ルニェ・ポー
フランスの俳優兼監督
ルニェ・ポー
Lugné-Poe の『マリアーニの現代人物』。エッチング ｃ． 1903年。
生まれる
オーレリアン・マリー・ルニェ

（1869年12月27日）1869年12月27日
パリ、フランス
死亡1940年6月19日（1940年6月19日）（70歳）
ヴィルヌーヴ レ ザヴィニョン, フランス
教育パリ音楽院(1889–1891)
知られている演出家、デザイナー
動き象徴主義
配偶者スザンヌ・デプレ
受賞歴レジオンドヌール勲章オフィシエ

オーレリアン＝マリー・リュニェ[1]（1869年12月27日 - 1940年6月19日）は、舞台名および筆名 リュニェ＝ポー[ 2]で知られるフランスの俳優、演出家、舞台美術家であった。彼はパリの画期的な劇団、ルーヴル劇場[3]を設立し、19世紀末にフランス象徴主義の作家や画家による実験的な作品を上演した。 [4]同時代の演劇の先駆者アンドレ・アントワーヌ と同様に、彼はヘンリック・イプセン、アウグスト・ストリンドベリ、ビョルンストイェルネ・ビョルンソンといった北欧を代表する劇作家の作品をフランスで初演した。[5]

初期のキャリア

1887年、17歳のリュニエ＝ポーは友人ジョルジュ・ブルドンと共に、アマチュア劇団「ル・セルクル・デ・エスコリエール」を結成した。この劇団は「未発表作品、あるいは少なくともあまり知られていない作品」の上演を目指していた。[6]パリ音楽院のオーディションを受ける準備をしていた彼は、エドガー・アラン・ポーに敬意を表し、リュニエという芸名から「リュニエ＝ポー」に改名した。[7] 1887年秋の音楽院へのオーディションは却下されたが、1888年秋には合格。数日後、彼はアンドレ・アントワーヌの自由劇団（有料会員制の自然主義独立劇団）に入団した。[8]そのシーズンの初演に自身の名で出演した後、リュニエ＝ポーはアントワーヌの劇団に所属する間、「フィリポン」「ドロルム」「ルロワ」といった芸名を次々と使用した。[9]

リュニェ＝ポーは音楽院で、コメディ・フランセーズの巨匠ギュスターヴ・ヴォルムスに師事し、演技のレッスンを受け続けながら、1888年から1889年のシーズンと翌年の前半には自由劇団に出演した。しかし、翌年になるとアントワーヌがリュニェ＝ポーを含む俳優たちをいじめ、演技の低迷を責め立てたため、緊張が高まっていった。1890年初頭のベルギー公演中に両者が不和になった後、リュニェ＝ポーは音楽院のコンクールの公演に集中し、1890年初頭に喜劇部門で一等賞を獲得した。[10]しかし、秋に兵役義務を負うことになり、演劇界での成功は一時中断された。 [11 ]退学前には、ナビ派と呼ばれる画家グループと親交を深め、一連の記事で彼らの作品を宣伝していた。[12]

1891年初春、短期間の兵役から復員したリュニェ＝ポーは、ポール・フォールのテアトル・ダールに入団し、モーリス・メーテルリンクの『侵入』で初登場した。その後2年間、彼はテアトル・ダールでの俳優活動と、以前所属していた劇団「ル・セルクル・デ・エスコリエ」での演出活動を定期的に行った。[13]リュニェ＝ポーはフォールで合計10本の戯曲に出演し、中でもメーテルリンクの『侵入』 （1891年）の老人役、『盲人の部屋』 （1891年）の最初の盲人役、そしてジュール・ボワの『悪魔の結婚』（1892年）のサタン役の演技は特に有名である。彼はジョルジェット・カメと共に、象徴主義特有の演技様式を確立しました。それは、神聖で荘厳な賛美歌調の台詞朗読と、神聖で荘厳な動きと身振りによって、空想的な雰囲気を醸し出すものです。1892年3月28日の公演が期待外れに終わった後、フォートはテアトル・ダールの公演を中止しました。リュニェ＝ポーは、セルクル・デ・エスコリエール（演劇集団）と共に、注目すべき演劇の演出と演技に才能を発揮し、その頂点を極めたのがイプセンの『海の女』（1892年）でした。[14]これは、1890年のアントワーヌによる画期的なプロダクション『幽霊』と1891年の『野鴨』 、そして1891年12月のアルベール・カレによるプロダクション『ヘッダ・ガブラー』に続いて、パリで初演されたわずか4番目のフランス語翻訳イプセン劇であった。1893年にリュニェ＝ポーがテアトル・ダールをテアトル・ド・ルーヴルに改組すると、彼はパリ劇場でのイプセン劇を専門とし、1893年から1897年の間に9つのイプセン劇を初演（多くの場合主演）した。

ルーヴル劇場

ポール・フォート同様、ルニェ＝ポーも自身の劇団が芸術演劇という試みを始めた当初、公演期間全体を通して常設の舞台を確保することはなかった。ルーヴル劇場は1893年5月、パリのブッフ劇場でメーテルリンクの『ペレアスとメリザンド』でデビューを果たしたが、翌シーズンの6公演は遠方のブッフ・デュ・ノール劇場で行われ、イプセンの『ロスメルスホルム』、『民衆の敵』、『棟梁』、ゲルハルト・ハウプトマンの『孤独な生活』、ビョルンストイェルネ・ビョルンソンの『人力を越えて』などを初演した。 1894年5月、アンリ・バタイユとロベール・デュミエールの『眠れる森の美女』上演で、彼は初めてヌーヴォーテアトルの劇場を確保した。そのシーズンは、新築のコメディ・パリ（後にルイ・ジュヴェのアテネ劇場となる）でアウグスト・ストリンドベリの『債権者』を上演して締めくくったが、すぐにヌーヴォーテアトルの監督に就任し、1894年から1895年のシーズンの大半をそこで過ごした。そこで彼は、メーテルリンクによるジョン・フォードの『娼婦は哀れ（アナベラ）』の翻案、ボーブールの『無言の声』、ストリンドベリの『父』、シュードラカの『小さな土の車』、メーテルリンクの『室内』などを初演した。 1895 年 5 月の彼の作品 (イプセンの『リトル・エイヨール』を含む) はメニュ・プレジール劇場で上演されたが、彼はヌーヴォー劇場に戻り、イプセンの『ブランド』でシーズンを締めくくった。

1895年から1896年のシーズンは、2つの場所で上演された。シーズン前半はコメディ・パリジェンヌで上演され、トーマス・オトウェイの『ヴェニスの保存』、カーリダーサの『シャクンタラーの指環』、オスカー・ワイルドの『サロメ』などが上演された。しかし、1896年3月からは、ヌーヴォー・テアトルでルーヴル劇場による2年間以上の滞在上演が始まった。最も有名なのは、イプセンの『社会の柱』（1896年6月22日〜23日）と『ペール・ギュント』（1896年11月11日〜12日）、アルフレッド・ジャリの『ユビュ王』（1896年12月9日〜10日）の初演である。ビョルンソンの『人間の力を超えて』の続編（1897年1月25日〜26日）、ハウプトマンの童話劇『沈んだ鐘』（1897年3月4日〜5日）、バタイユの『汝の血』（1897年5月7日〜8日）、イプセンの『愛の喜劇』（1897年6月22日〜23日）と『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』 （1897年11月8日〜9日）、ニコライ・ゴーゴリの『監察総監』（1898年1月7日〜8日）、ロマン・ロランの『アールト』（1898年5月2日〜3日）と『狼たち』（1898年5月18日）。ルーヴル劇場は最後のシーズンに、ポール・ソニエ作『ファウスタ』（1899年5月15日・16日）とリュシアン・マイラルグ作『くびき』（1899年6月5日・6日）という、目立たない初演を2本行った。その代わりに、2月に、より壮大なルネサンス劇場で待望の『民衆の敵』の再演を行うことを選択した。リュニェ＝ポーが同劇団のために最後に手掛けた作品は、ルーヴル劇場が1893年に『ペレアスとメリザンド』で幕を開けたまさにその劇場、パリのブッフ劇場で上演された。19世紀末までに、リュニェ＝ポーの劇団は、大胆で挑戦的、そして時に突飛な現代劇の上演場所として、パリに6つの劇場を設立することに成功した。

1895年、ヤクブ・グレインと独立演劇協会は、ルニェ＝ポーとその一座をロンドンに招待し、イプセンの『ロスメルスホルム』、『棟梁』、モーリス・メーテルリンクの象徴主義的な 『侵入者』 、『ペレアスとメリザンド』のシーズンを上演した。[15]

プロダクション

テアトル デ ブッフ パリジャン
テアトル・デ・ブッフ・デュ・ノール
  • 1893年：ロスマースホルム（ヘンリック・イプセン、プロゾール訳）
  • 1893: Un Ennemi du peuple (ヘンリック・イプセン、シェヌヴィエールとヨハンセン訳)
  • 1893年：エイムズ・ソリティア（ゲルハルト・ハウプトマン、コーエン訳）
  • 1894年: L'Araignée de cristal (ラチャイルド)
  • 1894年:人類の軍隊の強化（ビョルンストイェルネ＝ビョルンソン、プロゾール訳）
  • 1894: Une Nuit d'avril à Céos (トラリュー)
  • 1894年: L'Image（ボーブール）
  • 1894年：Solness le construsteur（ヘンリック・イプセン、プロゾー訳）
ヌーヴォー・テアトル
コメディ・パリジェンヌ
メニュ・プレジール劇場
パリ、トリアノン宮殿
  • 1906年：侯爵夫人（スートロ）
  • 1906:ル・トロワジエム・クーベール(サヴォワール)
  • 1906年:ルル・スーシ（バハル）
マリニー劇場
グレヴァン劇場
  • 1907:フレデリック・ルメートルの冒険(バセット)
  • 1907:プラシド(セヴラン=マルファイドとドリー)
  • 1907: Zénaïde ou les caprices du destin (デロームとガリー)
フェミナ劇場
アントワーヌ劇場
パレ・ロワイヤル劇場
  • 1912:ラ・デルニエール・ウール(フラッパ)
  • 1912年:グレゴワール（フォーク）
  • 1912年:モリトゥリ（プロゾル）
マラコフ劇場、パリ
シテ モンティエ劇場
その他のパリの劇場
  • 1895:カルモシン(ミュセ)、商務省
  • 1896年：ル・グラン・ガレオト（エチェガライ）、ルース・ラッタッツィの本拠地
  • 1898: Mesure pour mesure (ウィリアム・シェイクスピア)、シルク・デテ
  • 1899年: Noblesse de la terre (Faramond)、ルネッサンス劇場
  • 1899: Un Ennemi du peuple (ヘンリック・イプセン、シェヌヴィエールとヨハンセン訳)、ルネサンス劇場
  • 1900年:ムッシュ・ボネット(ファラモン)、テアトル・デュ・ジムナズ
  • 1911: Le Philanthrope ou la Maison des amours (Bouvelet)、テアトル レジャンヌ
  • 1913年: Le Baladin du monde occidental (Synge、ブルジョワ訳)、サル・ベルリオーズ

参考文献

  1. ^ 「Lugné-Poe」（フランス語）. Encyclopædia Universalis Online . 2013年9月6日閲覧。
  2. ^ 「Lugné-Poe」（フランス語）。オンライン辞書ラルース。2013 年9 月 6 日に取得。
  3. ^ 「演劇劇場」.オルセー美術館オンライン。 2016 年 3 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年9 月 6 日に取得。
  4. ^ ブラウン、エドワード (1982). 「象徴主義演劇」『演出家と舞台：自然主義からグロトフスキーへ』ニューヨーク：ホームズ＆マイヤー. ISBN 0841908001。
  5. ^ ショー、ジョージ・バーナード（1932年）『90年代の劇場』ロンドン：コンスタブル・アンド・カンパニーISBN 140674302X。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
  6. ^ ロビチェス、ジャック。Le Symbolisme au théâtre: Lugné-Poe と les débuts de l'Oeuvre。ラルシュ、1957 年、p. 55
  7. ^ ロビチェス53、6頁。
  8. ^ ロビチェス 58.
  9. ^ ロビチェス 485.
  10. ^ ロビヘックス 64。
  11. ^ ロビチェス 64-65, 74.
  12. ^ ロビチェス 105-09。
  13. ^ ロビチェス 142-44。
  14. ^ ロビチェス 495-505.
  15. ^ スティアン、J.現代演劇の理論と実践：リアリズムと自然主義pp. 55–57 (ケンブリッジ大学出版局、1981年) ISBN 0-521-29628-5。
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