フェニックス財団
ニュージーランドのインディーロックバンド

フェニックス財団
背景情報
起源ウェリントン、ニュージーランド
ジャンルポップロック[1]
活動年数1997年～現在
メンバーサミュエル・フリン・スコット、
ルーク・ブダ、
コンラッド・ウェッデ、
トム・コールウッド
、ウィル・リケッツ、
クリス・オコナー[2]
過去のメンバーリッチー・シングルトン
ワーナー・エメリー
ティム・ハンセン ノエル
・フィアー トゥイ
・ラングフォード
Webサイトthephoenixfoundation.co.nz

フェニックス・ファウンデーションは、ニュージーランドのウェリントン出身のインディーロックバンドで、1990年代後半に結成されました。[3]中心メンバーは、サミュエル・フリン・スコット、ルーク・ブダ、コンラッド・ウェッデです。[4] 3人はそれぞれボーカル、ギター、キーボードを担当し、作詞作曲や編曲も手掛けています。[5]広がりのあるサウンドとジャンルを融合させたスタイルで知られるこのバンドは、ニュージーランドで最も長く活動を続け、高い評価を得ているミュージシャンの1つとなっています。[3]

歴史

初期の頃とチャイナ・コーブ EP （2000年）

フェニックス・ファウンデーションは、1994年にウェリントン高校在学中のコンラッド・ウェッデ、サミュエル・フリン・スコット、ルーク・ブダによって結成されました。当初はヘビーメタルの影響を受けていた3人組でしたが、後にエア、スパークルホース、スピリチュアライズド、ペイヴメント、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ラモーンズといったアーティストからインスピレーションを得て、より多様なサウンドを展開していきました。彼らは、将来のマネージャーとなるクレイグ・ピアースの協力を得て、学校の4トラック・レコーダーでレコーディングを始め、ウェッデの実家のガレージでリハーサルを行いました。グループ名は、1980年代のテレビドラマ『最強のマクガイバー』に登場する架空の組織に由来しています。

高校卒業後、メンバーはウェリントン中心部のフレデリック・ストリートにあるかつての中国伝道所を借り、音楽、アート、詩、映画のための共同創作スペースとした。この間、彼らはザウアークラウツ名義を含むいくつかのサイドプロジェクトを試し、その後、よりサイケデリックなポップロックサウンドへと発展させていった。

1990年代後半には、オリジナルのリズムセクションが脱退し、グループは活動休止状態に入った。ブダはチューリッヒに移り、ウェッデはインディアン・インク・シアター・カンパニーとのツアーに参加した。しかし、バンドは2000年にデビューEP 『チャイナ・コーヴ』をリリースしたものの、その後まもなく解散した。

2001年に転機が訪れ、ブダがニュージーランドに戻り、中心メンバー3人が再集結して「This Charming Van」をレコーディングした。この曲はBNetラジオでオンエアされ、バンドへの関心が再び高まった。

2002年、フェニックス・ファウンデーションは新たなラインナップで再結成し、パーカッションにウィル・リケッツ、ベースにティム・ハンセン、ドラムにリッチー・シングルトンが加わった。当時、ウェリントンの音楽シーンはレゲエやダンスミュージックが主流で、多くのロックバンドが海外に拠点を置いていたが、このグループはより実験的で雰囲気のあるインディーロックへのアプローチを展開し始めた。[6] [7]

同年、彼らはウェリントンのザ・サージェリー・スタジオで、エンジニア兼プロデューサーのリー・プレブルと共にレコーディングを開始した。このコラボレーションは、バンドのその後のリリースや数々のソロプロジェクトに続く、長きにわたるクリエイティブ・パートナーシップの始まりとなった。[8] [9]

アルバム、EP、シングル

馬力（2003年のアルバム）

フェニックス・ファウンデーションは2003年にデビューアルバム『ホース・パワー』をリリースした。レコーディングでは、オーブンや水の入ったバケツなど、型破りな空間にマイクを置くなど、実験的なレコーディング手法が用いられた。オルタナティブ・フォーク、サイケデリック、エレクトロニカ、カントリーの要素を融合させたこのアルバムは、バンドの多様なサウンド・アイデンティティを確立した。[7] [10]

「This Charming Van」や「Let Me Die a Woman」といった曲は、元々ブダの寝室で録音されたもので、95bFMやRDU-FMといったオルタナティブ系ラジオ局で頻繁に放送された。アルバムには、彼らの後期作品の特徴であるインストゥルメンタル曲も収録されており、特に「Bruiser」では初期のメタルやファンクの影響が色濃く表れている。[7]

『ホース・パワー』は2003年のニュージーランドで最も高く評価されたアルバムの一つである。アオテアロア・ミュージック・アワード（AMA）とBNetアワードの両方で最優秀アルバム賞にノミネートされた唯一のアルバムであり[11]、NZMusic.comによって年間最優秀ニュージーランド・アルバムに選ばれた。また、リスナーズ誌の2003年トップ10アルバムにもランクインした[12]。 2004年のアオテアロア・ミュージック・アワードでは、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、リー・プレブルが最優秀エンジニア賞、タニア・ミッチェルが最優秀アルバムカバー賞にノミネートされた。

2007年、アルバム『ホース・パワー』が初めてアメリカでリリースされました。同時期、ザ・フェニックス・ファウンデーションは国際的な批評家の注目を集め始め、Mojo、Uncut、The Independentといった英国のメディアから4つ星、5つ星の評価を受けました。評論家のアンディ・ギルは、彼らを「ザ・チルズの遠い時代以来、ニュージーランドから出てきた最も有力なバンドであることは間違いない」と評しました。[7]

2023年、『ホース・パワー』は20周年を記念して、初めてリマスターされ、通常盤と限定版の両方でレコード盤として発売された。[13]このアルバムは、オフィシャル・アオテアロア・トップ20 NZアルバムチャート（アオテアロア・ミュージック・チャート、AMC）で1位を獲得し、3週間連続でその座を維持した。[14]

ペガサス（2005年のアルバム）

2004年、フェニックス・ファウンデーションは2枚目のスタジオアルバム『ペガサス』の制作を開始し、ベースにはティム・ハンセンに代わってワーナー・エメリーが参加した。[15]バンドはデビュー時よりも集中的なアプローチを取り、サージェリーで6週間連続してライブバンドのテイクを録音し、オーバーダブとミキシングを行った。

音楽的には、『ペガサス』はよりダークでシネマティックなサウンドへの転換を象徴する作品となった。「ヒッチコック」などのインストゥルメンタル曲は、バンドの将来のサウンドトラック作品を予感させる一方で、重層的なアレンジと雰囲気のあるプロダクションは、より没入感のある雰囲気を生み出している。アルバムには、 デヴィッド・ロング、ジョン・ホワイト、ジェフ・ヘンダーソン、ウォーレン・マクスウェル、そしてバンドの元音楽教師フリッツ・ウォルナーといったゲストミュージシャンが参加している。

アルバムの影響を振り返り、スコットはペガサスについて「DJや音楽ジャーナリスト、友人など、私たち以外の人たちが聴き始めたきっかけ」と表現した。

「Damn the River」や「Gone Fishing」といった曲は、独特のミュージックビデオにも支えられ、ファンに人気の曲となり、このミュージックビデオはバンドの作品における一貫した特徴として残りました。同年、フェニックス・ファウンデーションはフィン・ブラザーズのニュージーランド・ツアーのオープニングアクトを務め、彼らの全国的な知名度をさらに高めました。[7]

2005年のAMA（アメリカ音楽賞）では、『ペガサス』が年間最優秀アルバム賞にノミネートされました。さらに、リー・プレブルが最優秀プロデューサー賞、ルーベン・サザーランドがフェニックス・ファウンデーションと共に「ヒッチコック」で最優秀ミュージックビデオ賞にノミネートされました。

2025年5月、フェニックス・ファウンデーションは『ペガサス』20周年記念盤を限定版の透明ブルー・ヴァイナルでリリースした。リマスター版と自社レーベルによる再発盤で、アルバムのデビュー20周年を記念した作品となった。[16]

『ペガサス』はAMCトップ40アルバムチャートで最高7位を記録し、14週間その座を維持した。また、ニュージーランドトップ20アルバムチャートでは最高1位を記録し、7週間その座を維持した。[14]

ハッピーエンド(2007年のアルバム)

フェニックス・ファウンデーションは、2007年9月に3枚目のスタジオアルバム『ハッピー・エンディング』をリリースし、シングル「ブライト・グレイ」を収録した。

同年初めにバンド初の全米ツアー（3週間で12公演、ザ・ヴェイルズとの複数公演を含む）中に書かれた『ハッピー・エンディング』は、より明るく自信に満ちたサウンドを反映していた。「Bleaching Sun」「40 Years」「Bright Grey」といった曲はこのトーンの変化を如実に表しており、「Bright Grey」はスコット曰く「未来への不安」をテーマに探求しているという。

このアルバムには、エイジ・プライアー、トム・コールウッド、クレイグ・テリスといったゲストミュージシャンが参加している。「ブライト・グレイ」と「40 Years」はどちらもBNetトップ10にランクインし、当時新進気鋭の映画監督タイカ・ワイティティが監督したミュージックビデオも制作された。ワイティティは「40 Years」にも出演しており、独特の風変わりな雰囲気をビデオに与えている。[7]

『ハッピー・エンディング』は批評家から広く称賛され、ニュージーランド・ヘラルド紙は「ニュージーランド発のポップミュージックの最高傑作の一つ」と評した。[17]

フィン・ブラザーズとの繋がりも深まり続けた。2008年には、スプリット・エンズの注目度の高い再結成ツアーのサポートを務め、全国各地で大勢の観客を前に演奏した。[7]

2008年のAMA（アメリカ音楽賞）で、ハッピー・エンディングは「ブライト・グレイ」で最優秀グループ賞、最優秀ロック・アルバム賞、そして年間最優秀シングル賞にノミネートされました。リー・プレブルは最優秀プロデューサー賞を受賞し、最優秀エンジニア賞にもノミネートされました。同年、「ブライト・グレイ」はニュージーランドの優れたソングライティングを表彰する APRAシルバー・スクロール・アワードの最終候補にも選ばれました。

『ハッピー・エンディング』はAMCトップ40アルバムチャートで5位に達し、10週間その座を維持した。[14]

メリー・クリスマス（2009年EP）

2009年12月、フェニックス・ファウンデーションは、次のスタジオアルバム『バッファロー』の制作中に制作された6曲入りEP 『メリー・クリスマス』をリリースした。バンドはこれを「楽しくて、少し変わった」プロジェクトと表現した。[18]

このリリースには、次のアルバムのトーンには合わないものの、バンドの遊び心と実験的な側面を強調した曲が収録されていた。[19]また、ウェリントンではジャーヴィス・コッカーのオープニングライブも行われ、観客はバンドの進化するサウンドを一足早く垣間見ることができた。[7]

バッファロー（2010年のアルバム）

フェニックス・ファウンデーションは2010年4月26日にニュージーランドで4枚目のスタジオアルバム『バッファロー』をリリースした。18ヶ月かけて書かれたこのアルバムは、バンドのリハーサルスペースであるザ・カー・クラブとザ・サージェリーで録音された。[7]

『バッファロー』はフェニックス・ファウンデーションが初めてアナログレコードでリリースしたアルバムです。収録曲の大部分は最終トラックリストに収録され、「ディックヘッズ・アバウンド」と「ミドル・ドリーム」はデジタル版ボーナストラックとしてリリースされました。レコーディング・セッション中に、ベーシストのワーナー・エメリーが友好的な形でグループを脱退し、以前の作品でチェロとダブルベースを担当していたトム・コールウッドが代わりに参加しました。

このアルバムは、バンドにとって音楽的にも、そしてキャリア的にもターニングポイントとなった。批評家たちは、アップビートなポップソング、アンビエントなシンセのテクスチャ、そして雰囲気のあるバラードを融合させた、より洗練され、まとまりのあるサウンドを称賛した。力強いビートとシュールレアリスム的な歌詞が特徴のタイトル曲は、バンドの代表曲の一つとなった。その他のシングルには「Flock of Hearts」と「Golden Ship」がある。

2011年1月、『バッファロー』は世界的にリリースされました。イギリスでは批評家から広く称賛され、『ガーディアン』紙では五つ星の評価、『タイムズ』紙をはじめとする多くの出版物でも好意的な記事が掲載されました。また、 BBC 6 Musicでも放送され、イギリスとヨーロッパを巡るツアーが行われました。ツアーの締めくくりとして、 2011年10月には『Later... with Jools Holland』に出演し、「バッファロー」と「フロック・オブ・ハーツ」を披露しました。[7]

俳優ラッセル・クロウはツイッターでこのアルバムを称賛し、バンド名のスペルミスがあったものの「かなり奇妙な作品」と呼んだ。[11]

2010年のAMA（アメリカ音楽賞）では、 「バッファロー」が年間最優秀アルバム賞、最優秀ロックアルバム賞、最優秀シングル賞にノミネートされました。フェニックス・ファウンデーションは最優秀グループ賞と最優秀プロデューサー賞を獲得しました。リー・プレブルは最優秀エンジニア賞、ポール・ジョンソンは最優秀アルバムカバー賞を受賞しました。「バッファロー」はネイサン・ヒッキー監督による最優秀ミュージックビデオ賞にもノミネートされました。

このアルバムは後に、ニュージーランドの年間最優秀アルバム賞である 2011年テイト音楽賞にノミネートされた。

2020年、バンドは『Buffalo: 10 Year Anniversary Edition』をリリースした。これには「The Du Son EP」と呼ばれる未発表曲7曲が収録されており、ビニール版に同梱されていたダウンロードコードを通じて入手できた。[20]

2024年、『バッファロー』はラジオ・ニュージーランドでニュージーランドの必須アルバムと評され、バンドはこれを最も共同で書いたリリースだと称した。[21]

『バッファロー』はAMCトップ40アルバムチャートで4位に達し、16週間その地位を維持し、年末のトップ50アルバムにも選ばれた。[14]

プレゼンツ - 「とてもディストピア的なクリスマス！」（2011年EP）

2011年12月、フェニックス・ファウンデーションはEP 「Presents: A Very Dystopian Christmas!」を自主リリースした。このEPには、彼らの夢想的な側面を表現した風刺的なホリデーミュージック8曲が収録されている。バンドはこの曲を「クリスマスの消費という重苦しい現実から逃れるための神秘的なひととき」と表現している。CDとデジタルの両方でリリースされた。[22]

ファンダンゴ（2013年のアルバム）

フェニックス・ファウンデーションは、2013年4月26日に5枚目のスタジオアルバム『ファンダンゴ』をニュージーランドとオーストラリアでリリースし、その後すぐにイギリスとヨーロッパでもリリースした。彼らにとって初のダブルアルバムとなるこのアルバムは78分に及び、スコットは「テストマッチ・ミュージック」と評した。イニングを急がせることなく、長い試合をじっくりと楽しめる、長尺で没入感のある音楽である。[23]

このアルバムは、オークランドのラウンドヘッド・スタジオ、ダニーデンのザ・パーティー・ルーム、フェザーストンのタルレカ・エステートの納屋、ウェリントンのザ・カー・クラブなど、様々な場所で15ヶ月間にわたってレコーディングされました。ミックスは、長年のコラボレーターであるリー・プレブルがザ・サージェリーで、ブレット・スタントンとニール・バルドックと共に担当しました。この間、創設メンバーのドラマー、リッチー・シングルトンが環境活動のためにバンドを脱退し、クリス・オコナーが後任となりました。

ファンダンゴは音楽的に幅広いスタイルを網羅しており、「ザ・キャプテン」の洗練されたポップから、クラウトロック風の「ブラック・モールド」、そしてサイケデリックなフォーク調の「コラール」まで、幅広いジャンルを網羅しています。アルバムの最後を飾るのは、ニール・フィンとローレンス・アラビアによるバックボーカルをフィーチャーした17分間のトラック「フレンドリー・ソサエティ」です。この曲は賛否両論の評価を受け、傑作と評する批評家もいれば、過度に贅沢すぎると批判する批評家もいました。[7]

このアルバムはニュージーランド・ヘラルド紙から五つ星の評価を受け、NMEやインディペンデント紙など国際的なメディアからも好意的な報道を受けた。評論家たちは歌詞の複雑さと独特のアレンジに注目した。BBCの評論家ダニエル・ロスは、ティム・ハーディンの「Don't Make Promises You Can't Keep」のカバーにおけるバンドの「崇高なほど知的なアレンジ力」を称賛した。[23] [7]

公開の2週間前に、『ファンダンゴ』はガーディアン紙のウェブサイトで先行配信され、全編がプレビューされた。[24]

アルバムのプロモーションのため、フェニックス・ファウンデーションは2013年半ばを通してイギリスとヨーロッパを広範囲にツアーした。グラストンベリー・フェスティバルや、ウェリントンで行われた『ホビット 思いがけない冒険』のワールドプレミアなど、主要イベントに出演し、ニール・フィンと共演した。[7]

2013年のAMAで、ファンダンゴはアルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・オルタナティブ・アルバムを含む5部門にノミネートされました。リー・プレブルとブレット・スタントンはベスト・プロデューサーとベスト・エンジニアを受賞しました。収録曲「Thames Soup」は2013年APRAシルバー・スクロール・アワードの最終候補に選ばれ、アルバムは2014年のテイト・ミュージック・プライズにノミネートされました。

『ファンダンゴ』はAMCトップ40アルバムチャートで4位にランクインし、6週間その地位を維持した。また、AMCトップ20ニュージーランドアルバムチャートでは2位にランクインし、19週間その地位を維持した。[14]

フリートウッド・マックへのトリビュート(2013年シングル)

2013年、フェニックス財団は、モジョ誌の「Rumours Revisited」トリビュートCDにフリートウッド・マックの 「Don't Stop」のカバーを提供し、モジョ誌230号（2013年1月）の表紙に掲載された。[25]

神は陽気な人々を休ませる(2013年シングル)

2013年12月、フェニックス財団とホリー・ビールスはスターシップ・ホスピタルのクリスマスアルバム『スターシップ・クリスマス・アルバム2013』のために「God Rest Ye Merry Men」をレコーディングした。[26]

トムのランチ（2014年EP）

2014年5月19日にリリースされた『トムズ・ランチ』は、ザ・フェニックス・ファウンデーションにとって転換期を象徴する作品となった。『ファンダンゴ』に続き、新ドラマーのクリス・オコナーを迎えたバンドにとって初のリリースであり、より短く、より焦点を絞った楽曲群からなる新たな章を開いた。「ボブ・レノン・ジョン・ディラン」と、挑発的なタイトルの楽曲は、ザ・フレーミング・リップス、MGMT、テーム・インパラなどの作品で知られるデヴィッド・フリッドマンがミックスを担当した。[27]両曲は、以前レコード・ストア・デイの限定7インチとしてリリースされていた。[28]

このEPはニュージーランドで7公演のツアーでサポートされ、[29]カバーにはベーシストのトム・コールウッドの実際の昼食の写真が掲載された。[27]

23分という短い時間ではあったが、「Tom's Lunch」は、新ドラマーのクリス・オコナーを迎えたバンドの進化するサウンドと、そのダイナミズムの高まりを垣間見せてくれた。彼らは、持ち前の深みと独創性を維持しながら、スタイルを自在に変化させる能力を示していた。[7]あるレビューでは、このEPは「ディスコ・グラインド、エレクトロ・ファンク、そして心を揺さぶるロック」をフィーチャーしていると評された。[30]

「ボブ・レノン・ジョン・ディラン」という曲は、2014 年のシルバー・スクロール賞の最終候補に選ばれました。

『トムズ・ランチ』は AMCトップ40アルバムチャートで最高7位を記録し、3週間その座を維持した。AMCトップ20ニュージーランドアルバムチャートでは、最高2位を6週間維持した。[14]

ビッグマック（ランレート）(2015年シングル)

2015年3月にデジタル・スタンドアロンとしてリリースされた「ビッグ・マック（ラン・レート）」は、 ICCクリケット・ワールドカップでニュージーランド・クリケットチームを応援するために作曲・録音された。このシングルにはサックス奏者のルシアン・ジョンソンがフィーチャリングされている。[7]

夢を諦める（2015年のアルバム）

フェニックス・ファウンデーションは2015年8月7日に6枚目のスタジオアルバム『ギブ・アップ・ユア・ドリームズ』をリリースした。このアルバムは、初期のアコースティック志向から離れ、リズム重視、シンセサイザー主導のアレンジへとスタイルを転換し、バンド自身は「アストラル」、「コズミック」、「テクニカラーの輝きに満ちている」と表現している。[31]

レイヤードシンセ、マリンバのテクスチャ、トライバルビート、そしてミニマルなアコースティックギターを基盤に構築されたこのアルバムは、直感的で探求的なプロセスを経て構想され、バンドはEventide H3000などのエフェクト機器を駆使した実験にかなりの時間を費やした。この変化はメンバー構成の変更に伴うもので、ドラマーのクリス・オコナーがリズム重視のバンドの方向性に完全に溶け込んだ。[32]

「Give Up Your Dreams」は、創作活動における幻滅と受容をテーマとしており、国内での成功にもかかわらず、国際的な商業的ブレイクは未だ実現していないというバンドの認識を反映している。タイトル曲は、ミュージシャンのジェームズ・ミルン（別名ローレンス・アラビア）との会話にインスピレーションを得たもので、ミルンはバンドにキャリアへの期待を捨て、音楽を作る喜びに集中するよう促した。[5]

「これは、アメリカ人が考える優秀さとは正反対のようなものです」とスコットは言った。「『私は負け犬で、信念を失いつつある』と叫んでいるのですが、ピッチが変わった賢くなった自分の姿が、『あなたは負け犬なんかじゃない、人間だ…そして私はあなたを愛している』と私を安心させてくれるんです」[7]

このアルバムには2本のミュージックビデオが付属しており、タイトル曲のシュールな映像ではフライト・オブ・ザ・コンコルドの俳優ブレット・マッケンジーがアンドレイ・タルコフスキーの映画を彷彿とさせる風景に穴を掘っている。[33]

その他の注目すべき曲としては、催眠的なアフロ・クラウトのグルーヴが特徴的な「Mountain」や、ティエラ・デル・フエゴの人々の幽霊儀式にインスパイアされた「Playing Dead」などがある。また、アルバムにはファンダンゴからリリースされた「Bob Lennon John Dylan」も収録されており、これはソングライティング界のアイコンたちへのポップなオマージュとなっている。この曲はデヴィッド・フリッドマンがミックスを担当した。スコットはフリッドマンについて「バンドを始めた頃から一緒に仕事をしたいと思っていた人物」と表現し、バンドの初期に影響を与えたバンドの一つとしてザ・フレーミング・リップスを挙げている。[31]

批評家たちはこのアルバムの野心と個性を称賛し、「喜びにあふれている」、「実存的な難問を巧みに反芻している」、「冒険的な原点回帰」と評した。[ 35 ]

バンドはリリースに合わせてニュージーランド全土で8公演のツアーを行った。[36]

「Give Up Your Dreams」は2016年のTaite Music Prizeにノミネートされ、[37]タイトル曲は2016年のAPRA Silver Scroll Awardの最終候補にも選ばれました。[33]

AMCトップ40アルバムチャートでは、『ギヴ・アップ・ユア・ドリームズ』は最高2位を記録し、7週間その座を維持した。AMCトップ20ニュージーランドアルバムチャートでは1位に達し、21週間首位を維持した。[14]

静けさ（2020年シングル）

2020年7月14日、フェニックス財団はタイニー・ルインズのホリー・フルブルックと作曲家ジェフ・ヘンダーソンのクラリネットをフィーチャーしたシングル「トランクイリティ」をリリースした。 [38]

友情（2020年のアルバム）

2020年10月16日、ザ・フェニックス・ファウンデーションは7枚目のスタジオアルバム『フレンド・シップ』をリリースした。このアルバムは、トーンとコラボレーションの両面で変化を示しており、ホリー・フルブルック、ナディア・リード、モットのアニタ・クラーク、デイヴ・ドビンといったゲストアーティストが参加している。「ミゼラブル・ミール」と「トランジット・オブ・ヴィーナス」の2曲は、ニュージーランド交響楽団によるアレンジで演奏されている。

スコットによると、バンドの『フレンド・シップ』における意図は、パフォーマンス重視の『ギブ・アップ・ユア・ドリームズ』とは対照的に、その核であるソングライティングに立ち返ることだったという。「『ギブ・アップ・ユア・ドリームズ』では、パフォーマンスに重点を置いた」とスコットはAudioCultureに語った。「でも、それはあまり重視していないかもしれない。私は常に曲そのものに興味を持っているんだ。」[39]

テーマ的には、「フレンドシップ」は現代のストレスと不安を探求するとともに、気候変動の緊急性の高まりと社会が見て見ぬふりをする傾向にも取り組んでいます。[40]

このアルバムは、繋がりと長年にわたる創造的な友情を称える作品と評された。ラジオ・ニュージーランドとのインタビューで、スコットは「フレンド・シップ」というタイトルが「かなり安っぽい」と認めつつも、このプロジェクトの精神を捉えていると感じていると述べた。また、バンドの進化する世界観と音楽の聴き方を反映して、女性のボーカルが増えた点にも言及した。[41]

曲は5年かけて作られ、寝室、ガレージ、寝室、空き部屋で録音された。[42]「Hounds of Hell」などの曲は、皮肉なユーモアと家族やつながりについての考察が組み合わされている。[43]そのプロセスを振り返り、バンドは長年の協力者、クラシック音楽の演奏家、そしてブダの祖先に敬意を表してポーランドの合唱団を集めたことは、謙虚であると同時に非現実的だったと述べた。[42]スコットはそれを「私たちが常に目指していたが、これまで完全には達成できなかった共同創造の精神」と呼んだ。[43]スタッフとの別のインタビューで、ブダはバンドの永続的な個人的な歴史を振り返った。「私たちは全員14歳だった。今は全員41歳で、同じ仲間たちと一緒だ。ちょっとうんざりするね」と彼は冗談を言った。[42]

『フレンド・シップ』はバンドにとって5年ぶりの全国ツアーで幕を開け、その温かさと感情の深さが広く称賛された。スタッフ誌は、このアルバムをCOVID-19時代の「人間の状態における慰め」となる作品と評した。[43] PopMattersは深刻なテーマと緻密なポップスの職人技のバランスに注目し、「特に目立つ曲はない。なぜなら、どれも傑作だからだ」と述べている。[44]一方、NARC Magazineは「Landline」がアルバムの他の曲とややズレていると指摘しながらも、ソングライティングを称賛した。[45] Radio HaurakiのDJは、 Off The Recordポッドキャストで、このアルバムの7曲が同局の2020年の最も再生された10曲にランクインしたと指摘した。[46]

2021年、アルバム発売後、バンドは『Friend Ship』セッション中に録音された曲を収録した2曲入りEP『Life Boat』をリリースした。この中にはFazerdazeをフィーチャーした曲も含まれている。これらの曲はアルバムのスタイルと合致していたものの、最終版には収録されなかった。代わりに、バンドはこのEPをコンパニオン・ピースとして発表した。[47]

『フレンドシップ』は2021年のテイト音楽賞にノミネートされました。

AMCトップ40アルバムチャートではフレンドシップは1週間で3位に達し、AMCトップ20ニュージーランドアルバムチャートでは8週間で2位に達した。[14]

闇に口笛を吹く / 儀式の呪い（2024ダブルシングル）

2023年12月に「Ritual Hex」と同時にデジタルリリースされた「Whistling in the Darkness」は、ザ・フェニックス・ファウンデーションにとって実験的な作品への回帰を象徴する作品となった。キャンプ・ア・ロウ・ハムの2週間の合間にザ・サージェリーで「ライヴっぽい」レコーディングが行われたこの曲は、アニタ・クラークがヴァイオリンとボーカルで参加している。[48]

キャッチーなサイケフォークと、謎めいた社会情勢を描いた歌詞を融合させたこの曲は、「今夜の街の混沌」が単なるセールなのか、それとももっと陰険な何かなのかを問いかけている。歌詞には「心を開いてオープンキャリーしよう」「軋む車輪には油が注がれ、肉屋には金の卵が生まれる」といった一節が含まれている。[48]

アンダー・ザ・レーダー誌は、この曲を現代の政治と社会の混沌への反応と評し、「現代の現実が意図的に分断を招いている社会政治的な地獄絵図」に直面しながら「麻痺するような恐怖を食い止めている」とバンドの歌詞を称賛した。最後のホイッスルは、文字通りにも象徴的にも、回復力の行為として捉えられた。[49]

「Ritual Hex」は、レフトフィールドなグルーヴ、マッドチェスター風のリズム、そしてミュータントなディスコのエネルギーを融合させた楽曲だ。「You got cursed（呪われた）」という催眠的なマントラをフィーチャーしたこの曲は、簡潔な歌詞と、うねるベースライン、そしてスタジオでの実験的な演奏が見事に融合している。この曲は、姉妹シングルの終末的なトーンとは対照的な「尻を揺らすような裏話」と評された。[50]

ラジオ・ハウラキの「オフ・ザ・レコード」のインタビューで、スコットは、2023年をデビューアルバム『ホース・パワー』の20周年記念に費やした後、バンドは新曲に集中することを選んだと説明した。新たな節目が近づいているため、彼らはさらなる回顧録を避けることを選んだ。「昨年はファーストアルバムの20周年を迎えました…そして今、セカンドアルバムの記念すべき年が近づいています。マネージャーにまた記念アルバムを作らされる前に、何か新しい曲を作らなければならないと思いました」と彼は語った。スコットはまた、バンドがニューアルバムに積極的に取り組んでおり、2枚のシングルのリリース後に追加の楽曲をリリースする予定であることを確認した。[46]

20周年記念の節目

祝！ニュージーランド交響楽団とのツアー（2018年）

2018年、フェニックス・ファウンデーションは結成20周年を記念し、ニュージーランド交響楽団と共演し、「Celebrate!」と題した4公演の全国ツアーを行いました。公演では、ニュージーランドの作曲家、ギャレス・ファー、クレア・コーワン、クリス・ジェンダル、ハミッシュ・オリバーが新たにアレンジした『ホース・パワー』と『ペガサス』の楽曲がオーケストラで演奏されました。コンサートの指揮は、ニュージーランド交響楽団の首席指揮者ハミッシュ・マッケイチが担当しました。

このプロジェクトは、その野心と音楽的な結束力が高く評価された。ラジオ・ニュージーランド・ミュージックのヘイデン・グリーンは「驚異的なパフォーマンス」と評し、「ニュージーランド交響楽団の演奏にこれほどふさわしい現代ニュージーランドのバンドは他に思い浮かばない」と記した。[51] スピンオフ紙はこのコラボレーションを「勝利」と呼び、バンドの幅広いスタイルと「オーケストラと対立するのではなく、共に演奏する」能力を高く評価した。[52]

このプロジェクトは、フェニックス財団とニュージーランド交響楽団との継続的な関係の始まりでもあり、ニュージーランド交響楽団は後にバンドの7枚目のスタジオアルバム『フレンドシップ』のアレンジを録音した。[53]

馬力20周年記念ツアー（2023年）

2023年、フェニックス・ファウンデーションはデビューアルバム『ホース・パワー』の発売20周年を記念して全国ツアーを行い、初めてアルバム全曲を演奏した。『ホース・パワー』 20周年記念ツアーでは、アルバム収録曲全11曲が演奏され、長年のコラボレーターであるアニタ・クラークも参加した。[54]スペシャルゲストとして、ジェス・コーネリアスがロサンゼルスを拠点とするマルチインストゥルメンタリスト、ミカル・クローニンと共にツアーをサポートした。[55]公演に先立ち、ブダは公演を「深く懐かしい旅と甘く新鮮な雰囲気が混ざり合った」と表現した。[56]

このツアーに合わせて、『ホース・パワー』はリマスターされ、初めてアナログレコードで発売された。12インチ盤と、限定版の12インチ＋7インチ盤の両方が用意された。[13]発売延期について、スコットは「アナログレコードでリリースしたいと強く思っていたが、その漠然とした夢は20年も待たなければならなかった…今、テスト盤を聴くと、10代の頃に抱いていた夢がついに実現したような気分だ」と語っている。[57] 95bFMはレビューの中で、批評家ニック・ボリンジャーが『ホース・パワー』を「ここ数年で聴いた中で最高のファーストアルバム」と評した当時の評価を改めて取り上げ、この評価は20年経った今でも変わらないと同局は述べている。[55]

バンドはまた、ラジオ・ニュージーランドからの録音を収録したデジタル版ホース・パワー・ライブEPをリリースしており、その中には2018年にニュージーランド交響楽団とのライブ録音された「セント・ケビン」、2004年にヘレンズでライブ録音された「ザ・スウォーム」、2008年にWOMADでライブ録音された「ブルーザー」などがある。[58]

その他のプロジェクト

ハーモニーハウスe (2016 アルバム)

2016年、デイヴ・ドビンはスコットとブダにアルバム『ハーモニー・ハウス』のプロデュースを依頼した。二人は楽器演奏の多くを手掛け、いくつかの曲を共同で作曲した。[7]リー・プレブル博士によってザ・サージェリーでミックスされたこのアルバムは、[59] AMCトップ40アルバムチャートで10週間5位を記録した。

一つの旅が次の旅につながる（2017年観光キャンペーン）

2017年、フェニックス財団は、ニュージーランド観光局の国際キャンペーン「One Journey Leads to Another」のために、イギー・ポップの 「The Passenger 」のカバーを録音しました。TBWAシドニーが制作したこのモバイル主導のキャンペーンでは、ニュージーランド各地の地域旅行体験を紹介する縦型動画が使用されました。このキャンペーンは、Facebook、Google、WeChat、Qyerなどのプラットフォームを通じて世界中に公開されました。[60]

映画とテレビの作曲

創設メンバーのルーク・ブダ、サミュエル・フリン・スコット、コンラッド・ウェッデは、Moniker という名義で、並行してスクリーン作曲のキャリアを築いてきました。

2007年以降、この3人はニュージーランド国内外で幅広い映画やテレビプロジェクトの音楽を手掛けてきました。タイカ・ワイティティ監督との長年にわたるコラボレーション作品には、『イーグルVSシャーク』（2007年）、『ボーイ』（2010年）、『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』 （2016年）などがあります。その他の注目すべき作品には、 『ウェリントン・パラノーマル』、『クレバーマン』、『無罪が証明されるまで』などがあります。[61]

彼らの作品は批評家と業界の両方から高い評価を得ています。 『ボーイ』の音楽は、 2010年のカンタス映画テレビ賞で長編映画部門最優秀オリジナル音楽賞を受賞しました。[62] 2016年のAPRAシルバースクロール賞では、『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』で同部門のファイナリストに選出され、 [63] 2018年には『クレバーマン』でシリーズ部門最優秀オリジナル音楽賞を受賞しました。[64]その他、『ナイトレイダーズ』と『ウェリントン・パラノーマル』もノミネートされています。[65]

2020年、ブダはバンドが映画音楽の作曲へと移行したことを振り返り、「世界をツアーしてフェニックス・ファウンデーションの大規模なライブでお金を稼ぎたい人もいるかもしれないが、それは現実ではない。サウンドトラックを作るのは本当にクールな仕事だ…一日中親友たちと一緒に仕事をしているし、音楽で住宅ローンをほぼ支払えるようになったのは本当に嬉しい」と語った。[66]

モニカーという名前で、この3人組はスカイランダーズ・アカデミー（Netflix/アクティビジョン）や、ニュージーランド交響楽団とのレコーディングセッションをフィーチャーした『 Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie』などの国際的な作品の音楽も作曲している。 [61]

個人作品とコラボレーション

ルーク・ブダ

ブダはこれまでに3枚のソロアルバムをリリースしている。『Special Surprise』（2006年）、『Vesuvius』（2008年）、『Buda』（2021年）である。[67] 『Buda』には、ドン・マクグラシャン、ジョー・リンゼイ、トビー・レイン、リキ・グーチ、デイル・ジェリーマン、ジャッキー・ナイマン、アニタ・クラーク、そしてフェニックス財団のメンバーらが参加しており、[68] 2022年のテイト音楽賞にノミネートされた。[69]

また、カバーズ（第1～3巻、2020～2022年）、キャンディ・キャンディ（2021年、ニック・ブリンクマンとのコラボレーション）、ベリー・スペシャル・フィーリングス（2024年）など、数多くのEPやシングルをリリースしている。[67]

2009年、ブダはジェームズ・ミルンと共著した『アップルパイ・ベッド』でAPRAシルバースクロール賞を受賞した。[70]

ブダは他のグループにも参加している。2000年代を通して活動していたウェリントンを拠点とするインディーロックバンド、カセットのメンバーで、トム・ワトソン、クレイグ・テリス、デイヴ・フレイザー、ポール・トリッグ、アンドリュー・ベインらと共に活動していた。 [71]また、トム・コールウッド、アンソニー・ドナルドソン、デイヴィッド・ロングと共に結成されたバンド、ティースのメンバーでもある。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは2018年にリリースされ、ラジオ・ニュージーランドでは「ザ・クリーンに少し似ているが、より実力がある」と評された。[72]

サミュエル・フリン・スコット

2004年、スコットはバンド「バニーズ・オン・ポニーズ」を結成した。ウェリントン周辺でライブ活動を行った後、2006年にデビュー・ソロ・アルバム『ザ・ハント・ブリングズ・アス・ライフ』をリリースした。バンドのメンバーは、ドラマーのクレイグ・テリス、ベーシストのトム・コールウッド（音楽形成に重要な役割を果たした）、そしてキーボード／ギターのマット・アーミテージ。ゲストにはデヴィッド・ロング、リキ・グーチ、マイク・ファビュラスらが参加した。[73]

2008年には、サミュエル・F・スコット＆ザ・BOP名義で2枚目のソロアルバム『Straight Answer Machine 』をリリースした。このアルバムも、同じコアバックバンドをフィーチャーしている。追加メンバーには、トーマス・ワトソン、エイジ・プライアー、リー・プレブル、ジェームズ・ミルン、ウィル・リケッツ、コンラッド・ウェッデ、ジェームズ・コイル、ジュリア・ディーンズなどが名を連ねている。[74]

2014年、バニーズ・オン・ポニーズはスコット、コールウッド、テリスの3人組として『Heat Death of the Universe』をリリースした。 [75]このアルバムは、無駄を削ぎ落としたプロダクションと緊張感のあるソングライティングが高く評価された。スコットのソングライティングは批評家と聴衆の両方から共感を呼んだ。サンデー・スター・タイムズ紙は「スコットの最高のメロディーは、まるで自分の歯のように頭にこびりつく」と評した。 [76]

スコットはフライ・マイ・プリティーズ、フラッシュ・ハリー、ザ・ブームシャックとも共演、レコーディングを行っている。 [73]

コンラッド・ウェッデ

ウェッデはTCウェッデ名義で2枚のソロアルバムをリリースしている。デビューアルバム『Bronze』（2008年）は、繊細なギターワークとアンビエントなテクスチャーを融合させた、主にインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲集である。このアルバムは「クラフトワーク風、ジャン・ミッシェル・ジャールとボーズ・オブ・カナダの融合」と評されている。ゲストアーティストには、クレイグ・テリス、ルーク・ブダ、ウィル・リケッツ、ソフィー・バーベリー、パック・マーフィー、DJタスカーなどが参加している。 [77]

2014年、ウェッデはローファイなテープテクスチャ、サイケデリックなシンセサイザー、そしてアンビエントな楽器を融合させたアルバム『Spaceworld』をリリースした。このアルバムは、その刺激的で超越的なクオリティが高く評価された。 [78]ゲストアーティストには、クリス・オコナー、ウィリアム・リケッツ、トキ・ウィルソン、ジョン・ホワイトなどが参加している。[79]

他のバンドメンバー

フェニックス・ファウンデーションの長年のメンバーたちも、バンド外で重要な音楽的道を歩んできました。ウィル・リケッツ、クリス・オコナー、ワーナー・エメリー、リッチー・シングルトン、トム・コールウッドはそれぞれソロアーティスト、作曲家、プロデューサー、そしてコラボレーターとして活動しています。彼らのプロジェクトは幅広いジャンルに及び、ニュージーランドの幅広い音楽シーンへの深い関与を反映しています。[80] [81] [82] [83] [84] [85]

ディスコグラフィー

フェニックス財団のディスコグラフィー
スタジオアルバム7
EP8
シングル8

スタジオアルバム

年 タイトル 詳細 ピーク

（公式トップ40）

ニュージーランド

2003 馬力
  • リリース日: 2003年5月21日
  • レーベル: The Phoenix Foundation / Capital Recordings
  • カタログ: CREC1012 [86]
 —
2005 ペガサス
  • リリース日: 2005年5月15日
  • レーベル: The Phoenix Foundation / Festival Mushroom Records (FMR)
  • カタログ番号: 338462 [87]
 7
[88]
2007 ハッピーエンド
  • リリース日: 2007年10月8日
  • レーベル: The Phoenix Foundation / Flying Nun Records
  • カタログ: FNCD503 [89]
 5

[90]

2010 バッファロー
  • リリース日: 2010年4月26日
  • レーベル: EMIニュージーランド[91] / スローボートレコード[92] / 国際リリース メンフィスインダストリーズ
  • カタログ番号: 6330712 [93]
 4

[90]

2013 ファンダンゴ
  • リリース日: 2013年4月26日
  • レーベル: The Phoenix Foundation / Universal Music NZ
  • カタログ番号: 81876 [94]
 4

[90]

2015 夢を諦める
  • リリース日: 2015年8月7日
  • レーベル: フェニックス財団 / メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0372 [95]
 2

[90]

2020 バッファロー：10周年記念版
  • リリース日: 2020年6月5日
  • レーベル: フェニックス財団 / メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0170LPX
  • レコード、LP、再発盤[96]
 —
2020 友情
  • リリース日: 2020年10月16日
  • レーベル: フェニックス・ファウンデーション / ユニバーサルミュージック・ニュージーランド[97] / メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0637LP [98]
 3
[99]
2023 ホースパワー - 20周年記念版
  • リリース日: 2023年11月23日
  • レーベル: フェニックス財団
  • レコード、LP、再発盤、リマスター盤[100]
 1

[90]

2025 ペガサス - 20周年記念版
  • リリース日: 2025年5月15日
  • レーベル: フェニックス財団
  • レコード、LP、再発盤、リマスター盤[101]
 1

[90]

「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。

EP

年 タイトル 詳細 ピーク

ニュージーランド

2000 チャイナコーブ
  • 公開：2001年
  • レーベル: Lovely Horse Records
  • カタログ: D6378 [102]
 —
2009 メリー・クリスマス！
  • リリース: 2009年12月
  • レーベル: フェニックス財団
  • カタログ: LHRTPF02 [103]
 —
2011 プレゼンツ -

「とてもディストピア的な クリスマス！」

  • リリース: 2011年12月
  • レーベル: フェニックス財団[22]
 —
2014 トムのランチ
  • リリース日: 2014年5月16日
  • レーベル: フェニックス財団
  • カタログ: 82050 [104]
 7

[90]

2015 トランス脂肪酸
  • 2015年8月17日リリース
  • 限定版、カセットのみの発売
  • レーベル: メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0372CS [105]
 —
2014 ボブ・レノン ジョン・ディラン
  • リリース日: 2014年4月19日
  • レーベル: メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0321S [106]
 —
2021 救命ボート
  • リリース日: 2014年4月21日
  • レーベル: メンフィス・インダストリーズ
  • カタログ: MI0637S [107]
 —
2023 ホースパワー（ライブ）
  • リリース日: 2023年11月17日
  • レーベル: フェニックス財団
  • デジタル形式
  • 2004年から2018年までのライブ録音[108]
 —
「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。

シングル

年 タイトル アルバム
2007 「ブライトグレー」 ハッピーエンド
2013 「キャプテン」 ファンダンゴ
2013 「神は陽気な人々を休ませる」 アルバム未収録シングル
2014 「ダルストンジャンクション」 アルバム未収録シングル
2014 「ボブ・レノン・ジョン・ディラン」 トムズ・ランチEP
2015 "山" 夢を諦める
2015 「ビッグマック（ランレート）」 アルバム未収録シングル
2020 「静けさ」 アルバム未収録シングル
2024 「闇に口笛を吹く / 儀式の呪い」 アルバム未収録ダブルシングル

受賞歴

アオテアロア音楽賞

アオテアロアミュージック アワードは、ニュージーランドの音楽業界全体における優秀性を表彰するものです。

年 受取人 / 作品 賞 結果
2004 馬力 年間最優秀アルバム ノミネート[109]
リー・プレブル -馬力 最優秀エンジニア ノミネート[109]
タニア・ミッチェル -馬力 最優秀アルバムカバー賞 ノミネート[109]
2005 ペガサス 年間最優秀アルバム ノミネート[110]
ルーベン・サザーランドとフェニックス財団 - 「ヒッチコック」 最優秀ミュージックビデオ ノミネート[110]
リー・プレブル -ペガサス 最優秀プロデューサー ノミネート[110]
2008 「ブライトグレー」 年間最優秀シングル ノミネート[111]
ハッピーエンド ベストグループ ノミネート[111]
ハッピーエンド 最優秀ロックアルバム ノミネート[111]
リー・プレブル -ハッピーエンド 最優秀プロデューサー 勝利[111]
リー・プレブル -ハッピーエンド 最優秀エンジニア ノミネート[111]
2010 バッファロー 年間最優秀アルバム ノミネート[112]
"バッファロー" 年間最優秀シングル ノミネート[112]
"バッファロー" ベストグループ 勝利[112]
バッファロー 最優秀ロックアルバム ノミネート[112]
バッファロー 最優秀プロデューサー 勝利[112]
リー・プレブル -バッファロー 最優秀エンジニア 勝利[112]
ポール・ジョンソン -バッファロー 最優秀アルバムカバー賞 勝利[112]
ネイサン・ヒッキー - 「バッファロー」 最優秀ミュージックビデオ ノミネート[112]
2013 ファンダンゴ 年間最優秀アルバム ノミネート[113]
ファンダンゴ ベストグループ ノミネート[113]
ファンダンゴ 最優秀オルタナティブ・アルバム ノミネート[113]
リー・プレブル＆ブレット・スタントン -ファンダンゴ 最優秀プロデューサー 勝利[113]
リー・プレブル＆ブレット・スタントン -ファンダンゴ 最優秀エンジニア 勝利[113]

タイト音楽賞

テイト音楽賞はニュージーランドの優れたアルバムを表彰するものです。

年 アルバム 結果
2011 バッファロー ノミネート[114]
2014 ファンダンゴ ノミネート[115]
2016 夢を諦める ノミネート[116]
2021 友情 ノミネート[117]

APRAシルバースクロール賞

APRAシルバー スクロール アワードは、ニュージーランドの優れた作詞作曲を表彰するものです。

年 歌 結果
2008 「ブライトグレー」 最終候補[118]
2013 「テムズスープ」 最終候補[119]
2014 「ボブ・レノン・ジョン・ディラン」 最終候補[120]
2016 「夢を諦めろ」 最終候補[121]

参考文献

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