ルートヴィヒ・ザンダー
アメリカの画家（1906–1975）
ルートヴィヒ・ザンダー
生まれる（1906年7月18日）1906年7月18日
死亡1975年7月3日（1975年7月3日）（68歳）
知られている絵画
動きニューヨーク派（美術）

ルートヴィヒ・サンダー（1906年7月18日 - 1975年7月3日）は、ニューヨーク抽象芸術派に所属したアメリカの画家・版画家である。[1]カラーフィールド・ペインティングの要素と精密なハードエッジ技法を融合させた、簡素な幾何学的抽象表現で知られるサンダーの作品は、水平線と垂直線で区切られた補色の平面を強調し、瞑想的で叙情的な視覚体験を生み出した。彼の貢献は、20世紀初頭のモダニズムと戦後のアメリカ抽象主義を橋渡しし、ミッドセンチュリー美術における幾何学的形態の認識に影響を与えた。[2]

幼少期と教育

ニューヨーク州スタテン島でドイツ系家庭に生まれたサンダーは、豊かな文化環境の中で育ちました。父親はプロの音楽家で、幼いルートヴィヒはマンチェスター・ガーディアン紙などのヨーロッパの定期刊行物や、アール・ヌーヴォー（ユーゲントシュティール）や表現主義の複製画を特集したドイツの雑誌に親しんでいました。メトロポリタン美術館やアメリカ自然史博物館への家族旅行も、彼の芸術的好奇心をさらに育みました。[3]

サンダーは高校で建築デッサンを学んだ後、 1​​924年にニューヨーク大学に入学し、短期間学問の道を歩んだ。2年後に絵画に専念するために中退し、1928年から1930年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、アレクサンダー・アルキペンコに師事して彫刻を学んだ。1931年にはヨーロッパに渡り、ミュンヘンでハンス・ホフマンに、後にイタリアのポジターノでも絵画を学んだ。抽象表現主義の重要人物であるホフマンは、サンダーに具象表現をやめて抽象表現へと転向するよう促し、これが彼の成熟した作風を決定づけることになった。この時期、サンダーはバルコム・グリーン、ルーベン・ナキアン、ヴァーツラフ・ヴィトラチルといった芸術家と親交を深め、ヴィトラチルのパリのスタジオを借りながら、カプリ島でホフマンの夏期講習を手伝った。[4]

1932年にニューヨークに戻ったサンダーは、ヨーロッパのモダニズムの影響を受けた参照的抽象画を描いた。 1936年には、大恐慌期の限られた展示機会の中で非具象芸術を主張する団体、アメリカ抽象芸術家協会に加入した。ニューヨーク州ウッドストックで過ごした夏は、サンダーが教え、技術を磨く機会となったが、地元のシーンが自身の進化する思想に比べて保守的であることに気づいた。[4]

キャリアと芸術的発展

サンダーのキャリアは、第二次世界大戦への従軍と戦後の抽象表現主義の爆発的な隆盛を特徴とする、激動の20世紀半ばにまで及びました。1942年にアメリカ陸軍に徴兵され、1945年まで従軍しました。この経験は抽象表現主義への傾倒を一時的に中断させましたが、最終的には深めるきっかけとなりました。戦後、彼は学業を再開し、1952年にニューヨーク大学で学士号を取得しました。その間、コロラドスプリングス美術センター（1952～1953年）やバード大学（1956～1958年）などで教鞭をとりました。[4]

1949年、サンダーは「ザ・クラブ」（別名エイス・ストリート・クラブ）[1]の共同設立者となった。これはウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、アド・ラインハルト、コンラッド・マルカ＝レリ、ジャック・トワークフ、ロバート・マザーウェルといったニューヨークのアーティストたちの有力な討論の場であった。 [5]アーティスト以外の会員も数名おり、その中には1957年以来50年にわたりニューヨークのギャラリーで最先端の現代美術を展示していたレオ・カステッリもいた。 1951年、カステッリは現在では有名なナインス・ストリート・ショーを開催し、サンダーもこのショーに参加した。これは後にニューヨーク・スクールとして知られるようになる抽象画家たちのグループにとって初の公開プレゼンテーションとなった。このグループは抽象表現に関する論争を巻き起こし、サンダーは設立メンバーとしてジェスチャーと幾何学的アプローチの橋渡し役を務めた。彼はまた、ニューヨーク10番街沿いのロフトで展示を行う抽象画家の協同組合、10番街アーティスト・グループにも参加した。[4]

ルートヴィヒ・サンダー、Sky I、1960年、油彩、紙、メゾナイトにマウント、高さ13¾インチ × 幅14¾インチ (35 × 37 cm)

ルートヴィヒ・ザンダーは、デ・スティル様式、特にピエト・モンドリアンの作品に影響を受け、幾何学的な抽象芸術で知られています。[6]ザンダーの作風は、1930年代の指示的抽象から、1950年代以降の幾何学的な精密さへと進化しました。初期の作品はホフマンの押し引きの空間ダイナミクスを反映していましたが、1940年代後半には、ほぼ直角の線で二分された平坦で不透明な色彩面を採用し、デ・スティルの構造的厳格さを想起させながら、落ち着いた叙情性も醸し出しています。 [5]

彼の絵画作品は、無題のものや、例えば1960年の「Sky I」のように、喚起的な題名が付けられているものが多く、二次元的な表面を重視し、微妙な色調の変化と「不完全な」内部のエッジが微妙な断絶を生み出している。批評家たちは、彼の手段の経済性と非人間的な適用を指摘し、彼をハードエッジ抽象とポスト・ペインティング抽象の中間に位置付けている。[4]

サンダーはニューヨーク市（ウェスト・ブロードウェイ345番地）とロングアイランドのサガポナックにスタジオを構え、そこで亡くなるまで油彩、アクリル、木炭、版画を制作した。彼の作品は50以上の個展やグループ展に出品され、ニューヨークのアートシーンへの彼の浸透を反映している。[4]

芸術スタイルと影響

サンダーの成熟期の作品は、高度に制御された幾何学的構成を特徴としている。青やオレンジといった補色を基調とした、大きくて変調のない色彩の塊が、細い水平線と垂直線で区切られている。不透明な絵の具を重ねて構築されたこれらの形態は、ジェスチャーによる抽象表現の感情的な激しさとは一線を画し、穏やかで瞑想的な効果を生み出している。ピエト・モンドリアンのデ・スティル様式のグリッドからも影響を受けているが、サンダーは線よりも色彩の優位性を拡大し、色彩が「キャンバスを飲み込む」ようにした。ホフマンの空間的緊張に関する教えは、初期の参照作品に影響を与え、またザ・クラブとの関わりを通して抽象表現主義の活力に触れ、幾何学的な抑制によってそれを和らげた。[5]

美術史家マイケル・フリードは、サンダーの形式的な繊細さと、モダニズムの自己矛盾的な側面を反映するイデオロギーを称賛した。彼の版画は、この美学を多重表現へと拡張し、紙の上での線の完全性を強調している。全体として、サンダーの作品は冷静な叙情性を放ち、物語性や表現主義的な熱狂よりも、瞑想的な調和を優先している。[7]

展示会

個展

  • ハッカーギャラリー、ニューヨーク（1952年）、ハッカーギャラリーでのデビュー個展は幾何学的な方向転換の象徴となった。
  • ヘンドラー ギャラリー、フィラデルフィア (1954)
  • レオ・カステリ・ギャラリー、ニューヨーク（1959年、1961年）
  • タナガーギャラリー、ニューヨーク（1959年）
  • ジェームズ・デイヴィッド・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州（1960年、1967年）
  • フロリダ州マイアミのジェームズ・ユー・ギャラリー（1960年、1967年）
  • クッツギャラリー、ニューヨーク（1962年、1964-65年）
  • AMサックスギャラリー、ニューヨーク（1967年、1969年）
  • ギンペル・アンド・ハノーバー・ギャラリー、チューリッヒ、スイス（1969年）
  • ローレンス・ルービン・ギャラリー、ニューヨーク（1970年、1972年）
  • ワディントン・ギャラリー、ロンドン、イギリス（1972年）
  • ノードラーギャラリー、ニューヨーク（1974年）
  • ベレンソンギャラリー、ベイハーバーアイランド、マイアミ、フロリダ州（1975年）
  • M. ノードラー・アンド・カンパニー、ニューヨーク（1977年、1979-80年、1983-84年）、死後
  • ローザ・エスマン・ギャラリー、ニューヨーク（1988-89）、死後
  • ACAギャラリー、ニューヨーク（1992年、死後）[3]、

グループ展

グループ展は、戦後の抽象表現における彼の役割を強調した。クラブ主催の画期的なナインスストリートショー（1951年）は、

  • ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の抽象表現主義者たち（1961年）
  • ヴェネツィア・ビエンナーレ（1964年）
  • ロサンゼルス郡立美術館の「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」（1964年）
  • 10周年記念展：アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州、1974年[8]
  • ニューヨーク近代美術館の「レスポンシブ・アイ」（1965年）
  • オルブライト・ノックス美術館における今日の半世紀（1968年）
  • ホイットニー・ビエンナーレ（1973年）
  • グッゲンハイム美術館におけるアメリカ絵画の20年（1976年、死後）

国際的な会場には、ミュンヘンの近代美術館 (ノイエ クンスト、米国、1968 年) やパリのサロン デ リアルテ ヌーベル (1968 年) が含まれます。

ウィグモア・ファイン・アート（2006年）やACAギャラリー（アブストラクト・アンサンブル、2009年）などでの死後の展覧会により、彼の遺産に対する関心は持続しました。

コレクション

サンダーの作品は名高い機関に所蔵されており、その機関からの評価の高さがうかがえます。

  • メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[9] [10]
  • ホイットニー美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
  • ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
  • テート・ギャラリー、ロンドン、イギリス[11]
  • オルブライト・ノックス美術館（現バッファローAKG美術館）、ニューヨーク州バッファロー[12] [13]
  • アルドリッチ現代美術館（コネチカット州リッジフィールド）
  • ボストン美術館、ボストン、マサチューセッツ州
  • ワシントンD.C.国立美術館[14]
  • ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド[15]
  • ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
  • シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ[16]
  • ニューヨーク近代美術館[17]
  • サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）
  • ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）
  • フォートワース近代美術館（テキサス州フォートワース）
  • MIT博物館、マサチューセッツ州ケンブリッジ
  • ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
  • ジェームズ・A・ミッチェナー財団、ペンシルベニア州アレンタウン
  • ボルチモア美術館（メリーランド州ボルチモア）
  • ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク[18] [19]
  • バージニア美術館、バージニア州リッチモンド[20]
  • ホイットニー美術館、ニューヨーク市[21] [22]

遺産と認識

サンダーは、全米芸術評議会助成金（1967年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ（1968年）、全米芸術文学研究所会員（1971年）など、主要な栄誉を獲得しました。彼のオークション記録は市場の安定した関心を反映しており、作品はサザビーズとクリスティーズで最高5万ドルで落札されています。[4]

デ・クーニングのような同時代のアーティストに影を落とされることもあったが、サンダーのハイブリッドな作風は色彩面やオプ・アートの潮流を先取りし、「形式上の繊細さ」と「思想的遺産」が高く評価された。1969年のスミソニアン博物館でのインタビューを含む口述記録やアーカイブは、抽象表現の議論に敏感な謙虚なアーティストの姿を示している。[23]アメリカ美術館アーカイブ所蔵のルートヴィヒ・サンダー文書は、彼のネットワークと技法を記録しており、ミッドセンチュリー・モダニズムにおける彼の地位を確固たるものにしている。[24]

サンダーは1975年7月3日、ニューヨークの退役軍人局病院で長い闘病生活の末、68歳で亡くなりました。妻のケイトは死後、サンダーの作品を寄贈しました。彼の作品はニューヨーク派の幾何学的側面を象徴するものであり、見る者を色彩と形態に関する静謐で構造的な瞑想へと誘います。[25]

参考文献

  1. ^ ab "Ludwig Sander". art.state.gov . Art in Embassies Magazine . 2025年9月30日閲覧。
  2. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー」.ヴァラリーノファインアート.com 。ヴァラリーノ ファイン アート マガジン。2025 年9 月 30 日に取得。
  3. ^ ab Bunnell, Charles. 「ルートヴィヒ・サンダー」. website.com . Modernist West Magazine . 2025年9月30日閲覧。
  4. ^ abcdefg グリュック、グレース（1975年7月5日）「ルートヴィヒ・サンダー、アーティスト、死去。クールな抽象画で知られる」nytimes.com。ニューヨーク：ニューヨーク・タイムズ。 2025年9月30日閲覧。
  5. ^ abc エレーラ、ヘイデン (1975 年 9 月)。 「ルートヴィッヒ・サンダー・ノードラー＆カンパニー」。アートフォーラム.com。アートフォーラムマガジン。2025 年9 月 30 日に取得。
  6. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー」empirestateplaza.ny.govニューヨーク州一般サービス局. 2025年9月30日閲覧。
  7. ^ ドナルド、クスピット (1989 年 1 月)。 「ローザ・エスマンのルートヴィヒ・サンダー」。アートフォーラム.com。アートフォーラムマガジン。2025 年9 月 30 日に取得。
  8. ^ 「アルドリッチ現代美術館展10周年記念：1964-1974」（PDF）アルドリッチ現代美術館、1974年9月15日。 2025年10月4日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)
  9. ^ "Ludwig Sander". metmuseum.org . ニューヨーク：メトロポリタン美術館. 2025年9月30日閲覧。
  10. ^ "Ludwig Sander". metmuseum.org . ニューヨーク：メトロポリタン美術館. 2025年9月30日閲覧。
  11. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー、スリー・ブルース」tate.org . ロンドン、イギリス：テート・ギャラリー。1966年。 2025年9月30日閲覧。
  12. ^ "Ludwig Sander". buffaloakg.org . ニューヨーク州バッファロー：バッファロー美術館. 2025年9月30日閲覧。
  13. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー、無題」buffaloakg.org . ニューヨーク州バッファロー：バッファロー美術館。1963年。 2025年9月30日閲覧。
  14. ^ "Ludwig Sander". aaa.si.edu . ワシントンD.C.：国立美術館. 2025年9月30日閲覧。
  15. ^ “Ludwig Sander, Chicksaw I”. portlandartmuseum.us . ポートランド、オレゴン州：ポートランド美術館. 1970年. 2025年9月30日閲覧。
  16. ^ "Ludwig Sander". artic.edu . シカゴ美術館. 2025年9月30日閲覧。
  17. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー、タイオガII」、moma.org。ニューヨーク近代美術館。1969年。 2025年9月30日閲覧。
  18. ^ “ルートヴィヒ・サンダー、無題（青）”. brooklynmuseum.org . ブルックリン、ニューヨーク州：ブルックリン美術館. 1969年. 2025年9月30日閲覧。
  19. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー、無題」. brooklynmuseum.org . ブルックリン、ニューヨーク州：ブルックリン美術館. 1973年. 2025年9月30日閲覧。
  20. ^ “Ludwig Sander”. ead.lib.virginia.edu . バージニア州リッチモンド：バージニア美術館. 2025年9月30日閲覧。
  21. ^ "Ludwig Sander". whitney.org . ニューヨーク市：ホイットニー美術館. 2025年9月30日閲覧。
  22. ^ "Ludwig Sander". whitney.org . ニューヨーク市：ホイットニー美術館. 2025年9月30日閲覧。
  23. ^ 「ルートヴィヒ・サンダーとのオーラルヒストリーインタビュー」aaa.si.edu . ワシントンD.C.：スミソニアン博物館群。1969年2月4日。 2025年9月30日閲覧。
  24. ^ 「ルートヴィヒ・サンダー文書 1910-1975」aaa.si.edu . ワシントンD.C.: スミソニアン博物館群. 1975年. 2025年9月30日閲覧。
  25. ^ "Ludwig Sander". peytonwright.com . サンタフェ、ニューメキシコ州：ペイトン・ライト・マガジン. 2025年9月30日閲覧。
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