ラグジュアリーエリート | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 別名 | 1-800-TONIGHT、夜間ビデオ、テレビアーカイブ |
| 生まれる | (1988年8月17日)1988年8月17日 アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 職業 | プロデューサー |
| 活動年数 | 2012年~現在 |
| ラベル | フォーチュン500社 |
| Webサイト | ラグジュアリーエリート |
Luxury Elite [ a ]、または単にLux(1988年8月17日生まれ)は、ヴェイパーウェイヴというジャンルに大きな影響を与えたことで知られる匿名のアメリカ人ミュージシャンです。2010年代には、彼女のローファイなサウンドとビジュアルスタイル、そしてゆったりとしたメロディーによって、「レイトナイト・ローファイ」というサブジャンルにおいて影響力のある存在となりました。彼女はまた、1-800-TONIGHT、night video、television archives、creative zenといった別名義でも音楽制作を行っていました。
Luxは2012年にデビューアルバムをリリースし、同年にヴェイパーウェイヴアーティストと初のコラボレーションを果たした。2013年にヴェイパーウェイヴアーティストのRyan DeRobertisとのSaint Pepsi名義でのスプリットアルバム『 Late Night Delight 』をリリースし、確固たる地位を築いた。また、未来のファンクミュージシャンMacross 82-99とのシングルでも作品を制作し、小規模レコードレーベルによる多くの共同プロジェクトに参加した。2015年のアルバムWorld Classに収録されている「SWAK」や「Upscale」などのトラックを含む彼女の音楽は、エリートのビジュアルとサウンドのプレゼンテーションを強調した、1980年代のアメリカへのトリビュートとして認識されている。彼女はプランダーフォニックストリオDeathのDynamic Shroudによる『 I'll Try Living Like This』のリミックス版に参加し、 Noir(2016年)やHigh Society (2020年)などのアルバムでキャリアを続けた。『Noir』はいくつかの出版物によって2016年の最高のアルバムの1つに選ばれ、一方『High Society』はBandcamp Dailyによって2020年のベストリリースの1つに選ばれました。
Luxury Eliteは1988年8月17日に生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼女は若い頃は1980年代のポップカルチャーが嫌いだったが、トーマス・フェックのエレクトロニック名義Tobaccoに興味を持ったことでそれが変わったと言います。[ 1 ]彼女は2011年から共同ストリーミングサイトTurntable.fmでチルウェーブとヴェイパーウェーブを聴いており、そこで皮肉を込めてLuxury Eliteプロジェクトがもうすぐ始まると言っていました。[ 3 ] 2012年に、彼女はその名義で音楽制作を開始し、アルバムIとIIをリリースしました。Luxは、これらはアルバムというよりも「コレクション」として機能したと言いました。 [ 4 ]これらには彼女が初めて制作したトラックが含まれていたからです。[ 5 ]年末までに、彼女は両方をコンピレーションアルバムI&IIとしてリリースしました。[ 6 ] Luxの最初のスプリットアルバムはMensa Group InternationalとのAtlas of Fictional Islands / Customer Serviceでした。彼女の曲「One Moment Please」はラジオKのプレイリストに取り上げられた。[ 7 ] 2012年のアルバム『III』は彼女の音楽をより独特なサウンドへと導き、彼女にとってラックスのリリースが「アルバムらしく感じられる」初めての作品となった。[ 4 ]
Luxは、次のリリースであるRose Quartz(2013年)を「実際のアルバム」と表現しました。[ 4 ]彼女は、このレコード、特に「Skyscraper」と「Sparkling」のトラックが彼女の方向性を決めたと述べました。[ 8 ] 2013年初頭、Ryan DeRobertisの将来のファンク名義であるSaint Pepsiとの2枚目のスプリットアルバム「Late Night Delight 」をリリースしました。[ 9 ]このアルバムにより、彼女は著名なヴェイパーウェイヴアーティストとしての地位を確立し、このジャンルの古典と見なされました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]音楽出版物Electronic Beatsに寄稿しているAdam Harperは、 Infinity FrequenciesのComputer Deathと並んで、 Late Night Delightを2013年のベストヴェイパーウェイヴリリースに選びました。[ 13 ]ボーナストラック3曲を含むリマスター版がカセットテープでリリースされました。[ 12 ] [ 14 ]ラックスは自分のサイドがデロベルティスのサイドより劣っていると感じていたが、「結果的には良かった」と結論付けた。[ 5 ]アートワークに登場したマクドナルドのマスコット、マック・トゥナイトはヴェイパーウェイヴのアイコンとなった。このキャラクターを演じたダグ・ジョーンズは、このジャンルにおけるその影響力を知って驚いた。[ 15 ] [ 16 ]
2013年にリリースされた2枚のラックスのアルバム、TV PartyとWith Loveには、後にSpotifyの公式ヴェイパーウェイヴをテーマにしたプレイリストに含まれる曲が収録されている。[ 17 ] 2013年4月9日、ラックスは6つの異なる曲のミュージックビデオをリリースした。 I &IIからは「Late Night TV 」と「Poolside」 、「Rose Quartz」からは「Skyscraper」 、「 Late Night Delight」からは「Mild Seven」、「Schaumburg」、「Nightlife」。 [21] [ 22 ] [ 23 ]彼女は4月11日に「Private」のビデオでアルバムBlind Date (2013) のプロモーションを行った。 [ 24 ] Fantasy ( 2013)では、ラックスは「Celine」と「Pearl」のミュージックビデオを制作し、それぞれ5月27日と7月3日にリリースした。[ 25 ] [ 26 ]このレコードは後に、トラックリストを変更した独自のビデオアルバム「Fantasy VHS 」をリリースし、インターネットTVチャンネルNetwork Awesomeで放送された。[ 27 ]また、2013年にLuxは自身のレコードレーベルを設立し、 Fortune 500という名前でBandcampに登録した。[ 4 ]彼女は、シーン内の他のレーベルがシーパンクに目を向けていると感じたため、ヴェイパーウェイヴのみをリリースするレーベルを設計した。[ 4 ]このレーベルのリリースの一つに、SPF420という会場で出版されたコンピレーションアルバム「 Fortune 420」がある。Tiny Mix TapesのRyan Simpsonが「相応に印象的なラインナップ」と評したこのアルバムには、DeRobertisのSaint PepsiやGeorge ClantonのEsprit Fantasyなどの別名義も含まれていた。[ b ] [ 28 ]
Fortune 500は2014年初頭に閉鎖され、最後のリリースは18 Carat AffairのAdventures in Schizophreniaであった。[ 29 ]また2014年初頭、Luxは3つの共同レコードレーベルのリリースに参加した:Sunup RecordingsのLiving Room Visions Winter 2014 、Amdiscsの∜♡MDISCS 2K13、Crash SymbolsのTouched by an Angle 。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]彼女はまた、シングル「ウォーク·オン·バイ」で将来のファンクミュージシャンであるMacross 82-99と仕事をした。 [ c ] [ 33 ] Luxの最初のEP、Controversial (2014)は、日本の出版物Mikikiからサンプルベースのヴェイパーウェイヴの伝統を継続しているとして賞賛され、収録曲「Vengeance」はアーティストコレクティブEverything Is Terrible!のビデオに使用された。[ 34 ] [ 35 ] 9月、ラックスはヴェイパーウェイヴ・アーティストのスケルトン・リップスティックとコラボレーションし、エレクトロニック・ミュージシャンのキース・ランキンのアートワークをフィーチャーしたアルバム『Stay Passionate, Be Discrete 』を制作した。[ 36 ]また9月には、秘密の別名であるテレビジョン・アーカイブスで『Viewers Like You』をリリースしたが、6年後の2020年にこれを公表した。[ 37 ]
ラックスは2015年にMoodsをリリースし、1980年代のスタイルを継続した。[ 38 ] 13枚目のスタジオアルバムWorld Class (2015)は7月にリリースされた。音楽雑誌DIYによってその月のベストBandcampリリースの1つに選ばれた。[ 39 ]また、 WPKNのジャスティン・シェイによって2015年のベストアルバムの1つに選ばれた。[ 40 ] Crash Symbolsからリリースされたフィジカルバージョンには、2つのボーナストラックと、 Golden Living RoomやCat System Corpを含む他のヴェイパーウェイヴミュージシャンによるリミックスが収録されている。 [ 41 ]後者の作品である「Strut」のリミックスは、Spotifyのヴェイパーウェイヴプレイリストに含まれた。[ 17 ]この間、ラックスはキャットシステム社とアルバムClass of '84(2015年)のトラックを制作し、[ 42 ]ドリームカタログレーベルのコラボレーションリリースThe Eternal Dream System (2015年)に参加した。 [ 43 ] 11月、ラックスはヴェイパーウェイヴトリオDeath's Dynamic Shroudとコラボレーションし、彼らのアルバムI'll Try Living Like Thisのトラックのリミックスバージョンを制作し、 2814のメンバーである香港エクスプレスのラジオ番組用に新曲を制作した。 [ 44 ] [ 45 ]
2016年1月、Luxは14枚目のアルバムNoirをリリースした。[ 11 ]これはFactのライターMiles Boweによって2016年第一四半期のベストリリースの1つに選ばれ、同氏によってその月のベストBandcampリリースとみなされた。[ 46 ] [ 47 ] Bandcamp DailyのBryan McKayも、2016年前半のベストアルバムの1つとして挙げている。[ 48 ]ドイツの雑誌ÉclatのOliver Botheはこのレコードのキッチュで映画音楽のサウンドについて言及し、音楽出版物Tiny Mix Tapesは「批評的な物語、つまりシックな批評に対するvaporwaveの重厚で疑似学術的な扱いを捨て去り、有限性と直線性によって定義される、より馴染みのある対話にしている」と書いた。[ 49 ]『ノワール』の後、ラックスは2年間新しいアルバムをリリースしなかった。2016年の論争とPCのトラブルが原因だった。[ 3 ]この時期に、彼女はニューウェーブやポストパンクの音楽を聴き始め、[ 3 ]ディーヴォの1981年のレコード『ニュー・トラディショナリスト』など。[ 5 ] 2017年には、モバイルビデオゲーム『データウィング』がリリースされ、彼女の音楽がサウンドトラックの一部として使用された。[ 50 ]
2年ぶりのアルバム『Prism』(2018年)は7月にリリースされ、彼女はいつものサウンドスタイルに戻った。[ 5 ] [ 51 ]シングル「Salut」は1ヶ月前にリリースされた。[ 52 ] 2020年6月、Luxはラジオ局WRFLで「Lux Visions」と題したラジオシリーズを制作した。これは当初、「Noise From the Attic」という「単発」シリーズとして宣伝されていた。[ 53 ]これらのエピソードはその後、Lux VisionsのMixcloudページに保存されている。また2020年には、TobaccoからHot, Wet & Sassyのリリースパーティーに招待された。FecがLuxury Eliteプロジェクトを気に入っていることを知っていた彼女は、このイベントを「すべてが円環した瞬間」と表現した。[ 3 ]
ラックスは2020年10月に15枚目のアルバム『High Society』をリリースし、11月にはビデオ版をリリースした。[ 54 ] [ 55 ]このアルバムは、マイルズ・ボウによって2020年10月と年間を通してのベストリリースの1つに選ばれた。[ 56 ] [ 57 ] 2021年には、ミックステープ『 Doom Mix, Vol. V』に収録されているトラック「Psychology of Desire」をコラボレーションし、Pitchfork誌は「アルバム全体を通して単一のアイデアをやり遂げることに自信がある」と評した。[ 58 ] 2枚目のEP『Dance Party』(2021年)には、2022年にビジュアルバージョンがリリースされた。[ 59 ]また2022年には、ラックスは同名の別名義で1-800-TONIGHT(2022年)のビデオアルバムをリリースしたが、当初はLuxury Eliteプロジェクトに取って代わるものだと考えた一部の人々の間で混乱を招いた。[ 60 ]
Luxは、ローファイ・ヴェイパーウェイヴ・サウンドの先駆者であり、シーンに革新をもたらしたことから、「ヴェイパーウェイヴのOG」と呼ばれてきました。 [ 53 ] [ 11 ] [ 54 ]彼女はこのジャンルの創始者の一人とみなされており、 『Late Night Delight』のリリース以来、ヴェイパーウェイヴの定番の名前となっています。[ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] 2814のメンバーであり匿名のミュージシャンであるHong Kong Expressは、Luxの深夜のローファイ・サウンドとロマンチックなテーマの描写を「完璧」と評し、[ 61 ]「Vektroidが『ヴェイパーウェイヴの女王』なら、贅沢なエリートはおそらくそのプリンセスと言えるでしょう」とコメントしています。[ 62 ]
Luxury Eliteの音楽を、香水と同じように考えるようになった。アルバムタイトル(『Blind Date』、 『 Late Night Delight』)から具体的な楽曲(『First Kiss』、『Debonair』)まで、Luxはこれらの聴覚的印象を、短く魅惑的なスプレーとして表現する術を知っている。それは、古い雑誌広告やホームショッピングネットワークに映る宝石のきらめきに見られる共感覚のようなものだ。そのアレンジセンスと、彼女の作品に込められた繊細なテーマ性こそが、Luxury Eliteを最も信頼できる偉大なヴェイパーウェイヴ・プロデューサーの一人に押し上げたのだ。
マイルズ・ボウによると、『Moods』、『World Class』、『Noir』といったアルバムにおけるLuxのトラックは「独特で焦点が絞られている」という。彼は、彼女の音楽のコンセプトの明快さこそが、他のヴェイパーウェイヴ作品よりもLuxを際立たせている点だと強調した。 [ 56 ]ボウはまた、Luxをこのジャンルで最もユニークなミュージシャンの一人とみなし、[ 57 ]彼女のディスコグラフィーは「ヴェイパーウェイヴ全体の中でも最高品質のアルバム群」を代表していると述べた。[ 15 ]ミラノにあるヴェイパーウェイヴ風のバーでは、「Luxury Elite」がドリンクとして提供されている。[ 63 ]
Luxの音楽は、18 Carat Affair、Tobacco、Vektroidなどのアーティストから影響を受けている。18 Carat Affairの60/40(2009年)、特にそのカバーは、Luxが自身のvaporwaveプロジェクトを始めるきっかけとなった。「18 Carat Affair」という名前は、「Luxury Elite」の高級感を彷彿とさせる。[ 3 ] [ 8 ] Vektroidは、彼女にこのジャンルへの興味を抱かせた。[ 1 ] [ 5 ] [ 8 ]彼女は後に、 Floral Shoppe(2011年)を初めて聴いた時の体験は「ワイルド」で、衝撃的だったと語っている。[ 4 ] [ 5 ]彼女の1980年代への情熱は、Tobaccoの影響を受けている。 LuxがFantasyのビジュアル版に1980年代の様々なビデオテープを使用したのは、主にFucked Up Friends (2008年)でのサンプリングスタイルに影響を受けたものである。[ 5 ]プロジェクトの初期段階では、彼女は1982年のK-telコンピレーションアルバムNeon Nightsにも大きな影響を受けており、このアルバムは後にLuxury Eliteのオンラインラジオ番組の名前となった。[ 3 ]
ラックスは少なくとも4歳からMTVを見ていて、夢中だったと述べている。[ 1 ]彼女はまた、幼少期と10代の頃にはウェザーチャンネルを見ており、 [ 3 ]その中のLocal on the 8sコーナーが特にジャズとヴェイパーウェイヴへの嗜好に影響を与えた。 [ 8 ]ラックスはTumblrを通じて1980年代のコマーシャルのスクリーンショットを多数入手しており、これもまたこの時代の美的感覚を好む理由の一つであると考えている。[ 8 ]彼女は共感覚を持っており、この症状がトラックリストの順序付けに影響を与えていると述べている。[ 3 ]ラックスはテレビシリーズ「ツイン・ピークス」を没入型だと表現しており、その感覚は彼女の音楽リリースにも影響を与えている。[ 5 ]このシリーズは彼女のTwitterプロフィールでも言及されており、2023年のアルバム「ファッション・ポップ」でも言及されている。[ 64 ] [ 65 ]『Fashion Pop』と彼女の以前のリリースである『Ocean Pacific 』(2022年)はどちらも、2021年のラックスのロサンゼルスへの旅行からインスピレーションを得ています。[ 66 ]
ラックスはサンプルのみを使用し、多くの曲でそれを繰り返し使用している。 [ 1 ]当初は『ワールドクラス』収録の「クリスタル」にシンセサイザーを追加していたが、「十分ではないと感じた」ため削除した。サンプルを探す際は、自分の好みのイントロや間奏のある曲をターゲットにし、歌詞の部分も含めることもある。[ 4 ]そのプロセスについて、彼女は次のように述べている。「私は通常、 YouTubeで何時間もかけて曲を探して自分の音楽を見つけます。音楽検索は私をトランス状態にさせますが、探しても何も見つからないことが何度もありました。私はサンプルに非常にこだわっています。」彼女は、サンプル検索を最終決定した後、選んだ曲の多くに手拍子が含まれていることを振り返り、それがその音が作り出すイヤーワーム効果に起因すると述べている。ラックスは自身の音楽を一種の現実逃避と捉えており、ネガティブな感情が「最高のラックスの音楽」を生み出すきっかけになったと述べている。[ 1 ]彼女の匿名性は、この側面を強調するとともに、謎めいた雰囲気を維持する役割を果たしている。[ 3 ]
10代の頃、ラックスは友人のためにカスタム着信音を作成していたことが、 WAV編集の知識の基礎となりました。[ 4 ]彼女は主な制作手段としてWAVファイルエディターとAudacityを使用しており、以前はAdobe Auditionを使用していました。[ 5 ]ラックスは物理的な楽器の演奏方法を知らないことを認めており、楽器を持っていなかったと述べています。[ 3 ]ラックスは、初期の作品では試行錯誤のアプローチをとることが多かったことを回想し、そのおかげで制作能力が向上したと述べ、最初のアルバム、特にIとIIは改善の余地があると認めていました。[ 5 ] 2010年代初頭にLate Night Delightでブレイクしたことで、彼女はサンプル操作者としての自分の能力に不安を感じていました。 [ 5 ] Fantasyの13曲のうち、ラックスは主にYouTubeチャンネルにアップロードされた一連の曲からサンプリングしましたが、このチャンネルは後に著作権違反で削除されました。[ 4 ] 2015年のインタビューで違反の懸念について尋ねられたとき、ラックスはそのような問題が彼女を怖がらせていると述べ、彼女のリリースがSpotifyに存在することは「私にとってあまり安心できない」と述べた。[ 1 ]
カテゴリー的には、ラグジュアリーエリートの音楽は、ヴェイパーウェイヴ、ファンク、[ 54 ] [ 58 ] [ 67 ]ジャズ、深夜のローファイ、[ 68 ] [ 69 ]ラウンジ、[ 49 ]ムザック、[ 15 ] [ 57 ]ポップ、 [ 39 ] R&B、[ 70 ]スムースジャズ、[ 39 ]シンセポップ、[ 71 ]などと呼ばれており、シティポップ、エレクトロ、イタロディスコ、ニュージャックスウィング、ロックなどのジャンルを再利用していることが多い。[ 5 ] [ 56 ] [ 72 ]サンプリングされたアーティストには、アル・コーリー、クルセイダーズ、[ 55 ] Dトレイン、[ 5 ]エイス・ワンダー、[ 55 ]ジェネラル・ケイン、[ 59 ]ジェシー・ジョンソン、[ 4 ]マイケル・ジャクソン、[ 73 ]ポーラ・アブドゥルなどがいる。[ 3 ]ラックスのローファイスタイルは彼女の芸術において不可欠な要素であり、彼女のレコードやビジュアルアルバムに広く取り入れられている。[ 53 ] [ 68 ]彼女の音楽は、セイント・ペプシのヒット・ヴァイブスと比較された。[ 74 ]ブラジルの作家イカルロ・エスティヴァレット・レイムンドによると、ラックスのゆったりとしたメロディーと柔らかな音楽のテクスチャーは「憂鬱な人のための特別な深夜の時間を想起させる」[ 67 ]文字通りの贅沢さの美学もまた、20世紀後半の富のテーマを引き出すことを意図した決定的な特徴である。[ 69 ]一部の出版物が彼女の作品を政治的論評、具体的には「後期資本主義の悪夢」と結び付けようとしたにもかかわらず、[ 72 ]ラックスは、この視点を一度も考慮したことはなく、代わりに1980年代のノスタルジアの側面に焦点を当てたと述べた。[ 5 ]彼女の音楽は主にインストゥルメンタルで、楽観的な感情を呼び起こすことを目的としている。彼女によれば、悲しい音楽はより疲れさせる可能性があるからである。 [ 4 ]
カルロス・アルベルトとベラスコ・マルティネスは、アルバム『 Late Night Delight』収録の「All Night」で、Luxが1970年代後半のマイケル・ジャクソンの「Off the Wall」をサンプリングしていることが、世代を超えたノスタルジアを鮮やかに示していると、ヴェイパーウェイヴの現代的イメージに関する研究で述べている。「I want to rock with you / All night」という歌詞を元の文脈から取り除き、後半部分をループさせることで、Luxは不気味な既視感によって隠された邪悪な意図を示唆していると、作者らは述べている。[ 73 ] Grantlandのデイブ・シリングも同様の感想を述べ、この曲を「恐ろしい」と評した。[ 75 ] Miles Boweは、このレコードのLux側を「チルアウトと待合室のMuzakが融合したような」と表現した。[ 15 ]テクノキャンパスのウラディスラフ・ボダノフ氏によると、2013年のアルバム『 Sincerely 』に収録されている「Shadows」は、Luxのディスコグラフィーの中でもシンプルな楽曲の好例である。彼は、一見すると大きな変化は見られないにもかかわらず、Luxはこの曲の感情的なトーンを「魅力的な」方法で変化させており、ミュージックビデオでもそれが強調されていると指摘した。[ 69 ]
トム・ウォルターズは、 『ワールド・クラス』において、ラックスのアメリカへの情熱が1980年代に最も開花したと評した。彼は「SWAK」と「Upscale」という曲でこの点を指摘した。前者ではラックスはよりファンクでポップスに重点を置いた音楽構造を示し、後者ではバレアリック・ビートの影響を示している。ウォルターズは、このアルバムのサウンドがトム・クルーズ主演の『カクテル』 (1988年)の架空のノワール版を想起させると分析し、「薄暗いバーや荒々しいエグゼクティブ・スイートの煙が充満したシーンが満載」と付け加えた。[ 39 ]同様に、ボダノフは『ワールド・クラス』はラックスの楽譜のようなアルバムを作るという関心を体現していると指摘した。彼はさらに、アルバムの曲名を通して提示されるラックスの共通のエリート的テーマが、アルバムの視覚的表現とサウンドをさらに強調していると付け加えた。[ 69 ]
マイルズ・ボウは『ノワール』について、ラックスではよりリラックスしたメロディーを取り入れていることがアルバム全体を通して聞かれ、 「フューチャー」のトロピカルなサウンドから「デザイア」のムーディーなトーンまで、その例となっていると書いている。[ 11 ]彼は強調されたベースの使い方を強調し、「『レインドロップス』のような居心地の良いロックグルーヴから『フューチャー』の安っぽい気取りまで」アルバム内の各トラックのユニークさを称賛した。[ 46 ]アルバムの多くのトラックではサックスが主要な楽器として使われており、オープニングトラックの「アライバル」は最初は緊張感を伝え、その後より大胆なトーンを強調する。[ 48 ] [ 49 ]「ラウンジ」と「ドリーミング」はサックスの音を強調しており、[ 46 ]タイニー・ミックス・テープスは後者が「ノワールが抱く存在論的有限性」を提示していると述べた。[ 49 ]アンダー・ザ・レーダーのクリス・カドビーは、『ハイ・ソサエティ』はラックスの音楽を「スタイリッシュなソワレ」として提示していると述べた。[ 54 ]このアルバムは、グリッチを主体とした進行の中でシンプルなメロディーを展開することに主眼を置いており、[ 57 ]「ダンスフロア・ユーフォリア」や「アナザー・スコーチャー」といった曲もその一つである。このアルバムでは、より多層的な楽器編成が採用されており、例えば「オーシャン・ビュー」ではメタリックなシンセサイザーの音がバックグラウンドに響き、エンディングトラック「ウィリアム・アンド・ジュリアンナ」ではギターリフがフィーチャーされている。[ 56 ]
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