MW・バーンズ(1958年コネチカット州スタンフォード生まれ)は、アメリカのサウンドアーティストです。彼のオーディオインスタレーションは、音が人の場所感覚をどのように変容させるかを探求しています。作品の多くは、パブリックアドレスと、音声メッセージシステムの進化的普及に焦点を当てています。音声メッセージシステムでは、声が行動管理装置として活用され、一種の「肉体のない音の超自我」として機能します。[ 1 ]彼の初期のパブリックワークの一つは、1983年にフィラデルフィアの公園で制作され、PAシステムを通して短いフレーズを繰り返しました。[ 2 ]
近年のプロジェクトでは、既存の環境に録音済みの音を組み込むことで、出来事の認識を変化させています。映画で効果音を用いてアクションや環境の感覚を作り出すフォーリー・アーティストのように、バーンズの空間への音の応用は、観客の存在感や現実感を揺さぶります。
バーンズは、シカゴのTBA展示スペース、ノーザンイリノイ大学美術館、シカゴのタフ・アンド・ザ・ラボ(サンフランシスコ)で個展を開催している。彼のサウンド・インスタレーションは、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された「2000 ホイットニー・ビエンナーレ」[ 3 ] 、ドナルド・ヤング・ギャラリーの「サウンド/ビデオ/フィルム」、シカゴ文化センターの「コンテクスト:シカゴのアートとテキスト」、シカゴ現代美術館の「タイム・アーツ」 、シカゴ大学ルネッサンス協会の「ザ・ボディ」 、そしてハイド・パーク・アート・センターの支援を受けた公共プロジェクト「サウンド・キャノピー」など、数多くのグループ展に出展されている。