マーン・ヴァルヨット(地球の影)は、フィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホによるオルガン独奏とオーケストラのための作品です。この作品は、モントリオール交響楽団、リヨン国立管弦楽団、サウスバンク・センター、フィルハーモニア管弦楽団の共同委嘱により作曲されました。2014年5月29日、モントリオールで、オルガン奏者のオリヴィエ・ラトリーと、ケント・ナガノ指揮のモントリオール交響楽団初演されました。 [ 1 ]
「Maan varjot」は約15分の演奏時間で、3つの番号付き楽章で構成されています。サーリアホは楽譜のプログラムノートでこの作品について次のように述べています
オルガンとオーケストラは、豊かで力強い二つの「楽器」として並んで存在し、いくつかの共通点によって両者の間に繋がりを見出すことができます。しかし、共通点以上に、私はそれぞれの楽器を区別し、それぞれに独自のアイデンティティを与える側面に興味を持っています。例えば、オーケストラは微分音、グリッサンド、楽器のノイズによる豊かなテクスチャ、あるいは繊細で多層的なダイナミクスを生み出す能力から生まれる、優れた柔軟性を持っています。一方、オルガンは、たった一人の演奏者によって豊かで非常に正確なテクスチャをコントロールし、息継ぎや弓の長さに制約されることなく長く持続する音を奏でることができます。他の楽器とは異なり、オルガンはオーケストラよりも高い音を出すために奮闘する必要はありません。いつでも、楽々とそれを実現できるのです。しかし、私はデシベルの決闘を作りたくはなく、この作品をオルガン協奏曲とは考えていません。むしろ、この作品はオルガンソロが目立ち、豊かで感動的な友情を描いた作品であり、強いながらも洗練された二人の個性が、日の目を見るためにあまり争うことなく共存できるのです。[ 1 ]
曲のタイトルはパーシー・ビッシュ・シェリーの1821年の詩『アドナイス』 (ジョン・キーツへの哀歌)に由来しており、作曲家の父親を偲んで選ばれた。[ 1 ]
この作品は、オルガン独奏と、ピッコロ、フルート2本(第2アルトフルートの兼任)、オーボエ2本、アングレー、クラリネット2本、E♭クラリネット、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器3本、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。[ 1 ]
『マーン・ヴァルヨット』は音楽評論家から好意的な反応を得ています。ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドは、「これは彼女にとってオルガンのルーツへの回帰とは言えないかもしれないが、オルガンとオーケストラの音色に彼女がもたらすエネルギッシュなエネルギーは、彼女の出身地だけでなく、彼女がどれだけ成長してきたかを思い起こさせる」と書いています。さらに、「中央楽章は、金属的な要素と土の灰色と茶色という、最も現実的な色彩に満ちていた。豊かなメロディーが響き渡った。しかし、最後のセクションでは、効果音の蜃気楼のように、再び輝きが湧き上がった」と付け加えました[ 2 ]フィナンシャル・タイムズ のハンナ・ネピルもこの曲を賞賛し、「Maan varjotはサーリアホの作品の洗練された例である。そのきらめくテクスチャと滑らかなハーモニーは、はるか遠くの銀河から来たかのようで、映画の映像を想起させる。多くの部分で、私たちは海の底、波打つ神秘的な形と影の世界に浸っているようだ。そして、息継ぎのために水面に浮上すると、メシアンの交響曲「トゥーランガリラ」の一部をミキサーにかけたような音が聞こえる。この部分で初めてオルガンが本物の轟音を発し、ラトリーはその瞬間を味わった。」と書いている。[ 3 ]サンフランシスコ・クラシカル・ヴォイス のジム・ファーバーは、このアルバムをサーリアホの音楽の「素晴らしい例」と評し、「オルガンは時折、轟音、脈動、唸り声のような存在感としてオーケストラの組織に溶け込む。そして、もはや抑制のきかないマグマ溜まりのように、それは全音の噴火のようなクレッシェンドで噴き出し、オーケストラの風景に地殻変動を引き起こす」と述べている。[ 4 ]
一方、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツはこの作品を「奇妙な作品」と呼び、「3つの楽章は焦点がぼやけたり、焦点がぼけたりしており、ソロの楽章はフランクからレーガー、メシアン、ラングレーに至るまで、1世紀にわたるオルガンのレパートリーを参照しているようだ。フェスティバル・ホールの臨床的な音響でさえ、冒頭部分の変化する響きをうまく捉えることはできず、オーケストラの微分音表記とオルガンの平均律の音程との間の曖昧さは、本来あるべきようには認識されない」と述べている。[ 5 ]