この記事には引用が多すぎるか長すぎます。(2024年11月) |
ルーシー・ブロック・ブロイド | |
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| 生まれる | (1956年5月22日)1956年5月22日 |
| 死亡 | 2018年3月6日(2018年3月6日)(61歳) |
| 職業 | 詩人、教授 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | ジョンズ・ホプキンス大学ライティングセミナー(BA、MA) コロンビア大学(MFA) |
| ジャンル | 詩 |
| 注目すべき作品 |
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| 著名な賞 | グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術基金フェローシップ、全米図書賞(ファイナリスト)、 全米批評家協会賞(ファイナリスト) |
| Webサイト | |
| www.luciebrockbroido.com | |
ルーシー・ブロック・ブロイド(1956年5月22日 - 2018年3月6日)[ 1 ]は、アメリカの詩人であり、同世代で最も個性的で影響力のある詩人の一人として広く称賛されている。[ 2 ]教育者としての活動でも知られ、ブロック・ブロイドはプリンストン大学の客員教授、ハーバード大学のブリッグス・コープランド・ポエト・イン・レジデンスおよびクリエイティブ・ライティング・ディレクター、コロンビア大学のクリエイティブ・ライティング教授および詩のディレクターを務めた。彼女はキャリアを通じて、トレイシー・K・スミス、ティモシー・ドネリー、ケビン・ヤング、メアリー・ジョー・バン、ステファニー・バート、マックス・リトヴォなど、複数世代の新しいアメリカの詩人を指導した。[ 3 ]
ブロック=ブロイドの最後の詩集『Stay, Illusion』は、2013年に アルフレッド・A・クノップ社から出版され、批評家から広く称賛され、全米図書賞、全米図書批評家協会賞、キングズリー・アンド・ケイト・タフツ詩賞の最終候補となった。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーカー紙は、彼女の死を報じ、彼女の「輝かしい神経」[ 5 ]、「美しく装飾された空想的な言語」[ 6 ] 、そして「エミリー・ディキンソンやシルヴィア・プラスのような啓示的なアメリカの詩人の系譜に彼女を位置づける、形式の厳格さと超自然的な感性」 [ 7 ]を称賛した。
ブロック=ブロイドは1956年5月22日、ペンシルベニア州ピッツバーグに生まれた。父デイヴィッド・ブロイドは不動産開発業者、母ヴァージニア・“ジンジャー”・ブロック・グリーンウォルドは舞台芸術家だった。グリーンウォルドは生涯を通じて多作な劇作家であり、ジョージ・A・ロメロ監督の映画に出演し、ピッツバーグ・プレイハウスの理事を務め、シティ・シアターで定期的に劇の演出を行った。[ 8 ]
ブロック=ブロイドは幼少期を通して母親と同じく演劇を愛し、ジャン・ジュネ、ベルトルト・ブレヒト、アウグスト・ストリンドベリらの戯曲を地元で上演するなど、様々な舞台に出演した。当初は女優兼劇作家を目指していたが、後に『ゲルニカ』誌のインタビューでこう回想している。
私は舞台恐怖症に悩まされ、演劇との恋を諦めました。今でもその恐怖症は残っています。今の私の人生は、舞台恐怖症とうまく付き合うことに集中しています。なぜなら、教師である以上、ジュリー先生や『メイドたち』のソランジュ先生のように振る舞わなければならないからです。 『コーカサスの白墨の輪』の中で生きなければならないのです。あるいは「人生の絶頂期」のジーン・ブロディ先生のように振る舞わなければならないのです。あるいは『裸足で公園へ』のジェーン・フォンダのように振る舞わなければならないのです。[ 9 ]
彼女は思春期に詩に興味を持つようになり、次のように回想している。
私が詩の道に進んだのは、現実世界でまともに生きられないと感じたからです。13歳で代数学の授業を受けていた時のことです。その日、私は一生詩人であろうと決意しました。授業を抜け出し、学校を中退しました。だからといって詩人になったわけではありませんが、人生のある時期、自分が連れてこられた世界――成績優秀者、完璧な少女――で生きさせられていると感じ、もうその世界には住めないと感じた時期がありました。そこで、自分が住めると感じた場所へと向かいました。詩についてよく知られているように、そこは私が去った場所よりもさらに地獄のような場所でした![ 9 ]
この頃、彼女は「ルーシー・ブロック」という本名を「ルーシー・ブロック=ブロイド」に改名した。後者の方が「詩人にふさわしい」という理由からだ。彼女はワイトマン・スクールに通い、その後ジョンズ・ホプキンス大学のライティング・セミナーに入学した。そこで詩人のリチャード・ハワードに師事し、クリエイティブ・ライティングの学士号と修士号を連続して取得した。1995年のBOMB誌のインタビューで、彼女は次のように回想している。
1979年、ジョンズ・ホプキンス大学で私の先生だったリチャード・ハワードが、大学院のワークショップへの参加資格を得るために、私たち全員に詩を提出するように言った時のことを覚えています。私は「ポルノグラフィー」という80ページほどの詩を彼に提出しました。彼は1週間後、それを私に返し、片眼鏡をかけてこう言いました。「おいおい、この80ページ全部、改行一つないじゃないか」。その時、私は私たちが立っていた駅のプラットフォームで身悶えするのではないかと思いました。「改行がないってどういうこと?見てみろよ、何千行もあるじゃないか!」と思いました。しかし、改行、ましてや行とは何かという概念が私には全くありませんでした。自分の行を作り上げるために一生を費やすのです。あるいは、どの本でも、その詩そのものを新たに作り直すのです。[ 10 ]
ブロック=ブロイドはコロンビア大学で詩の修士号を取得し、そこで詩人スタンリー・クニッツに師事した。彼女はクニッツを「私の預言者であり師」と呼ぶことになる。クニッツは後にこの教え子を称賛し、「ブロック=ブロイドの輝かしい神経と幻想への嗜好は、彼女を精神の隠れた隅々や日常的な人間体験の周縁へと駆り立てた。彼女の詩は独創的で奇妙、しばしば不安を掻き立てるが、その多くは美しい」と記している。[ 5 ]
1982年にコロンビア大学を卒業した後、ブロック・ブロイドはマサチューセッツ州プロビンスタウンにあるファイン・アーツ・ワーク・センターで1年間のフェローシップを獲得した。フェローシップ期間中、ブロック=ブロイドはサイラス・カッセルズ、アリス・フルトン、シンシア・ハンティントン、ニール・マクマホン、ケイト・ウィーラーといった作家仲間と共にレジデンスし、後に彼女の最初の作品集となる『A Hunger』を執筆した。[ 11 ] 翌年、彼女はバージニア大学のヘンリー・ホインズ・フェローとして、この作品集をさらに発展させた。[ 12 ]
1980年代半ば、ブロック=ブロイドは当時「アメリカ詩の中心地」であったマサチューセッツ州ケンブリッジに移住しました。この時期に、彼女は詩人仲間のマリー・ハウと親交を深め、この関係は二人の作品に深い影響を与えました。1985年、ブロック=ブロイドは全米芸術基金(National Endowment for the Arts)の詩フェローシップを受賞しました。さらに1987年には、マサチューセッツ文化評議会アーティストフェローシップとニューイングランド・レビュー誌のナラティブ詩賞を授与されました。
1988年、ブロック=ブロイドはアルフレッド・A・クノップフと共同でデビュー詩集『A Hunger』を出版し、批評家から高い評価を得た。この詩集は、欲望、死、そして実存的な憧憬といった複雑なテーマを探求している。ブロック=ブロイドの作品は、その濃密で叙情的な文体、豊かなイメージ、そして感情の激しさによって特徴づけられることが多い。彼女の言語は複雑でやや難解であり、美意識と闇の要素が混ざり合っている。この詩集では、彼女の詩は身体、飢餓(文字通りの飢餓と比喩的な飢餓の両方)、そして繋がりと理解への強い欲求を探求している。ブロック=ブロイドの文体は、告白詩と象徴主義美学の影響を受けた、独特でややバロック的な構文で知られている。『A Hunger』はその後の彼女の作品の基調を決定づけ、現代アメリカ詩における神秘性と激しさを体現する詩として彼女の地位を確立した。ニューヨーカー誌の書評で、ヘレン・ヴェンドラーは次のように述べている 。
ブロック=ブロイドの魔除けの言葉は、「家庭内神秘主義」という魔法の領域へと開かれていく…女性詩人と彼女のミューズの、激しく歪んだ肖像画、スティーブンスとその内なる恋人の誇張されたバージョン、「一緒にいるだけで十分」という独白に閉じ込められた…ブロック=ブロイドの何かは、ステルス性、毒性、荒々しさ、ネオン、つまり「完璧な卑劣な言葉」を好む…詩はページから始まる。
シンシア・マクドナルドも同様の賞賛を寄せ、「これらの詩は、その言語の豊かさ、きらびやかさ、魅惑さにおいてはスティーブンス、その居住性の威厳においてはブラウニング、そして感情、人生、そして私たちへの執着の激しさと情熱においてはプラスから来ている……驚くべき最初の本だ」と述べている。この詩集は、欲望、死、実存的切望といった複雑なテーマを探求している。ブロック=ブロイドの作品は、その濃密で叙情的なスタイル、豊かなイメージ、そして感情の強さが特徴的である。彼女の言語は複雑でいくぶん不明瞭であり、美意識と闇の要素が溶け合っている。この詩集では、彼女の詩は身体、飢餓(文字通りの飢餓と比喩的な飢餓の両方)、そして繋がりと理解への強い欲求を探究している。ブロック=ブロイドのスタイルは、告白詩と象徴主義美学の影響を受けた独特でいくぶんバロック的な構文で知られている。『飢え』は彼女のその後の作品の方向性を決定づけ、現代アメリカ詩における神秘性と激しさを体現する詩として彼女の地位を確立した。この詩集はその後6年間で3度再版された。
『A Hunger』の成功に続いて、ブロック=ブロイドはハーバード大学のブリッグス=コープランド・ポエト・イン・レジデンスに任命され、1991年に創作部長に昇進するまで3年間その職を務めた。在職中、彼女はハーバード=ダンフォース教育優秀賞、ハーバード・ファイ・ベータ・カッパ教育賞、アメリカ詩評論のジェローム・J・シェスタック賞を受賞した。1993年に彼女はハーバード大学を離れ、コロンビア大学の創作教授兼詩の部長に 就任し、2018年に亡くなるまでその職を務めた。
1995 年、ブロック=ブロイドはアルフレッド A. クノップフと共に2 冊目の詩集『The Master Letters』を出版しました。この詩集は、エミリー・ディキンソンの謎めいた「Master Letters」、つまりディキンソンが「マスター」と呼んでいた見知らぬ人物に書いた未送信の手紙のシリーズにインスピレーションを得ています。ブロック=ブロイドの詩集は、このタイトルの手紙を出発点として、報われない愛、孤独、アイデンティティ、そして書くという行為そのものといったテーマを掘り下げた、豊かで忘れがたい、そして非常に叙情的な作品群を生み出しています。『The Master Letters』で、ブロック=ブロイドは、まるで自分自身のつかみどころのない「マスター」に話しかけているかのように、ディキンソンの手紙の神秘性と親密さを反映する声を呼び起こします。複雑なイメージと言語で構成されたこの詩は、謎めいていると同時にシュールです。ブロック=ブロイドの作品は、語り手と主体、自己と他者の境界を曖昧にし、ほとんど時間を超えた憧れと距離感を生み出している。この様式的なアプローチを通して、『マスター・レターズ』は孤立と繋がりの間の緊張を探求し、幽玄な美しさと深い憧憬の感覚を捉えている。ニューヨーカー誌の「Briefly Noted」セクションでは、このコレクションを称賛し、次のように書いている 。
ルーシー・ブロック=ブロイドの52の詩は、力と無力、意識と自意識を探求し、エミリー・ディキンソンへのオマージュとして表現されている。ディキンソンの19世紀の技法は、ブロック=ブロイドにとって、総力戦の時代には社会的、人種的、心理性的、そして精神的一貫性は不誠実であるか不可能であるというホロコースト後の信念をカモフラージュする役割を果たしている。詩的力の奇妙な逆転の中で、作者は意味不明な言葉を使う危険を冒し、時にはそれを試み、自らの主張を展開する。剥製、ポンペイ、処刑のイメージは、彼女を狂気と理性の融合という傑作へと導いている。[ 13 ]
キャロル・マソも同様の賞賛をしており、「彼女の最初の作品集『A Hunger』は魅惑的で騒々しい修辞的祝典だと思い、その後の展開を待ち遠しく思いました。その後7年間で、魅力的なマスターレター詩がゆっくりと様々な雑誌に掲載されるようになりました。しかし、最終的なテキストの衝撃は、どんな準備もできませんでした。それは厳格で目が回るような本です。怒りと放棄と鋭い賛美の本です。暗い調合、奇妙で華やかな薬の本です。『Lamb's Blood』と『Chant』、『Crave and Ruin』。気絶と熱と別れの本。神秘的で捉えどころのない宇宙の本です。」[ 10 ]作品集の成功後、ブロック=ブロイドはグッゲンハイム・フェローシップとアメリカ芸術文学アカデミーから1996年のウィッター・バイナー詩賞を受賞しました。『マスターレターズ』はその後、多くの要望に応えて1997年に再版されました。1998年、ブロック=ブロイドは次作『トラブル・イン・マインド』の出版資金として、2度目となる全米芸術基金(National Endowment for the Arts)の詩人フェローシップを受賞しました。[ 14 ]
2004年、ブロック=ブロイドは、アルフレッド・A・クノップフと共同で3番目の詩集『Trouble in Mind』を出版した。この作品でブロック=ブロイドは、死、欲望、精神的苦悩、人間の経験の脆さといったテーマをさらに深く掘り下げている。彼女の言語は濃密で高度に様式化されており、忘れがたいイメージと豊かでしばしばゴシック調のトーンが特徴的である。この詩集は、以前の作品に見られる感情の激しさをさらに発展させ、美と苦しみの交差点を探っており、その多層的な複雑さで知られている。『Trouble in Mind』に収録されている詩は、ブロック=ブロイドの特徴的な声、親密さと神秘性の両方を反映している。孤立した自己という考えに焦点が当てられ、内なる暗闇、実存的な恐怖、自分の主観性に悩まされているという考えに取り組む話し手がいる。ブロック=ブロイドの比喩と構文は夢のような雰囲気を醸し出し、読者を現実と超現実の境界が曖昧な世界へと誘います。この短編集は、独創的な言語表現と感情の深みで高く評価されており、ブロック=ブロイドは人間の意識の「悩み」を、驚くべき叙情性で掘り下げています。ニューヨーカー誌の「Briefly Noted(簡潔に記す)」セクションでは、この短編集を称賛し、こう記しています。
ブロック=ブロイドは、ロシア革命を待ち望むロンタノフ家の子供や、国立動物園のライオンの檻に飛び込んで自殺した放浪者など、悲劇的な人物たちを第三詩集に登場させている。これらの悲劇的な人物たちは、詩人が両親や仲間の死と向き合う中で対比的に存在している。彼女は、初期の作品を特徴づけてきた超自然的な出来事やバロック的な語彙を、感動的な懐疑主義で和らげ、長い病床の看病の後、「私はただ魔法の力でいること以外、何も願わなかった。私はもはや魔法の力ではない」という悟りを抱く。この哀歌は、より平凡な詩人がしばしば感傷的な表現に染まりがちな形式だが、ブロック=ブロイドの手にかかると、概念的にも文法的にも大きな多様性が生まれる。[ 15 ]
ラリッサ・シュポルクも同様の賞賛を述べ、「ルーシー・ブロック=ブロイドの3冊目の詩集は、馴染みがありながらも変化した声の復活を示している。子供のような嘆き、愛の叙情詩、哀歌が生き生きと溶け合い、両親の死、中年期の到来、芸術の姿勢への挫折、そして時の流れに対する永遠の苦悩によって表現された。この5部構成の詩集では、傲慢さと幼稚さが結びつき、躍動的で陰鬱で非常に緊張感のある詩を生み出している。それは『A Hunger』(1988年)や『The Master Letters』(1995年)で出会ったのと同じ詩的な「動物」だが、今回は縞模様を振りかざしているだけだ」と述べている。[ 16 ]その後、『 Trouble in Mind』は2005年のマサチューセッツ・ブック賞を受賞した。
2010年、ブロック・ブロイドはカーカネット・プレスから『Soul Keeping Company』と題した初の「Selected Poems」を出版した。
スコッツマン紙の書評で、ジョン・バーンサイドは次のように述べている。
今年6月、カーカネット社は、長らく待望されていたルーシー・ブロック=ブロイドの驚異的で並外れた力を持つ作品集『Soul Keeping Company』を出版した。ブロック=ブロイドは「省略的な」詩人として評されてきたが、それが役に立つかどうかは定かではない。書評で最も頻繁に登場する言葉は「ゴージャス」だが、最も重要なのは、この詩人が、私が知る限り他のどの詩人よりも、私たちが用いる言語の可能性に対する感覚を絶えず刷新してくれるということだ。それは、他者との会話だけでなく、愛、喪失、裏切り、自己顕示、そして悲しみに伴う内なる対話においても当てはまる。ブロック=ブロイドの抽象と具象、そして野生と馴染みのあるもの同士の融合は、シェイマス・ヒーニーの有名な格言を借りれば、物事を奇妙なものにするだけでなく、この奇妙さが、慣習が許す哀れな近似よりも故郷に近いという感覚も生み出す。「季節の合間の空間/それは人生における一夜である/トウモロコシは茎の中で鼓動し、開花を待つ。/小麦の花は簡単に散る。/雲は巨大になり、名前を持つ。」ブロック=ブロイドのようなことをする詩人は、どこにも他にいない。そしてカーカネットは、作品を私たちに提供することで、非常に簡単に公共の奉仕を行っている。[ 17 ]
その後、ソウル キーピング カンパニーは2010 年に詩集協会特別賞を受賞しました。
2013年、ブロック=ブロイドはアルフレッド・A・クノップフと共同で4作目の詩集『Stay, Illusion 』を出版した。この詩集でブロック=ブロイドは、死、美、喪失、そして魂の持続といった、これまでの詩集で取り上げてきたテーマをさらに探求している。タイトルの「Stay, Illusion」はハムレットの一節で、生と死、存在と不在、現実と幻想といった、この詩集の中心的なテーマの間の緊張を想起させる。収録されている詩の多くは、幽霊のような存在や存在の儚さといった概念を扱っている。彼女の言葉は濃密で、しばしば省略的であり、読者は詩を直接解釈するのではなく、直感と感情を通して体験するよう促される。敬虔なものから憂鬱なものまで幅広いトーンで、『Stay, Illusion』は人生の脆さと、死を前にしても美と意味を保持しようとする欲求を深く掘り下げている。この詩集は、豊かで心に残る叙情性と、物質と霊的なものを融合させる力強さで高く評価されており、ブロック=ブロイドの詩的遺産の力強い完結編となっている。ニューヨーカー誌の書評で、ダン・チアソンは次のように述べている。
ブロック=ブロイドの詩は、古語や意味にとらわれ、オカルト的な呪文や呪いに満ち、金箔や華美さへの嗜好はほぼラファエル前派を彷彿とさせるが、死者への語りかけは多岐にわたる。彼女の作品は、多くのアメリカ詩人が好む回想録ではなく、むしろ魔導書(グリモア)として自伝を紡いでいる… 本書では、ほぼあらゆる人間のトラウマが概観されている。年を重ねるとはどういうことだろうか?「大きく美しく、脂ぎった白熊たちがそれぞれ最後の氷塊にしがみついている」ように、私たちは取り残されているのだろうか?それとも、単に小さくなり、しわくちゃになり、弱体化し、「類人猿の着ぐるみから抜け出すマーモセットのように」?「少年の意志は風の意志である」――ロバート・フロストはかつて、この『ロングフェロー』の詩句を私たちに思い起こさせた。しかし、『ステイ・イリュージョン』では、死者は極めて不従順である。[ 18 ]
さまざまな詩人や批評家が『Stay, Illusion』をブロック・ブロイドの最大の勝利と称賛し、詩人の「凶暴さと壮大さ」(マーク・ドティ)、「けばけばしい知恵」(リチャード・ハワード)、「豊かさ、きらめき、そして誘惑性」(シンシア・マクドナルド)、「残酷なほど簡潔な文章と見事なタイミング」(ボニー・コステロ)、「詩が提供できる最も熱狂的な想像力」(キャロリン・D・ライト)を称賛した。
| タイトル | 年 | 初版 | 再版・収録 |
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| 夜間 | 2013 | ブロック=ブロイド、ルーシー(2013年4月15日)「Noctuary」『ニューヨーカー』第89巻第9号、 36~ 37ページ。 2016年8月5日閲覧。 |