ルシウス・クチン | |
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| 生まれる | ルシウス・ブラウン （1901年10月11日）1901年10月11日 マッカーサー、オハイオ州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1936年11月10日（1936年11月10日）（35歳） オハイオ州コロンバス、アメリカ合衆国 |
| その他の名前 | ルシウス・ブラウン・カッチン、ルー・カッチン |
| 教育 | コロンバス美術学校、ペンシルベニア美術アカデミー |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 知られている | 画家 |
ルシウス・クチン（本名 ルシウス・ブラウン、1901年 - 1936年）は、肖像画、風景画、静物画で知られるアメリカのモダニズム画家。ルー・クチン、ルシウス・ブラウン・クチンとしても知られる。
若いころ
カッチンは、おそらくオハイオ州マッカーサーでルシウス・ブラウンとして生まれ、ニュー・ストレーツビルで育ちました。両親はアメリカス・リー・ブラウンとハッティー・ブラットン・ブラウンです。13歳の時に母親が亡くなり、ルシウスは親戚のもとで暮らし、最終的にオハイオ州コロンバスに住み、同市の芸術を長年支援していたエマ・ルイーズ・カッチンに非公式に養子として引き取られました。[1]
コロンバス美術学校の学生になる前から、クチンは美術の基礎教育を受けており、 1921年から1924年にかけてアリス・シルやチャールズ・ローゼンに師事した。[1] [2]また、1922年から1928年にかけてフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーでも学び、そこで描いた絵のうち1点（1925年）でパッカード賞を受賞、また海外旅行と研究のためのクレソン旅行奨学金を2年連続で受賞（1927年- 1928年）。 [3] フランスとイタリアに滞在した。ペンシルベニア美術アカデミーでの指導者には、アーサー・ビーチャー・カールス、ヘンリー・ブレッケンリッジ、ヘンリー・マッカーター、ダニエル・ガーバーらがいた。[1]クチンの成熟したスタイルに最も大きな影響を与えたのは、1920年代初頭に出会った画家のジョン・キャロルである。[1]
キャリア
クッチンは主に肖像画、人物習作、風景画、静物画を油彩で制作した。彼は、暗く落ち着いた色調を用い、メランコリックな雰囲気を漂わせるモダニズム的な表現様式で作品を制作した。[1]彼の肖像画や人物習作のモデルは、個々の人物というよりも、ある特定の人物像を描き出す様式化された手法で描かれている。典型的には背景を背景に輪郭が描かれ、鑑賞者から視線を逸らし、見下ろす姿勢で描かれているため、感情的に孤立し、近寄りがたい印象を与えることが多い。[2]彼は額縁を自作し、作品と視覚的に一体化するように彩色したことで知られている。[1]
彼はまた、数多くのモノタイプ作品を制作し、版画を刷った後に鉛筆、パステル、クレヨンなどで加筆修正することが多かった。[1]彼のモノタイプは油彩よりも軽やかな印象で、力強く優美な線描が特徴である。題材には、女性の頭部や動きのある馬などがあった。[1]彼は公共芸術事業の一環として、コロンバスのサウス高校の壁画「青春」（現在は紛失）など、いくつかの壁画制作を依頼された。 [1] [2]
1928年から1931年まで、クッチンは南西部に住み、ニューメキシコ州サンタフェ近郊に定住しました。そこで彼は成熟した絵画スタイルを築き上げ、ニューメキシコ・モダニストの一人として知られるようになりました。[1]彼の作品は、彼がニューメキシコの風景の精神的な側面として捉えていたものに焦点を当てていました。[2]ニューメキシコを去った後も、彼は1935年の夏に一度だけニューメキシコを訪れましたが、その後もニューメキシコは彼の絵画作品のインスピレーションの源であり続けました。[1]
1931年、彼はオハイオ州コロンバスに戻り、コロンバス・アート・リーグで活動し、展覧会委員会の委員を務め、リーグの年次展覧会に作品を出品した。[1] 1934年、彼はコロンバス・ディスパッチ紙の日曜版美術編集者となり、署名入りの美術評論コラムを執筆した。[4] 1932年以降、彼は様々な地元の会場で定期的に作品を展示し、市内で最も前衛的な7人の芸術家で構成される「ニュー・グループ」のメンバーとして名声を博した。彼はまた、ニューヨーク、シカゴ、ワシントンD.C.などの都市でグループ展に参加し、全国的に作品を展示した。[2] 1933年、彼はニューヨークの美術商ミルチ・ギャラリーを獲得した。[1]
カッチンは1936年の夏をマサチューセッツ州グロスターで過ごした。[1]その年の秋、彼は致命的な気管支肺炎にかかり、11月10日に亡くなった。[5]
晩年、クッチンはデトロイトとボストンで個展を開催し、全米的な名声を獲得し始めていました。死去時は、ミルチ・ギャラリーでの個展開催を控えていました。[1]しかし、死後数十年間、彼の小規模な作品群への関心は薄れていきました。1988年には、コロンバス美術館でクッチンの回顧展が開催され、同美術館には彼の絵画とモノタイプ作品が12点所蔵されています。[1]また、いくつかの回顧展にも参加しています。
厳選された展覧会
- 「コロンバスの5人の画家展」コロンバス美術館、1936年。グループ展。
- 「個人的な神話：コロンバスの画家ルシウス・クッチン（1901-1936）」コロンバス美術館、1988年。個展。[1]
- 「100年の芸術：コロンブスの遺産を祝う」オハイオ芸術評議会リフギャラリー、2012年。グループ展。[6]
- 「本物の物語：オハイオ州の地域主義者たち、1915-1950年」スプリングフィールド美術館、2016年。グループ展。
- 「逆風に逆らって：中西部のモダニズム」マシロン美術館、2010年。グループ展。
選りすぐりの作品
- アタラヤ - サンタフェの上空、1936年。油彩、板。コロンバス美術館蔵。
- ギターを持つ少年 ― サンタフェ、1936年。メゾナイトに油彩。コロンバス美術館蔵。
- トランプを持つ少女、1933年。スミソニアン協会国立美術館所蔵。
- 緑の少女、1932年頃。メゾナイトに油彩。スミソニアン協会国立アメリカ美術館所蔵。
- ニューメキシコの風景画、1931年。メゾナイトに油彩。コロンバス美術館蔵。
- 縞模様のセーターを着たメキシコの少年、1929年。油彩、板。首都大学シューマッハ・ギャラリー所蔵。
- ハリエット・エヴァンス（旧姓ヘラー）の肖像画、1920年頃。コロンバス美術館所蔵。
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopq マシージュネス、ナネット・V. 個人神話：コロンバスの画家ルシウス・クッチン（1901-1936） . コロンバス美術館、1988年。
- ^ abcde ブラウン、ヒュー・J.、アン・ケイウッド・ブラウン編『Against the Grain: Modernism in the Midwest』マシロン、オハイオ州：マシロン美術館、2010年。
- ^ マウラー、クリストファー（2003年）『フォーチュンの寵児：ウォルター・アンダーソンの不安定な人生』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、315頁。
- ^ 彼はコラムの中で、時折自身の絵画に言及し、批評することもあった。ルシウス・クチン「ミセス・カークパトリックのギャラリー、急速にコロンバスの芸術活動の中心地へ」『コロンバス・ディスパッチ』 1934年12月23日号参照。
- ^ 編集者と出版社69:40-52、42ページ。
- ^ 「100年の芸術：コロンブスの遺産を祝う」
