
ルッツァスコ・ルッツァスキ(1545年頃 - 1607年9月10日)は、後期ルネサンス期のイタリアの作曲家、オルガニスト、そして音楽教師であった。フェラーラに生まれ、そこで亡くなったが、ローマへの旅行の記録[ 1 ]があるにもかかわらず 、ルッツァスキは人生の大半を故郷のフェラーラで過ごしたと推定されている。彼はパレストリーナ、ヴェルト、モンテ、ラッスス、マレンツィオ、ジェズアルドら と並び、後期イタリア・マドリガーレ様式を代表する優れた作曲家であった。
チプリアーノ・デ・ローレの弟子として、ルッツァスキは技術を磨き、やがて自身も影響力のある教育者となった。アンソニー・ニューカムは次のように記している。
エルコレ・パスクィーニに始まり、フレスコバルディ自身に引き継がれたローマ楽派の画家たちは、すべてルッツァスキによって指導を受けました。ジェズアルドとマッケ周辺のナポリ人はルッツァスキの作品を崇拝し、熱心に研究しました。中には北方へと赴き、ルッツァスキに直接師事する者もいました。[ 2 ]
1564年、ルッツァスキはエステ宮廷の首席オルガニストに任命されました。彼の鍵盤楽器奏者としての才能は卓越していたに違いありません。ニコラ・ヴィチェンティーノの微分音アルチチェンバロの演奏技術は、彼の生涯を通じて積極的に記録されています。ルッツァスキは、鍵盤楽器奏者としても作曲家としても、同僚から非常に尊敬されていました。ヴィンチェンツォ・ガリレイは彼をイタリア最高の音楽家の一人と呼び、バンキエーリは彼を(メルロと並んで)二大オルガニストの一人に挙げました。[ 3 ]
ルッツァスキは、フェラーラ公アルフォンソ2世によって設立された有名な私設女性声楽団「コンチェルト・デレ・ドンネ」との関わりで広く知られています。宮廷オルガニストとしての職務に加え、同団の指揮者として、彼は技巧的な歌唱力と高度な音楽的才能を必要とする、高度なマドリガーレを作曲しました。1601年に出版された彼の有名な作品集『マドリガーリ…カンターレとソナーレ、1人、1人、3人のソプラノ』には、この熟練した一座による演奏曲が収録されています。[ 4 ]
ルッツァスキの現存するカノンは、5声のマドリガーレ7冊(1571年から1604年)、1601年の『Madrigal per cantare et sonare a 1-3 soprani』、5声のモテット集、そして4つの鍵盤楽器作品に限られている。ルッツァスキが4声のリチェルカーレ3冊に言及していることから、彼が器楽作品を積極的に作曲していたことがわかるが、その本自体は紛失しているようである。[ 5 ] 1570年頃、ルクレツィア・デステに捧げられたマドリガーレ版画が数多くあり、その中にはルッツァスキの『第一巻』も含まれている。 1570年代の2冊のマドリガーレ集では、ルッツァスキはドン・ハランが「バッラータ・マドリガーレ」と表現した形式で歌詞を付けることが多かった。ルッツァスキの初期のマドリガーレでは、旋律はぎこちない性質か、音域が狭く、反復音符が頻繁に用いられており、どちらのタイプも歌詞は通常シラビリンスで構成されている。後期のマドリガーレでは、前者はより長く、より優雅で叙情的な旋律へと発展し、メリスマの使用頻度も増加した。一方、後者はより限定的で反復的な宣言的な旋律へと発展し、時にはレチタティーヴォのような様式を呈するようになった。[ 6 ]
ルッツァスコ・ルッツァスキは、特に表現力豊かなマドリガル様式と革新的な鍵盤楽器の技法によって、同時代およびそれ以降の多くの作曲家に大きな影響を与えました。ジョヴァンニ・ガブリエーリ、マレンツィオ、モンテヴェルディという3人のイタリア人が、彼の作風に強い影響を与えたと考えられます。[ 7 ]カルロ・ジェズアルドのマドリガルは、ルッツァスキの特徴である表現力豊かな半音階、複雑な不協和音、そして感情豊かな声楽的作法を反映しています。クラウド・モンテヴェルディも、特に初期のマドリガルにおいてルッツァスキの影響を受けています。