ディズニーのアンソロジーテレビシリーズ

ディズニーのアンソロジーテレビシリーズ
2022年以降に使用された『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』のオープニングタイトル（2022年から2023年までは「Presented by Disney+」のキャッチフレーズが使用され（その後2024年と2025年に再登場）、現在はプロモーションで使用されている）
別名
  • ウォルト・ディズニーのディズニーランド（1954～1959年）
  • ウォルト・ディズニー・プレゼンツ（1959～1961年）
  • ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー（1961～68年）
  • ディズニーのワンダフルワールド（1979～1981年）
  • ウォルト・ディズニー（1981～1983年）
  • ディズニー・サンデー・ムービー（1986～1988年）
  • ディズニーの魔法の世界（1988～1990年）
  • ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（1968～79年、1983～87年、1991年～現在）
ジャンルアンソロジーシリーズ
作成者ウォルト・ディズニー
提供：
ナレーション
テーマ音楽作曲家
オープニングテーマ
  • 「星に願いを」（1954年～1961年、1968年～2012年、2012年～現在、様々な楽器による編曲）
  • 「素晴らしい色彩の世界」（1961～68年）
  • 「天国の勝利」（2012年～現在）
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数58
エピソード数2,207 (エピソード一覧)
生産
カメラのセットアップマルチカメラ（ホストセグメント）
実行時間30～180分
オリジナルリリース
ネットワークABC
リリース1954年10月27日 ～1961年6月11日（1954年10月27日）（1961年6月11日）
ネットワークNBC
リリース1961年9月24日 ～1981年8月16日（1961年9月24日）（1981年8月16日）
ネットワークCBS
リリース1981年9月26日 ～1983年5月21日（1981年9月26日）（1983年5月21日）
ネットワークABC
リリース1986年2月2日 ～1988年5月22日（1986年2月2日）（1988年5月22日）
ネットワークNBC
リリース1988年10月9日 ～1991年8月17日（1988年10月9日）（1991年8月17日）
ネットワークCBS
リリース1991年10月1日 ～1997年6月15日（1991年10月1日）（1997年6月15日）
ネットワークABC
リリース1997年9月28日 ～現在（1997年9月28日）

ウォルト・ディズニー・カンパニーは1954年以来、様々なタイトルとフォーマットでアンソロジーテレビシリーズを制作してきました。現在のタイトルである『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は、1969年から1979年、そして1991年以降も使用されていました。番組は開始から40年間、三大テレビネットワーク間で放送されていましたが、1997年以降はABCで放送されています。

このシリーズのオリジナル版は1954年にABCで初放送されました。この番組は1983年まで、ビッグスリーのテレビネットワークの1つで毎週放送されていました。2年間の休止の後、再開され、1991年まで定期的に放送されました。1991年から1997年までは、シリーズは不定期に放送されていました。

1995年にディズニーがABCを買収した後、1997年にABCの秋季番組でレギュラー放送が再開されました。2008年までABCでレギュラー放送されていました。ABCは2008年から2022年まで、このシリーズを不定期特別番組として継続しました。[ 1 ] 2020年には、 Disney+のライブラリーから映画の放送を開始しました。2022年には、『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』はABCのレギュラー番組に戻り、冬と春の日曜日の夜に放送されています。

この番組の司会者はこれまで2人しかいなかった。ディズニーの共同創設者であるウォルト・ディズニーと、元ディズニー会長兼CEOのマイケル・アイズナーである。[ 2 ]

この番組は、アメリカのテレビのゴールデンタイム番組としては、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムに次いで2番目に長い歴史を持つ番組である。

タイトル

  • ウォルト・ディズニーのディズニーランド（1954–1959; ABC [ 3 ]）
  • ウォルト・ディズニー・プレゼンツ（1959–1961; ABC [ 3 ]）
  • ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー（1961–1968; NBC [ 3 ]）
  • ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（第一期; 1968–1979; NBC [ 3 ]）
  • ディズニーのワンダフルワールド（1979–1981; NBC [ 3 ]）
  • ウォルト・ディズニー（1981–1983; CBS [ 3 ]）
  • ディズニー・サンデー・ムービー（1986年 - 1988年; ABC; [ 2 ] [ 3 ]）
  • ディズニーの魔法の世界（1988-1991年、NBC [ 3 ]）
  • ディズニー・チャンネルの『ディズニーの魔法の世界』（1996年～2002年、ディズニー・チャンネル）
  • ディズニージュニアの魔法の世界（2012～2021年、ディズニージュニア）
  • ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（第2期、1991～1997年、CBS）
  • ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（第3期、1997年～現在、ABC [ 2 ]）
  • ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー：Disney+提供（2020～2023年（後に2024年に再登場）、ABCおよびDisney+）（現在プロモーションで使用）

歴史

このアンソロジーシリーズは、ディズニーランドの資金を求めたウォルト・ディズニーの思惑から生まれたもので、彼の弟であるロイ・ディズニーが3大ネットワークすべてにアプローチし、アメリカン・ブロードキャスティング・パラマウント・シアターズがABCの番組制作契約を獲得した。[ 4 ]

ウォルト・ディズニーのディズニーランド（1954–1959）

ウォルト・ディズニーはテレビに進出した最初の大手映画プロデューサーであったが、ディズニーより前にハル・ローチとジェリー・フェアバンクスという2人の著名な独立系映画プロデューサーがテレビ制作に進出して成功していた。ディズニーはディズニーランド遊園地の開発資金を調達するためにテレビ番組を制作したいと考えていた。 CBSとNBCの両方から拒否された後、ディズニーは最終的に1954年3月29日にABC（1953年にユナイテッド・パラマウント・シアターと合併していた）と契約した。番組にはディズニーのパークのティーザーやパークの主要セクションであるアドベンチャーランド、トゥモローランド、ファンタジーランド、フロンティアランドでの生活を描いたエピソードが含まれており、オープニングタイトルは番組開始から1961年にNBCに移行するまで使用され、ディズニーランドの入り口と前述の4つのランドが示され、そのうちの1つが当時その夜の番組の目玉とされた。

その結果、 「フロンティア・ランド」には、デイビー・クロケットをはじめとする西部開拓者たち、そしてアメリカ史全般が登場しました。同様に、 「アドベンチャー・ランド」では『海底二万里』が一夜を過ごすテーマとなりますが、映画に関するドキュメンタリー（実際の映画のクリップを含む）も、そのようなエピソードのテーマとして取り上げられる可能性があります。「ファンタジー・ランド」のテーマには、実際の漫画やアニメ映画、あるいは「メイキング・オブ…」に関するドキュメンタリー（例えば、『わんわん物語』でペギー・リーが意地悪なシャム猫のデュエットを歌う舞台裏や、市営の犬舎で迷子になった犬たちのバーバーショップ・カルテットなど）が含まれます。実録ドキュメンタリーからの抜粋（例えば、ビーバーの生活と活動、そしてダム建設に関するもの）や、ストロボを使ったストップモーション撮影を用いた作品（「ファンタジーランド」のエピソードで、雨粒が水たまりに落ちた際に実際に何が起こったのかを調査するなど）が、漫画アニメーションの技法を解説するものとして取り上げられることもあります。バンビの立体感を生み出すために使用されたマルチプレーンカメラも、 「ファンタジーランド」のセットで放映された話題の一つでした。

「芸術の冒険」というエピソードでは、4人の異なるアーティストが同じ木を描く課題を与えられました。各アーティストはそれぞれ独自の描き方やイメージで木を描きました。この結果、初期の短編アニメ『シリー・シンフォニー』や後の長編アニメ映画のように、異なるアニメーションの木の漫画例が生まれました。「トゥモロー・ランド」はディズニーのスタジオスタッフが最先端の科学技術を紹介し、未来の自動車や高速道路など、起こりうる未来を予測する機会となり、 1955年12月28日に放送された『マン・アンド・ザ・ムーン』では、ヴェルナー・フォン・ブラウンが技術コンサルタントとして出演しました。この形式は1980年代を通して基本的に変更されませんでしたが、後年には新しい素材がほとんどなくなりました。他のエピソードでは、『アザラシの島』や『不思議の国のアリス』といったディズニー映画からの一部、またはドナルドダックや他のディズニーキャラクターの漫画が使用されました。

この番組は1955年のデイビー・クロケットブームの火付け役となり、フェス・パーカーを主役に迎えた、歴史上のアメリカの開拓者デイビー・クロケットを描いた3話構成のシリーズ（連続週放送ではない）が放映されました。主役のキャラクター関連商品は数百万ドル規模で売れ、テーマソング「デイビー・クロケットのバラード」はその年のヒット曲となりました。1954年後半から1955年初頭にかけて、歴史に基づいた1時間番組が3本放送され、翌年にはドラマ化された2本が放送されました。これらのテレビエピソードは後に2本の劇場用映画に編集されました。

1955年7月17日、ディズニーランドの開園は生放送の特別番組『Dateline: Disneyland』で報道されたが[ 5 ]、厳密にはシリーズの一部とはみなされていない。司会はアート・リンクレターで、ウォルト・ディズニーは開園前にリンクレターと契約を結び、放送の見返りにメインストリートに店を借りることになっていた。[ 6 ]アート・リンクレターはボブ・カミングスとロナルド・レーガンの助手も務め、番組には様々なゲストが登場し、ウォルト自身もディズニーランドの各ランドの開園式に登場した[ 7 ] 。

ウォルト・ディズニー・プレゼンツ（1958–1961）

1958年、このシリーズは『ウォルト・ディズニー・プレゼンツ』[ 8 ]と改題され、金曜夜の時間帯に移動された。1960年までにABCはこれを日曜夜に変更し、そこで21年間続いた。このイテレーションの間に、『チャイコフスキー物語』はディズニーの最新アニメ映画『眠れる森の美女』の宣伝用に作られたエピソードで、テレビで初めてのステレオ同時放送の一つであった。この場合は3チャンネルステレオであった。全国のFMラジオ局は、ABCがセンターチャンネルとして機能するモノラルでテレビ番組を放送するのと同時に左チャンネルを流し、AMラジオ局は右チャンネルを放送した。番組の後半では、『眠れる森の美女』の長いクリップが放映され、6チャンネル（70mm版）が放送用に3チャンネルにミックスダウンされた。ウォルト・ディズニーは人々に『眠れる森の美女』を70mmで見てもらいたかったようで、冒頭で35mmと70mmの違いを説明し、両方のサイズが書かれたカードを掲げた。[ 9 ]ディズニーランドの最新のアトラクションを扱ったエピソードに加えて、この時期の多くのエピソードは「テキサス・ジョン・スローター」や「エルフのバカ」のような西部劇であったり、アメリカ合衆国の急成長する宇宙探査の取り組みを扱ったり、「リトルリーグのムーチー」のように当時の現代を舞台にしたエピソードであったりした。一部のエピソードでは実写とアニメーションが混在し、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、チップとデール、フクロウ博士、ジミニー・クリケットがウォルト・ディズニー本人と会話する場面もあった。また、1959年のエピソード（「チップとデールの大冒険」と題された）ではチップとデールにスポットライトを当て、彼らの劇場用アニメと、チップマンクス自身のテーマソングを含むメディアミックスのラップアラウンド映像を組み合わせた。このエピソードのジャンルは実写/アニメーションのミュージカルコメディで、タイトルが示すように、主役はタイトルのチップマンスである。エピソードの最後で、チップとデールは観客に別れの歌を歌い、観客がショーを楽しんでくれたことを願いながらカウンターの上のナッツの家に戻ります。

ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー（1961–1969）

基本的なフォーマットは同じままであったが、シリーズは1961年9月24日にNBCに移り、カラーで番組を放送できるNBCの能力を利用した。[ 5 ]さらに、ウォルト・ディズニーとABCの関係は、1960年にテーマパークの株式売却にABCが抵抗したために悪化していた。[ 10 ]先見の明があったディズニーは、初期の番組の多くをカラーで撮影し、NBCで簡単に再放送できるようにしていた。ディズニーの長編映画も3作品を除いてすべてカラーで作られていたため（白黒の例外3作品は『シャギー・ドッグ』、『アブセント・マインド・プロフェッサー』 、 『フラバーの息子』で、すべてフレッド・マクマリー主演の家族向けコメディ）、今ではそれらの形式でも放映できるようになった。

この新しい特徴を強調するため、 NBCで放送が始まったとき、シリーズは『ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー』と改題された。 [ 11 ] NBCの最初のエピソードでは色の原理についても取り上げられ、ルートヴィヒ・フォン・ドレイク（ポール・フリーズの声）という新しいキャラクターが登場した。ドレイクはドイツ訛りの強いドジな教授で、ドナルド・ダックの叔父である。フォン・ドレイクはテレビのために特別に作られた最初のディズニーキャラクターである。

ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラーのタイトルシーケンス

ウォルト・ディズニーは、アンソロジーシリーズが初放送されてから12年後の1966年12月15日に亡くなった。死後3日後に放送された番組では、ハントリー・ブリンクリー・レポートの司会者チェット・ハントリーと映画・テレビ界のスター、ディック・ヴァン・ダイクによる追悼番組が放送されたが、[ 12 ]ディズニーが死去する前に既に撮影していた紹介シーンは、シーズンの残りの期間も放送された。その後、スタジオは、司会者としてのディズニーの個性が視聴者へのアピールの重要な要素であると判断し、司会コーナーは削除された。ディズニーの司会コーナーが収録された最後のエピソードは、「アラスカへの敬礼」だった。

ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（1969–1979）

1969年9月、このシリーズは『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』と改題されました。この頃には、三大ネットワークすべてがカラー放送に移行したため、カラーの区別は不要になりました。1970年代半ばまで、このシリーズは堅調な視聴率を維持し、しばしばトップ20にランクインしました。

1976年、ディズニーは1961年の映画『パパはつらいよ』を2時間半の特別番組として初めてテレビで放映した。これはディズニーにとって放送における大きな一歩であった。それまでは、人気作品を1時間以上の枠でテレビ放送したことはなかった（ただし、 1975年には『ナウ・ユー・シー・ナウ・ユー・ドント・シー』と『ナポレオンとサマンサ』を2時間枠で放送していた）。[ 13 ]ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、1962年の『サミー・ザ・ウェイアウト・シール』など、複数話構成のテレビ番組の一部を、アンソロジーシリーズの長編映画として放送し始めた。 1954年のディズニー映画『海底二万里』の若干編集されたバージョンが、1976年10月にNBCで2時間スペシャルとしてテレビデビューを果たした。[ 13 ]その年、他のディズニー映画もいくつか（劇場公開当初は失敗作だった『スーパーパパ』など、あまり成功しなかったものも含む）2時間スペシャルとして同番組で放送された。しかし、長編映画の複数エピソード形式は廃止されておらず、1981年になっても『ポリアンナ』などの映画は1週間おきに数回に分けてディズニーの番組で放送されていた。[ 13 ]

1970年代初頭、この番組は徐々にアニメやドラマ、コメディ映画から離れていき、自然をテーマにした番組（「トゥルーライフ・アドベンチャーズ」など）に重点を置くようになりました。[ 13 ]

ウォルト・ディズニー時代以降も視聴率を維持していたこの番組は、1975年から76年のシーズンにかけて衰退し始めた。当時、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは興行収入の落ち込みにより業績が悪化し、NBC全体も視聴率の低下に見舞われていた。アンソロジーシリーズは、実写映画、トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ、過去のエピソードの再放送、そしてアニメ作品の編集版への依存度が高まっていった。ディズニーが長年この番組に課してきた方針により、 『不思議の国のアリス』と『ダンボ』を除き、ディズニーのアニメ作品は放送されなかった。さらに、1975年にCBSがメトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の1939年映画『オズの魔法使い』の放送権を取り戻したとき、同作品は1960年から1968年と同様にディズニーの同時放送となった。当時、同映画のテレビ放送は高視聴率の年次イベントであり、ディズニーシリーズとほぼ同じ家族層の視聴者を集めていた。NBCが『オズの魔法使い』のテレビ放映権を保有していた1968年から1975年まで（NBCは1967年にCBSから買収）、NBCは通常ディズニーに先んじて同作品を放送していた。しかし、同番組の最も顕著な週刊ライバルはCBSのニュース雑誌『60 Minutes』であった。

1975年、プライムタイム・アクセス・ルールの改正により、日曜日の東部標準時午後7時の枠がネットワークに返還され、NBCはディズニーの放送時間を30分繰り下げることができました。また、CBSは12月7日から「60ミニッツ」を東部標準時午後7時に放送することができました。それまで「60ミニッツ」は東部標準時午後6時に放送されており、 NFLのシーズン終了後にシーズンが始まりました。ディズニーはトップ30から脱落しましたが、「60ミニッツ」の視聴率は大幅に上昇しました。

ディズニーのワンダフルワールド（1979–1981）

1979年9月、スタジオは当時NBC社長だったフレッド・シルバーマンの番組変更要請に応じた。番組はタイトルを『ディズニーのワンダフル・ワールド』に短縮し、オープニング・シーケンスをコンピューター生成のロゴとディスコ風のテーマソングに更新したが、フォーマットは基本的に同じままだった。番組の問題は続いた。『60 Minutes 』の視聴率の強さ、低視聴率、オリジナル素材の減少、頻繁な先取り放送（主にNFLの試合中継などスポーツイベントによる）が重なり、[ 14 ] NBCは1981年にディズニーを打ち切った。 [ 15 ]ディズニーとNBCのどちらにも制御できない要因の1つは、映画俳優組合による94日間のストライキで、1980～1981年シーズンの番組数が削減されたが、[ 16 ]それでもダメージはあった。

ウォルト・ディズニー（1981–1983）

NBCがアンソロジーシリーズを打ち切ると発表した後、CBSが番組を購入し、1981年9月から毎週土曜日の東部標準時午後8時に放送を開始した。クレジットのシーケンスがより凝ったものになり、タイトルも単に『ウォルト・ディズニー』に変更されたが、シリーズのフォーマットは変わらなかった。1981年から1982年のシーズンには、シリーズには再びフルシーズン分の素材があったが、目新しいものはほとんどなかった。実際に目新しいものといえば、『ポリアンナ』、『魔女の山への脱出』、『アップル・ダンプリング・ギャング』をベースにしたパイロット版が数本あったが、3本のパイロット版のうち最後の1本だけが売れ、翌シーズンに30分のシットコム『ガン・シャイ』となった。これはスタジオの同ジャンルにおける最初の作品の1つであったが、わずか6話で終わった。

1982年から1983年のシーズンには、その時間枠を埋めるのに十分な素材があったが、ほとんどが既存の素材であり、唯一の例外は10月23日の有名人が勢ぞろいしたエプコットの開会式であった。番組の時間枠は、NBCと競合しており、NBCは午後8時と午後8時半にシットコムの『ディフレント・ストロークス』と『シルバー・スプーンズ』を放送していたため、一部の子供や家族は代わりにこれらの番組を見ることになった。1983年初頭に火曜日に移動した後、2月15日に休止となり、前述の『ガン・シャイ』がその時間枠の後半を占めた。5月3日に夏の再放送で戻ったときも、火曜日の午後8時だった。最後のネットワーク放送は9月24日で、3つのネットワークすべてで29年間の中断のない放送に終止符が打たれた。

番組の終了は、スタジオのケーブルテレビネットワークであるディズニーチャンネルの開設と同時期であった。視聴率も要因の一つではあったが、番組終了の最終決定は、当時のウォルト・ディズニー・プロダクションズのCEOであるカード・ウォーカーによってなされた。彼は、番組と新チャンネルの両方を運営すると視聴者の食い合いが起こると感じたのである。[ 17 ]新チャンネルはその後20年間、番組の再放送の場を提供したが、当分の間、アメリカのネットワークテレビにおけるディズニーの存在は、時折のホリデースペシャル、テーマパークの記念日、またはアニメの編集番組に限られていた。番組のCBS版オープニング・テーマもディズニー・チャンネルで放送された。

ディズニー・サンデー・ムービー（1986–1988）

スタジオ（1986年にウォルト・ディズニー・カンパニーに改名）の経営陣が交代した後、ディズニーはテレビ放送用に何らかの番組を復活させることを決定した。その努力が実り、『ディズニー・サンデー・ムービー』が1986年2月2日にABCで初放送されることとなった。[ 18 ]復活した番組の司会者には、ジュリー・アンドリュース、ディック・ヴァン・ダイク、ケーリー・グラント、トム・ハンクス、[ 17 ]ウォルター・クロンカイト、ロイ・E・ディズニー（叔父によく似ている）、ミッキーマウスなど多くの名前が検討された。[ 19 ]スタジオは最終的に、最近雇われたCEOのマイケル・アイズナーにシリーズの司会を依頼することを決定した。アイズナーは演技が得意ではなかったが、妻のジェーンと幹部チームのメンバーとテストビデオを撮影した後（複数回のテイクを要した）、スタジオの経営陣は彼が司会をこなせると考えた。アイズナーは、当時アメリカ上院議員だったビル・ブラッドリーの政治コマーシャルのディレクターだったマイケル・ケイを雇い、カメラの前での演技を向上させる手助けをしてもらいました。[ 19 ]

ディズニー・サンデー・ムービーは当初、ABCの日曜日のリード番組として東部標準時の午後7時から9時まで放送された。[ 18 ]この時点で、形式は「今週の映画」に似ていた。ディズニーの上級副社長ゲイリー・バートンが番組の責任者だった。ヘルプ・ウォンテッド：キッズ（原題：Help Wanted: Kids）が最初のエピソードの映画だった。復活初年度の他の映画には、「ヤング・アゲイン」 、「世界一リッチな猫」、「アイ・マン（原題：I-MAN）」（スコット・バクラ主演）、[ 20 ]、 「マイ・タウン（原題：My Town）」があった。この枠では、スタジオのアカデミー賞受賞者を特集した「ディズニー、オスカーへ」や「ディズニー・アニメーションの最高の瞬間」など、ドラマチックな題材ではなく特別番組が放送されることもあった。[ 18 ]この期間中にディズニーチャンネルのオリジナル映画が数本ネットワークテレビで初放映されたが[ 21 ] 、ディズニーの子会社タッチストーンが制作した映画は番組では放映されなかった。これは、そのような映画は子供にふさわしくないと考えられていたためである。しかし、1984年の映画の続編である『スプラッシュ・トゥー』は、1988年5月に2週間にわたってこのシリーズで放映された。このシリーズにより、ディズニーパークの入場者数とABCの日曜夜の視聴率は、その後のシーズンで平均27%上昇した。ディズニーはこれを定期的な視聴習慣にしたいと考え、ABCに自社のライブラリーから『オールド・イエラー』『アップル・ダンプリング・ギャング』『キャンドルシュー』などを追加の映画を提供し、通常の年央の再放送期間に提供した。『ラスト・エレクトリック・ナイト』は、 ABCの1987年シーズンに『サイドキックス』（当初は『ベスト・キッド』というタイトル）というスピンオフシリーズを制作した。 [ 21 ]

ABCの視聴率は向上したものの、ディズニーが視聴者獲得で競合していたCBSの老舗ミステリー番組『 60 Minutes』と脚本付きミステリーシリーズ『Murder, She Wrote』が日曜夜のゴールデンタイムの主力番組であり続けたため、番組の視聴率は低迷しました。1987年、ABCは『ディズニー・サンデー・ムービー』を2時間から1時間に短縮しました。しかし、この変更によって視聴率は向上せず、ABCはディズニーとの契約を更新せず、アンソロジーシリーズ第2弾を打ち切ることを決定しました。

ディズニー・サンデー・ムービーもディズニー・チャンネルで放送されており、こちらもアイズナーが司会を務めた。[ 2 ]

ディズニーの魔法の世界（1988～1990年）

1988年初頭、NBCは7年前にオリジナルのアンソロジーシリーズをキャンセルした後、ディズニーとの提携を再開することを決定し、1988年9月からNBCの日曜日のラインナップの先導役として、シリーズを再取得し、 『マジカル・ワールド・オブ・ディズニー』と名付けた。この番組は、前シーズンの『ディズニー・サンデー・ムービー』と同様に、東部標準時午後7時から1時間放送され、マイケル・アイズナーも司会者として復帰した。この期間中、番組は1954年に始まったローテーション形式の再導入を試みた。[ 22 ]また、『デイビー・クロケット』のリブートである『アブセント・マインド・プロフェッサー』や、エレノア・H・ポーターの小説『ポリアンナ』とウォルト・ディズニーによる1960年の同作品の映画化に基づいたミュージカル『ポリー』など、ウォルト・ディズニー時代の映画やテレビ番組の新しいバージョンも導入した。新しいテレビアニメは、1989年3月26日のイースター特別番組として『スーパー・ダックテイルズ』 （ディズニーのシンジケートアニメシリーズ『ダックテイルズ』の編集版）の形で登場し、1990年2月11日には別の『ダックテイルズ・バレンタイン』が放送された。[ 23 ] [ 24 ]

ディズニーがジム・ヘンソンとマペットの買収交渉を行っていた1989年から1990年のシーズンには、2本のマペット特別番組が放送されました。そのうちの1本は『ウォルト・ディズニー・ワールドのマペット』で、これはヘンソンにとって最後のマペット特別番組となりました。ヘンソンは特別番組放送の10日後、1990年5月16日に亡くなり、ディズニーがマペットを買収したのはそれから10年以上後のことでした。

ディズニーは、NBCでの最初の放送終了時とそれに続くCBSおよびABCでの放送中に獲得した低視聴率を2シーズン経験した後、The Magical World of Disneyのテレビ放送を終了することを決定し、1990年9月から、それまで数年間放送されていたのと同じ時間帯にディズニー・チャンネルでアンソロジーの放送を開始し、2時間形式に戻しました。当時ディズニー・チャンネルはプレミアムチャンネルとして運営されていたため、シリーズの映画はコマーシャルなしで放送されました。The Magical World of Disneyは、当初5年間、ケーブルチャンネルで毎週日曜日のみの番組として放送されていましたが、1996年12月、番組編成刷新の第一段階の一環として、1997年4月に正式にコマーシャルなしの基本ケーブルチャンネルに転換し、ディズニー・チャンネルは、Magical Worldブランドを月曜日から土曜日のゴールデンタイムの映画ブロックにまで拡大し、東部標準時の午後7時の枠を維持しました。

ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（1991年～現在）

『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は、 1991年に主要ネットワークで放送されるディズニースペシャルの総称として復活しました（CBSでは最初の数年間、歴史的なタイトル『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』が使用され、他のネットワークでは『ディズニー・スペシャル』という別のタイトルで放送されました）。この間、このタイトルで放送されたテレビ映画の1つが、スティーブン・J・キャネル・プロダクションとの共同制作による『100 Lives of Black Jack Savage』というシリーズとしてスピンオフしました。

1995年にディズニーがABCを買収したため、1997年にABCは同シリーズに通常の番組枠を与えた。[ 2 ]ディズニーのCEOアイズナーは1995年までにディズニーテレフィルムズを設立し、同シリーズにオリジナル映画を供給し[ 25 ] [ 26 ] ABCと共同で番組を制作した。[ 2 ]同番組は東部時間午後7時枠でABCの日曜夜のラインナップをリードし、[ 27 ] 1992年以来その枠を占めていた日曜の主力番組『アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ』に取って代わった。1997年9月28日、全く新しい『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』がネットワークテレビで初放送され、 『トイ・ストーリー』が初放送された。1997年10月5日、ディズニーテレフィルムズ初の作品『トゥースレス』が同シリーズで初放送された。計画されていた16本のディズニーオリジナルテレビムービーに加え、ABCとディズニーはビデオ直接販売の映画や他のソースからの映画をいくつか追加した。[ 2 ]

2001年、この番組のスペイン語版が『エル・マラビリョソ・ムンド・デ・ディズニー』としてテレムンド（同年、英語版の以前の放送局であるNBCに買収された）で初放送され、当時の英語放送よりもディズニーの劇場映画に重点が置かれていた。

2003年9月、『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は土曜日の東部時間午後8時に移動、それ以前の日曜日の時間帯は『AFV』（同シーズンに日曜日に戻る）と午後8時のドラマシリーズに取って代わられた。この間、番組の形式にまれな例外が発生した。たとえば、2005年にはミニシリーズ『大草原の小さな家』が『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の名で数週間放送された。ABCでの2度目の放送期間中は、2005–06年シーズン（シーズン途中のみ放送）と2007年および2008年（夏季のみに格下げ）を除き、ほとんどの期間、番組はテレビシーズンを通して放送され、スポーツ番組が放送されない他の時間帯には、ネットワークの土曜日のゴールデンタイムの枠で『ABC Saturday Movie of the Week』の名でより幅広い映画が放送された。これは、このシリーズが最終的に、特別番組が放送されない日曜日の午後7時の枠でABCサンデー・ナイト・ムービーの枠内で、より幅広いファミリー向け映画とローテーションで放送されるようになった経緯を反映しています。このシリーズは2008年にレギュラー番組として終了しました。

この時点で、シリーズはディズニーの劇場映画に重点を移し始め、オリジナルのテレビ映画への依存を減らし始めました。しかし、ABC放送中はディズニー・チャンネル・オリジナル映画を3本（2002年の『キャデット・ケリー』、2008年の『キャンプ・ロック』、2011年の『フィニアスとファーブ ザ・ムービー/アクロス・ザ・セカンド・ディメンション』（現在、国内でディズニー・チャンネル・ブランド以外のネットワークで放送された唯一のディズニー・チャンネルのテレビ映画）を放送しました。2回目のABC復活では、 20世紀フォックス（現在はディズニーが所有し、現在は20世紀スタジオとして知られる）の『サウンド・オブ・ミュージック』など、ワンダフル・ワールド・カンパニーの看板の下でディズニー以外のスタジオが製作した家族向け映画もいくつか含まれていました。

リバイバル、Disney+提供（2015年～現在）

2015年から2020年まで使用されたロゴ

2015年12月12日、ABCの「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」は、ディック・ヴァン・ダイクが司会を務め、2002年以来初めてABCでメリー・ポピンズを放送し、正式にアンソロジー形式に戻った。ヴァン・ダイクは、視聴者をディズニー・アーカイブスに案内し、メリー・ポピンズの制作で使用された小道具や衣装を見学させ、ディズニーの遺産におけるこの映画の歴史や文脈について語った。[ 28 ]その後、2016年2月21日にはディズニーランド60周年を記念した特別番組「ディズニーランド60」で放送された。 [ 29 ] 2016年11月24日にはウォルト・ディズニー・ワールドで撮影された「マジカル・ホリデー・セレブレーション」で放送された。[ 30 ]そして2016年12月11日にはネットワークテレビで初放送される「アナと雪の女王」でも放送された。[ 31 ] 2019年8月5日、ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニーは、 11月5日に『リトル・マーメイド・ライブ！』を上演すると発表しました。アウリイ・クラヴァーリョ、クイーン・ラティファ、シャギーがそれぞれアリエル、アースラ、セバスチャン役で出演します。[ 32 ]キャストにはまた、ジョン・ステイモスがシェフ・ルイ役、グレアム・フィリップスがエリック王子役で出演しました。[ 33 ]この特別番組では、映画とトニー賞にノミネートされたブロードウェイの舞台版の両方から音楽が取り上げられ、巨大なプロジェクターで観客の前で演奏されました。[ 34 ]このタイトルは、2019年11月28日にエマ・バントンとマシュー・モリソンが司会を務める2時間の音楽スペシャル『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー：マジカル・ホリデー・セレブレーション』でも再び使用されました。[ 35 ]

2020年5月7日、 「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」がディズニー+ライブラリの劇場映画シリーズのバナーを復活させることが発表され、 2020年5月20日から4週間、モアナと伝説の海戦、マイティ・ソー/ダーク・ワールド、カールじいさんの空飛ぶ家、ベイマックスを含むタイトルカードが更新された。 [ 36 ]その後、5週目が追加され、劇場公開から10周年を迎えた2010年のディズニー/ピクサー映画「トイ・ストーリー3」が特集された。[ 37 ]この番組は2020年9月23日に復活し、2014年のマーベル映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」を特集し、ABCの2020年秋のスケジュールの空白を埋めた。 2020年10月9日、ABCは2017年のディズニー/ピクサー映画「リメンバー・ミー」のテレビ初放送をもって、この番組が10月14日に復活すると発表した。

『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』は2021年1月12日に放映されました。2015年の実写映画『シンデレラ』は2021年1月19日に放映されました。

2021年4月28日、番組は2021年5月3日から5週間、ディズニー+ライブラリの劇場公開映画シリーズとともに復活することが発表された。これには『Mr.インクレディブル・ファミリー』、『ファインディング・ドリー』、『モンスターズ・インク』、『塔の上のラプンツェル』 、『プリンセスと魔法のキス』のテレビ初放送が含まれる。2021年10月28日には、2019年のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー4』のテレビ初放送とともに番組が復活した。[ 38 ]

『ホーカス ポーカス』は2022年9月29日に放送され、翌日Disney+でプレミア上映された『ホーカス ポーカス2』のプロモーションを行った。 『魔法にかけられて』は2022年11月17日に放送され、翌日Disney+でプレミア上映された『魔法にかけられて』のプロモーションを行った。 『ホーカス ポーカス』の放送中には、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を祝うため、新しいDisney100ロゴで始まる新しいタイトルカードがプレミア上映された。『アバター』は2022年12月11日に放送され、5日後に劇場でプレミア上映された『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』のプロモーションを行っ。『ホーム・アローン』は2022年12月24日に放送された。

2023年初頭、この番組は5週間の期間限定で復活し、ディズニー+ライブラリの劇場公開映画シリーズを放送した。これには2019年のCGI映画『ライオン・キング』と『ファインディング・ニモ』、および『アイアンマン』と『アベンジャーズ』のテレビ初放送が含まれる。[ 39 ] 2022年12月30日のバーバラ・ウォルターズの死去により、スケジュールは1週間延期され、2017年の実写映画『美女と野獣』のテレビ初放送はキャンセルされ、代わりに2019年の映画『ライオン・キング』が放送された。2023年5月、この番組は6月のNBAファイナルが開催されない週に3週間、日曜日の夜に2時間枠で放送され、 2023年のハリウッド労働争議の影響により、その年の秋にも日曜日の夜に3時間枠で放送されることが発表された。[ 40 ]

2024年5月、番組は翌月に『インサイド・アウト2』のプロモーションのために『インサイド・アウト』を放送して復活し、ABCの2024-25年度の番組スケジュールの一環として毎週日曜日の夜に放送されることが発表された。[ 41 ] [ 42 ]

トゥーンの魔法の世界

マジカルワールド・オブ・トゥーンズは、ディズニーの新チャンネル「トゥーン・ディズニー」が1998年4月18日に開局したのに合わせて、毎日ゴールデンタイムに放送され、キャラクターの主要シリーズのエピソードを特集した番組だった。 [ 43 ]少なくとも2003年までは続いた。[ 44 ]

ディズニージュニアの魔法の世界

2012年、ディズニー・ジュニアは、新しい24時間年中無休チャンネルで、映画ナイトアンソロジーのバリエーションである「ディズニー・ジュニアの魔法の世界」を開始しました。 [ 45 ]また、同チャンネルは、2014年6月20日の「魔法の世界」で、初のディズニー・ジュニア・オリジナル映画「ラッキー・ダック」を初公開しました。 [ 46 ]

再放送

ディズニー・チャンネル開局前には、アンソロジーシリーズのために制作された映画や特別番組のいくつかがHBOなどの有料テレビネットワークにライセンス供与されていた。HBOの場合は、オリジナルの放送で先行していた万華鏡のようなパターンのタイトルが保持された。[ 47 ] [ 48 ]

1980年代のバージョンがABCとNBCで放送されたのとほぼ同時期に、ディズニーのアンソロジーシリーズの旧エピソードの再放送が「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」の名で全米のテレビ局でシンジケート放送された。 [ 49 ] [ 50 ]また、海外でも多数放送された。オーストラリアでは、この番組はネットワーク・セブンで土曜日午後6時30分から放送されていたが、1994年にオプタス・ビジョン（後のフォックステル）がディズニー・チャンネルの国内版を立ち上げたため、同チャンネルのディズニー映画のメイン枠は「 サタデー・ディズニー」に取って代わられ、放送は中止された。

ディズニー・チャンネルでは、この番組の再放送が『ウォルト・ディズニー・プレゼンツ』（1980年代のCBS版と同じタイトル・シークエンスを使用）のタイトルで数年間にわたって定番番組だった。当時、ディズニー・チャンネルは昔のディズニーのアニメ、テレビシリーズ、映画を放送する場であり、基本的にはケーブルテレビ以前のアンソロジー・シリーズが果たしていた役割と同じだった。オリジナルのオープニング・タイトルは1997年にエピソードに復活した。2002年9月8日にディズニー・チャンネルが深夜枠のヴォールト・ディズニーを廃止して全ての昔の素材を除外したため、アンソロジー・シリーズの再放送は中止された。[ 51 ]ただし、いくつかの選りすぐりのエピソードはVHSまたはDVDで視聴可能（ディズニー・ムービー・クラブ限定のものもある）。

2014年から2019年にかけて、1950年代から1980年代の実写ディズニー映画（ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラーの特別エピソードを含む）がターナー・クラシック・ムービーズで放送され、コマーシャルの中断なく、ノーカットでレターボックス付きでネットワークの標準画質で配信された。[ 52 ]

1996年までのシリーズで使用されたすべてのエピソードと既存の素材は、ビル・コッターの著書『The Wonderful World of Disney Television』に掲載されており、1997年にハイペリオン・ブックス（出版当時はウォルト・ディズニー・カンパニーが所有していた）から出版された。[ 7 ]

プログラミング

ウォルト・ディズニー自身が司会を務めていたディズニー・アンソロジーシリーズの当初のフォーマットは、劇場用アニメーション、実写映画、そしてスタジオの蔵書から集められたその他の情報素材（オリジナルと既存作品）をバランス良く組み合わせたものでした。長年にわたり、この番組では『不思議の国のアリス』といった当時最新のディズニー映画の1時間版を編集したものや、ディズニー映画を2話以上の1時間エピソードに分割して完全版で放送することもありました。[ 5 ]その後のオリジナル番組は、デイビー・クロケットのミニシリーズに倣い、他の歴史上の人物や伝説を題材にしたドラマ化となりました。これらには、ダニエル・ブーン（フェス・パーカーのキャラクターではない）、テキサス・ジョン・スローター、エルフェゴ・バカ、フランシス・マリオン（「沼の狐」）に基づいたミニシリーズ、および 1977 年の「キット・カーソンと山男」（キット・カーソン役はクリストファー・コネリー、ジョン・C・フレモント役はロバート・リード、山男ジム・ブリッジャー役はグレッグ・パーマー）が含まれていました。

時折、より教育的なコーナー（ 『アニメーション・ドローイングの物語』など）が取り上げられることもあった。劇場で公開された『トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』に似た自然や動物の番組や、1部、2部、時には複数部構成の様々なドラマ作品などである。元々の情報抜粋の多くはディズニーランドの認知度を高めるためのものだった。基本的にはパークの宣伝としての役割を果たしていたが、番組を魅力的に見せるために娯楽性も強調されていた。番組の情報コンテンツの一部は、スタジオが当時公開予定だった長編映画（『海底2万里』や『ダービー・オギルと小人たち』など）のプロモーション用にフォーマット化されており、アニメーションそのものの芸術と技術に焦点を当てたプログラムもあった。

この形式は、ディズニー・サンデー・ムービーの時代まで、多少の変化はあったものの（野生動物番組の増加など）、番組後期まで概ね一貫していた。この時代は、ディズニーのオリジナル作品よりもオリジナルのテレビ映画や特別番組に重点を置くようになり、場合によっては、これらの映画は通常のシリーズにスピンオフされることが意図されていた（短命に終わったサイドキックスとなった『ラスト・エレクトリック・ナイト』や、同じく短命に終わった『100 Lives of Black Jack Savage 』など）。1997年から2008年にかけてのABCの期間中は、より多くのオリジナルのテレビ映画と最近のディズニーの劇場映画がコンテンツの大半を占めていたが、『プリンセス・オブ・シーブズ』（グラナダ・メディア制作）や2001年のリメイク版『ブライアンズ・ソング』 （コロンビア・トライスター・テレビジョン制作）など、外部の製作者の映画が時折取り上げられることもあった。

テーマ音楽

国際放送

アルゼンチン

テレフェ時代

El mundo de Disney（ディズニーの世界）は1990年にOTAネットワークのTelefeでレオナルド・グレコの司会で初放送された。[ 53 ]彼はシリーズが終了した1995年まで番組の単独司会者を務めた。この番組は1990年後半から1992年12月まで毎晩午後8時に放送された。1993年までに平日の午後5時に移動された。1994年には日曜日の午後に変更され、映画やアニメの長時間マラソンが放送された。グレコによると、この番組は素材を手に入れた配給会社のおかげで可能となり、会社がそうしたかったため厳格なフォーマットに従わずに放送することが許可されたという。[ 54 ] 2004年、テレフェは番組復活を望み、シェフ兼司会者のマル・ボタナ（当時はネットワークタレント）を、2004年11月21日から日曜夜8時からの『プラネタ・ディズニー』 （ディズニー・プラネット）の司会者に任命した。 [ 55 ] 2005年7月9日から、[ 56 ]ボタナの後任として、ディズニーに雇われた2人のパーソナリティ、カロリーナ・イバラとダニ・マルティンスが就任した。2人はこの番組と、ディズニー・チャンネルの南米版『ザッピング・ゾーン』の司会を分担した。この司会は1年半続き、比較的成功を収めた。[ 57 ]

運河13時代

テレフェはアニメ映画や『ブロッサム』『ダイナソー』（ブエナ・ビスタ・テレビジョン配給）などのテレビ番組を放送して大成功を収めていたが、カナル13は同社から素材を購入し、1994年から日曜午後に（時にはテレフェの番組と競合しながら）放送する可能性を見出していた。当時、日曜午後は1950年代、1960年代、1970年代の古いアルゼンチン映画の放映や、『ターザン』『三ばか大将』の再放送で埋め尽くされていた。唯一の明らかな違いは、 『チキ・チキ・バン・バン』『世界のてっぺんの島』のような人間の俳優が主演する映画のみが放送可能で、アニメは放送できないことだった。この実験は1996年初頭まで続きました。[ 58 ] 2007年までに、テレフェはディズニー・フランチャイズの映画と番組の独占放映権を取得し、日曜の夜7時に司会者なしでディズニーの映画を放送し始めました。これにより、カナル13はディズニーとは関係のないABCネットワークの番組（ 『LOST 』や『グレイズ・アナトミー』など）の放映権を保持し、高収益映画『ハイスクール・ミュージカル』のローカライズ版を制作することができました。[ 59 ]

オーストラリア

『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』は30年以上にわたりセブン・ネットワークで放送されていましたが、2019年にナイン・ネットワークでは土曜の夜、ナインのマルチチャンネルである9Go!では金曜の夜に放送されるようになりました。2020年には、セブンのマルチチャンネルである7flixで金曜、土曜、日曜の夜に放送されるようになりました。

ブラジル

ABCは『The Magical World of Disney』のタイトルでこの番組を放送したが、当初はブラジルで『 Cine Disney』のタイトルで放送された。現在は『O Mundo Mágico de Disney』および『Sessão de Filmes Domingo Disney』として、ウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携によりブラジル・ポルトガル語版Sistema Brasileiro de Televisão (SBT)で放送されている。ABCは『The Wonderful World of Disney』のタイトルでこの番組を放送したが、当初はブラジルで『O Mundo Maravilhoso de Disney』のタイトルでディズニー・チャンネルのブラジル・ポルトガル語版で放送された。この番組は2015年にSBTに移り『Mundo Disney』となり、ウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携で2018年に復帰した。

カナダ

CBCは長年ディズニー番組を放送していた。ディズニー映画は1970年代、1980年代、1990年代にはCBS、NBC、ABCでシムサブされ、CBCはケーブルで放送され、後に衛星放送になった。CTVは『サンタクロース』を放送していたが、後にCBCに移行した。映画はシムサブを防ぐため、何度も東部時間午後4時に変更された。2023年から、CTV Television Networkは『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の権利を取得し、それ以来CTVとCTV2の両方で放送している。[ 60 ]しかし、CTVはシリーズのイントロや司会者を使用せず、映画のみを放送している。

イギリス

このシリーズの放送権は、1970年代から1980年代にかけてBBCが保有していた。当初は1971年9月から『ウォルト・ディズニー：ワンダフル・ワールド・オブ・カラー』として放送され、翌年『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』にタイトルが変更され、1983年9月の最終放送まで続いた。ほぼすべての放送は、「ワンダフル・ワールド・オブ・カラー」のテーマのオーケストラバージョンで終了した。ごく少数の例外を除いて、放送は金曜日か土曜日の夕方に行われる傾向があった。さらにBBCは、通常は祝日に限定された単発番組『ディズニー・タイム』を放送しており、有名人司会者がディズニー映画の抜粋を紹介していた。このシリーズは、1964年12月25日に初回放送され（ジュリー・アンドリュースが紹介）、1997年12月26日に終了した（キース・チェグウィンが司会）。

エピソード

評価

ニールセン季節視聴率

ネットワーク 季節 時間帯 テレビシーズン シーズンプレミア シーズン最終回 シーズンランク 視聴者数（百万）
ABC1 水曜日午後7時30分（東部標準時） 1954–1955 1954年10月27日 1955年7月13日 ＃6 12時
2 1955–1956 1955年9月14日 1956年5月30日 ＃4 13.05
3 1956–1957 1956年9月12日 1957年6月5日 ＃14 12.37
4 1957–1958 1957年9月11日 1958年5月14日
5 金曜日午後8時（東部標準時） 1958–1959 1958年10月3日 1959年5月29日
6 金曜日午後7時30分（東部標準時） 1959–1960 1959年10月2日 1960年4月1日
7 日曜日午後6時30分（東部標準時） 1960～1961年 1960年10月16日 1961年6月11日
NBC8 日曜日午後7時30分（東部標準時） 1961–1962 1961年9月24日 1962年4月15日 ＃23 11.02
9 1962～1963年 1962年9月23日 1963年3月24日 ＃24 11.22
10 1963–1964 1963年9月29日 1964年5月17日 ＃21 11.87
11 1964～1965年 1964年9月20日 1965年4月4日 ＃11 13.54
12 1965～1966年 1965年9月19日 1966年4月10日 ＃17 12.49
13 1966–1967 1966年9月11日 1967年4月2日 ＃19 11.85
14 1967–1968 1967年9月10日 1968年4月28日 ＃25 11.73
15 1968～1969年 1968年9月15日 1969年3月23日 ＃22 12.41
16 1969～1970年 1969年9月14日 1970年3月29日 ＃9 13.81
17 1970～1971年 1970年9月13日 1971年3月14日 ＃14 13.46
18 1971–1972 1971年9月19日 1972年4月9日 ＃19 13.66
19 1972～1973年 1972年9月17日 1973年4月1日 ＃9 15.23
20 1973–1974 1973年9月16日 1974年3月13日 ＃13 14.76
21 1974～1975年 1974年9月15日 1975年3月23日 ＃18 15.07
22 日曜日午後7時（東部標準時） 1975–1976 1975年9月14日 1976年7月25日
23 1976–1977 1976年9月26日 1977年5月22日
24 1977–1978 1977年9月18日 1978年6月4日 ＃56 [ 61 ]17.3 [ 61 ]
25 1978～1979年 1978年9月17日 1979年5月13日 ＃55 [ 62 ]16.9 [ 62 ]
26 1979～1980年 1979年9月16日 1980年7月27日
27 1980～1981年 1980年9月14日 1981年8月16日
CBS28 土曜日午後8時（東部標準時） 1981–1982 1981年9月26日 1982年7月31日
29 1982～1983年 1982年9月25日 1983年9月24日
ABC 30 日曜日午後7時（東部標準時） 1985～1986年 1986年2月1日 1986年6月21日
31 1986–1987 1986年9月20日 1987年8月29日
32 1987–1988 1987年10月3日 1988年5月21日
NBC 33 1988～1989年 1988年10月8日 1989年7月22日
34 1989～1990年 1989年9月30日 1990年8月25日
CBS 35 様々な 1990～1991年 1990年9月23日 1991年9月15日
36 1991–1992 1991年9月22日 1992年9月13日
37 1992～1993年 1992年9月20日 1993年9月12日
38 1993–1994 1993年9月19日 1994年9月11日
39 1994～1995年 1994年9月18日 1995年9月10日
40 1995–1996 1995年9月17日 1996年8月25日
41 1996–1997 1996年9月8日 1996年12月1日
ABC 42 日曜日午後7時（東部標準時） 1997–1998 1997年9月28日 1998年5月18日 ＃30 13.50 [ 63 ]
43 1998～1999年 1998年9月27日 1999年5月30日 ＃45 11.90 [ 64 ]
44 1999～2000年 1999年9月26日 2000年5月14日 ＃29 12.82 [ 65 ]
45 2000～2001年 2000年10月8日 2001年5月27日 ＃39 12.10 [ 66 ]
46 2001～2002年 2001年9月16日 2002年5月19日 ＃38 11.20 [ 67 ]
47 2002～2003年 2002年11月3日 2003年7月27日 ＃53 10.10 [ 68 ]
48 土曜日午後8時（東部標準時） 2003–2004 2003年9月27日 2004年5月8日 ＃99 7.39 [ 69 ]
49 2004～2005年 2004年10月16日 2005年6月18日 ＃96 6.93 [ 70 ]
50 2005～2006年 2005年11月5日 2006年7月8日 ＃137 5.30 [ 71 ]
51 2006～2007年 2006年12月16日 2007年8月4日 ＃208 [ 72 ]4.28 [ 73 ]
52 2007～2008年 2007年12月22日 2008年12月20日 ＃172 [ 74 ]4.01 [ 75 ]

受賞とノミネート

エミー賞

勝利した

  1. 年間最優秀個人番組賞（オペレーション・アンダーシー、1955年）
  2. 最優秀テレビ映画編集賞（リン・ハリソン、グラント・K・スミス、『オペレーション・アンダーシー』、1955年）
  3. 最優秀アクション・アドベンチャーシリーズ（1956年）
  4. 最優秀プロデューサー賞（ウォルト・ディズニー、1956年）
  5. 児童番組分野における優れた番組業績（1963年）[ 76 ]
  6. エンターテイメントにおける優れたプログラム業績（ウォルト・ディズニー、1965年）
  7. 優秀プログラムおよび個人業績特別賞 – プログラム部門（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1971年）
  8. 優秀メインタイトルデザイン（1998）

ノミネート

  1. 最優秀テレビ映画編集賞（チェスター・W・シェーファー、『デイビー・クロケット：インディアン・ファイター』、1955年）
  2. 年間最優秀シングルプログラム賞（「デイビー・クロケットとリバー・パイレーツ」、1956年）
  3. テレビ音楽賞（オリバー・ウォレス、1957年）
  4. 児童番組分野における優れた番組業績（1962年）
  5. バラエティと音楽分野における優れた番組業績賞 – バラエティ (1962)
  6. 優秀児童番組（ウォルト・ディズニー、ロン・ミラー、『ギャラガーのさらなる冒険』、1966年）
  7. 子供向け番組部門優秀賞 - 番組（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1969年）
  8. 子供向け番組部門優秀賞 - 番組（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1970年）
  9. 特別賞（優秀プログラムおよび個人業績賞） - 一般番組部門（ロン・ミラー、プロデューサー、1972年）
  10. 特別優秀番組賞（ロン・ミラー、エグゼクティブ・プロデューサー、1977年）
  11. 優秀児童番組賞（ディズニー・アニメーション・アート、1981年）[ 77 ]

ホームメディア

いくつかのホームメディアリリースには、アンソロジーシリーズのエピソードが含まれています。

1980 年代には、ウォルト ディズニー ホーム ビデオが VHS でアンソロジー シリーズ 15 巻をリリースし、また多くのエピソードがディズニー ムービー クラブまたはAmazon.comのディズニー ジェネレーションズ ムービー オン デマンド (MOD) プログラムから DVD でもリリースされました。

参照

参考文献

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