| 私の最後 | |
|---|---|
| ベドジフ・スメタナの交響詩 | |
スメタナ、1880年以前 | |
| 期間 | ロマンチック |
| 作曲 | 1874 ~79年 (1874) |
| 動き | 6 |
| プレミア | |
| 日付 | 1882年11月5日 (1882-11-05) |
| 位置 | ジョフィーン宮殿、プラハ |
『わが祖国』(わがそうこく、チェコ語発音: [maː vlast ] )は、チェコの作曲家ベドジフ・スメタナ交響詩集である。6曲はそれぞれ独立した作品として構想されていたが、6楽章からなる1つの作品として発表・録音されることが多い。初演は1875年から1880年にかけて個別に行われた。全曲は1882年11月5日にプラハのジョフィーン宮殿でアドルフ・チェフの指揮により。
『我が祖国』は、フランツ・リストが開拓した交響詩の形式と、19世紀後半の国民的音楽の理想を融合させた作品です。それぞれの詩は、ボヘミアの田園風景、歴史、あるいは伝説の一面を描いています。
これらの作品は1952年以来、作曲家の命日である5月12日にプラハの春国際音楽祭の開幕曲として演奏されている。 [ 5 ]
Má vlast は6 つの部分から構成されています。

最初の詩『高い城』は、1874年9月末から11月18日の間に作曲され、1875年3月14日にプラハ・フィルハーモニー管弦楽団で初演された[6]。この詩は、初期のチェコ国王の居城であったプラハのヴィシェフラド城を描いている。1874年の夏、スメタナは聴力を失い始め、すぐに完全に聾唖になった。彼は、徐々にではあるが急速に聴力を失ったことを、チェコ地方王立劇場の監督アントニーン・チージェクに宛てた辞表の中で述べている。1874年7月、彼は異常な雑音が聞こえ始め、その後ずっとブーンという音が聞こえるようになった。発症後間もなく、彼は個々の音を聞き分けることができなくなった。10月初旬には右耳の聴力を完全に失い、最終的に10月20日には左耳の聴力も失った。彼の治療は、あらゆる音を遮断することに基づいていたが、効果はなかった。[ 1 ]
詩は神話上の歌い手ルミールのハープの音色で始まり、城の武器庫の音色へと移ります。この部分では、この連作詩の他の部分で用いられる主要なモチーフが導入されます。4音のモチーフ(B ♭ –E ♭ –D–B ♭)はヴィシェフラド城を表しており、「ヴルタヴァ」の最後、そして「ブラニーク」の最後で再び聞かれ、連作詩全体を締めくくります。
楽譜では、冒頭のアルペジオを2本のハープで演奏することが求められています。属七和音の後、管楽器が主題を奏で、続いて弦楽器が続き、オーケストラ全体がクライマックスへと導きます。続くパートでは、スメタナは城の物語を想起させ、テンポを速め、行進曲のような旋律を奏でます。一見勝利に満ちたクライマックスは、城の崩壊を描写する下降パッセージによって中断され、音楽は静まり返ります。そして、冒頭のハープの音が再び聞こえ、音楽は今や廃墟となった城の美しさを再び思い起こさせます。そして、城の下を流れる ヴルタヴァ川を描写しながら、音楽は静かに終わります。
この作品は 1872 年から 1874 年の間に構想され、1874 年の夏にスメタナが顕著に耳が遠くなり始める前にほぼ完成していた全曲中唯一の作品です。演奏時間はほとんどが約 15 分です。
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ヴルタヴァ川の詩(英語ではThe Moldau、ドイツ語ではDie Moldau)は、1874年11月20日から12月8日にかけて作曲され、1875年4月4日にアドルフ・チェフの指揮で初演されました。長さは約13分で、ホ短調です。この詩は最もよく知られており、全曲とは別に演奏されることもよくあります。
この作品でスメタナは音画を用いてボヘミアの大河の音を表現している。[ 7 ]彼自身の言葉によれば:
この作品は、ヴルタヴァ川の流れを描いています。2つの小さな泉、ストゥデナー・ヴルタヴァ川とテプラ・ヴルタヴァ川から始まり、両川が一つの流れに合流し、森や牧草地、農民の結婚式が執り行われる風景、月明かりの下で人魚たちが輪舞を踊る様子などが描かれています。近くの岩山には、堂々とした城、宮殿、廃墟がそびえ立っています。ヴルタヴァ川は渦を巻きながら聖ヨハネ急流へと流れ込み、[ n 2 ]流れを広げ、プラハへと流れ、ヴィシェフラドを過ぎ、そして雄大に遠くへ消え、エルベ川へと流れていきます。[ 8 ]

ヴルタヴァ川にはスメタナの最も有名な曲が収められている。これはイタリア・ルネサンス期のテノール歌手ジュゼッペ・チェンチの作曲とされる「マントヴァーナ」の編曲で、[ 9 ]ルーマニア語からの借用形でイスラエル国歌「ハティクヴァ」の元にもなっている。この曲はチェコの古い民謡「猫は穴を這う」(Kočka leze dírou )にも登場する。ハンス・アイスラーは「モルダウの歌」でこの曲を使用し、スタン・ゲッツは「親愛なるストックホルム」(おそらく原曲の別の派生曲「Ack Värmeland du sköna」を通して)として演奏した。ホルスト・ヤンコフスキは、イージーリスニングのヒット曲「黒い森の散歩」 でこの曲のシンコペーション版を演奏した。
この作品はドン・ハーツフェルトの短編映画『Everything Will Be OK』(2006年)とテレンス・マリックの『ツリー・オブ・ライフ』(2011年)に登場した。[ 10 ] [ 11 ]

3番目の詩は1875年2月20日に完成し、チェコの古代伝説『乙女戦争』の中心人物である女戦士シャールカにちなんで名付けられている。シャールカは囮として自らを木に縛り付け、王子のような騎士クティラドに助けられるのを待つ。彼女は反乱を起こした女たちの不本意な捕虜だと彼を騙して助ける。クティラドはシャールカにすぐに恋に落ち、シャールカは彼とその仲間に薬入りの蜂蜜酒をふるまう。彼らが眠りにつくと、彼女は狩猟用の角笛を吹く。これは他の女たちへの合意による合図である。詩は、女戦士たちが眠っている男たちに襲い掛かり殺害するところで終わる。初演はアドルフ・チェフの指揮で行われた(初演が1876年12月10日[ 12 ]か1877年3月17日かは資料によって異なる)。[ 13 ]
スメタナは、一般的に『ボヘミアの森と野原から』あるいは『ボヘミアの野原と木立から』と訳されるこの曲を、1875年10月18日に作曲し終えた。 [ 2 ] [ 3 ]この作品は、約8週間後の12月10日に初演された。チェコの田園地帯の美しさと人々を描いたこの交響詩には、具体的な物語はない。第1部は森の壮大さに捧げられており、弦楽器による驚くべきフーガが挿入されるが、ホルンによる柔らかな森の旋律がそれを中断し、その後、オーケストラ全体がこの旋律を引き継ぐ。第2部では、村の祭りが盛大に繰り広げられる様子が描かれている。この交響詩は、もともと『わが祖国』のフィナーレとして書かれたものである。
1878年12月13日に完成し、1880年1月4日に初演されたこの作品は、フス派によって建設され、フス戦争の際に彼らの拠点となった南ボヘミアの町ターボルにちなんで名付けられました。この曲の主題は、フス派の賛歌「神の戦士たちよ」 の最初の2行から引用されています。

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ブラニークは1879年3月9日に完成し、1880年1月4日に初演されました。この作品は、ブラニーク山にちなんで名付けられました。伝説によると、聖ヴァーツラフに率いられた騎士の大軍が眠っていると言われています。騎士たちは目覚め、国が最も深刻な時(時には四方八方から攻撃してくる四つの敵軍として描写されます) に国を助けます。
音楽的には、『ブラニーク』は『ターボル』の終わりと全く同じように始まり、未解決のまま残されたモットーを「打ち出し」、まるで戦いの余韻の中で語り続けるかのように、今、この詩集の最後の二つの交響詩は、最初の二つと同様に、まとまりのある対を成している。ヴルタヴァ川の旅路が勝利を収めて同じ目的地に到達すると、『高い城』の主題が再び現れ、『ブラニーク』の終わりにも再び勝利を収めて戻ってくる。ここでも『ターボル』で用いられたフス派の賛歌が引用されているが、今回は曲の最後の行進曲で鳴り響くのは3行目である。この賛歌の元の歌詞は「ついには主と共に汝は常に勝利するであろう」であり、これはチェコ国家の最終的な勝利への台頭を示唆している。

この作品は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴット2 本、フレンチホルン4 本、トランペット2本、トロンボーン3 本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、トライアングル、シンバル、ハープ2本、弦楽器用に作曲されています。