデニス・ハーヴェイはこの映画を賛否両論の評価で評し、「飽きられるまでは不条理な喜びをもたらす」[73]、「素晴らしい部分もある冒険的な実験で、より扱いにくいスケールで確実にカルト的な地位を獲得する可能性もある」[73]と評し、「このプロジェクトには非常に多くのクレイジーな発明があり、全体がその部分の総和よりもはるかに劣っているのは残念だ」[73]と結論付けている。

/Filmのベン・ピアソンは本作を高く評価し、「2020年サンダンス映画祭で最もワイルドな映画」[74]、「アメリカで最もユニークな都市の一つへの、説明のつかない、忘れられない、見てみなければ信じられないような賛歌」[74]と評した。彼はさらに、「ハリウッドが知的財産に支配されている世界で、これらの映画製作者たちが、実際に知的で、かつ突飛で、奇想天外で、時に素晴らしいIPを生み出したことに感激している。この作品に従来の数字で評価をつける方法さえわからないので、代わりに、もしあなたが冒険好きな映画ファンで、もしこの映画を見る機会があれば、できるだけ多くの友人を誘って観に行くことをお勧めします」[74]と締めくくっている。

参考文献

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