マグネトフォン

マグネトフォンは、イギリスのバーミンガム出身のバンド^[1]で、マシュー・J・サンダース（1972年生まれ）とジョン・ハンソン（1973年生まれ）で構成されています。1990年代半ばの結成以来、2枚のアルバム『I Guess Sometimes I Need to Be Remained of How Much You Love Me』と『The Man Who Ate the Man』に加え、多数のシングルとEPをリリースしており、現在はレコードレーベル 4ADと契約しています。マグネトフォンは、バーミンガムの活気ある音楽活動の時代から国際的な認知度を獲得し、同時代のブロードキャストも生み出しました。

バイオグラフィー

マシュー・J・サンダースとジョン・ハンソンは、1992年にバーミンガム郊外の美術学校で出会い、1995年にマグネトフォンを結成した。2人ともロックの影響を受けたバンドで演奏していたという点で、彼らの音楽的バックグラウンドは似通っていた。

サンダースは1986年頃からキーボードとコンピューターのサウンドチップ（特にC64 SIDチップ）の実験を始め、三声楽器の音楽や効果音を作曲しました。ロックンロールとオーディオ「アート」の可能性に触発され、1989年には「隣人が放置していたギター」を手に取り、ビートルズやレッド・ツェッペリン風のバンドを結成し、バーミンガム市内中心部のパブやクラブで演奏を始めました。

ハンソンが音楽の世界に入ったのも1980年代半ばで、地元のコミュニティセンターの地下室で、気軽に参加できるワークショップでドラムを演奏していたのがきっかけでした。その後、アコースティックギターと「初恋」であるベースに出会い、レッド・ツェッペリン風の曲を演奏するバンドを結成しました。

それぞれのバンドは似たようなものだったにもかかわらず、彼らが出会うのは1992年、ソリハル・カレッジの美術コースに入学した時でした。そこで彼らは友情を育み、スペースメン3、スーサイド、スティーヴ・ライヒ、トーク・トーク、エイフェックス・ツイン、ウディ・アレン、そして絵画、版画、写真への情熱を共有しました。この頃、両バンドが同時に解散し始め、彼らは独自のバンド、ロケット・サイエンスを結成しました。

ロケット・サイエンスの初ライブは、バーミンガム、モーズリーのザ・ジャグ・オブ・エールで行われました。彼らはシンプルなFMシンセシス・キーボードを演奏し、多数のギター・ エフェクト・ペダル、アコースティックギター、ベースギター、そして様々なトーン・ジェネレーターを経由させ、4トラック・レコーダーを使って加工した音源、映画のセリフ、歪んだブレイクビーツなどを組み合わせて再生しました。初期の彼らの音楽はインストゥルメンタルで、しばしば反復的で、エイフェックス・ツインの初期テクノ・アンビエント・アルバムやブライアン・イーノの豊かなサウンドを彷彿とさせます。観客に一定の落ち着きと集中力を要求する音楽を演奏することは、ある種の懸念を伴いました。「静かな曲は、観客の会話にかき消されてしまい、立ち止まってバーに行ってしまいたくなるような状況になっていました。それを回避するには、ビートとサウンドをより大きく、より激しくする必要がありました。そうすると、会話にかき消されにくくなるのです。」

マグネトフォンの音楽は、第2の都市の会場で主流だったブリットポップの インディーギターバンドとは相容れないものでした。その結果、1998年から1999年にかけて、サンダースとハンソンは「We Brought Our Friends」と題した独自の「オルタナティブ」ミュージックの夜を企画し、宣伝しました。

この間、二人はレコード会社にデモ音源を送り続け、そのうちの一つがロンドンのレーベル、イヤーワーム・レコードの目に留まった。「You Should Write Music」と「Monitor Rocket Science」がB面となり、バンド初の7インチシングルとなり、これをきっかけにバンド名はRocket ScienceからMagnétophoneへと変更された。

このファースト・シングルは、マスコミや、Spacemen 3のSonic Boomをはじめとする仲間のミュージシャンたちから大きな反響を呼びました。Sonic Boomは「We Brought Our Friends」のショーでバンドと出会い、後に彼らと共演、活動することになります。その後もシングル、12インチ、コンピレーション・アルバムが次々とリリースされ、Static Caravan Recordingsとの長期的な関係が始まりました。

1998年から2000年にかけてのレコードは、マグネトフォンのサウンドの基盤がエレクトロニックの分野に根ざしていることを示していたが、その外側にも広がりを見せていた。その「有機性」と明らかな人間の介入や演奏は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのギターバンドやMC5に影響を受けているようで、これが同時期の他のエレクトロニカのレコードと一線を画し、4ADのA&R部門の注目を集めた。これらのレコードは依然としてインストゥルメンタルで、ドラムンベース、IDM、アンビエントテクノ、アヴァンギャルドなサウンドスカルプティングの要素を取り入れ、時に隠れたり断続的に現れたりする力強いメロディーによってまとめられていた。楽曲はライブで演奏され、多重録音ではなく、全体のパフォーマンスとして収録された。ジョン・ピールは当時のバンドの作品の熱烈な支持者であり、彼らは2000年にBBCマイダ・ヴェール・スタジオで1回、そしてバーミンガムのアイリッシュ・センターでのライブ演奏で1回、2回のピール・セッションを録音した。

2000年3月、バンドはデビューLP『I Guess Sometimes I Need to Be Remained of How Much You Love Me』を完成させ、その後4AD（現在も契約を結んでいる）からリリースされ、一部で批評家から絶賛された。BBCは、このアルバムの収録曲の一つ「So Much As Hold My Hand」をBBCの番組とニュース速報のつなぎのテーマ曲として使用した。このLP以降の作品には、キム・ディール、ケリー・ディール、キング・クレオソート、ジェイムス・ヨークストン、ザ・マウンテン・ゴーツ、ソニック・ブームとのコラボレーションが含まれている。2004年、ザ・ブリーダーズのケリー・ディールと共作したマグネトフォンの曲「Kel's Vintage Thought」は、BBC 6 Musicのリスナー投票により、スティーブ・ラマックの番組でレベル・プレイリストの勝者に選ばれた。 2枚目のアルバム『The Man Who Ate The Man』は2005年にリリースされ、ピカデリー・レコードによって2005年の最優秀アヴァンギャルド・ポストロック・アルバムに選ばれた。リリース直後の2005年後半、マグネトフォンはBBCラジオ1のマイダ・ヴェール・スタジオでブルー・ルーム・ショーとロブ・ダ・バンク・ショーのセッションを録音した。両曲とも2005年11月に放送された。

2007年、マグネトフォンはバーミンガム発の英国/イタリアのアーティストによるコラボレーション・コンピレーション『Binary Oppositions』に参加しました。これは、バーミンガムを拠点とするアーティストによる視覚芸術と音響芸術の融合でした。同年後半、ニューヨークのアートハウス系出版社Visionaireは、1分間の楽曲制作に多くの異なるアーティストを集めたオーディオメディアパッケージ『Visionaire 53』をリリースしました。マグネトフォンは、オノ・ヨーコ、U2、マイケル・スタイプ、ペット・ショップ・ボーイズ、シンディ・シャーマンといった他のアーティストと共にこのリリースに参加し、5枚のレコード、2枚のCD、レコードプレーヤー、ドーム型コンテナで構成されました。

2008年、マグネトフォンは、クラシック／エレクトロニック音楽の作曲家ジェルジ・リゲティへのオンライン・トリビュート・コンピレーションに「The Old Silver In and Out」というインストゥルメンタル曲を提供しました。リゲティは『アイズ ワイド シャット』、『2001年宇宙の旅』、『シャイニング』などの音楽を手掛けました。このコンピレーションには、マイク・パラディナスのu-ziqとモヨコヤニ＆ヒズ・ロボット・オーケストラの楽曲が収録されており、全曲無料ダウンロードとして提供されました。

2008年には、マグネトフォンにとって新たな展開が見られ、二人はダブステップとエレクトロニカをリリースするレーベル「Test Conditions」を設立しました。サンダースのソロ作品は、Veil、そして後にThe Assembled Mindsという名義で制作されています。

マグネトフォンの音

マグネトフォンのレコードは、シルバー・アップルズ、スーサイド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの他に、スペースメン3 、ヒューマン・リーグ、トーク・トーク、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなど、様々なアーティストから影響を受けている。しかし、その影響は明確に区別されておらず、彼らの音楽はバンドというよりは、サイケデリック、エレクトロニカ、フォーク、シンセポップ、ポストロック、アンビエント、ポップといったジャンルの融合と言えるだろう。彼らのサウンドは、壊れやすく有機的なものと、美しく体系化されたものが融合したもので、11年間のキャリアを通して進化を続け、機能不全な電子楽器から「魅惑的で神秘的な」シティフォークソングまでを網羅している。

マグネトフォンのメロディーは、歌であれ楽器であれ、ダーティーでスクラッチ感のあるシンセサイザー、ソリッドなエレクトロとアコースティックのブレイク、デチューンされたギター、そしてオーディオのフレームからランダムに現れたり消えたりする音響的な「アーティファクト」によって支えられている。テープヒスノイズ、プロジェクターのクリック音、花火のような音、人間の声の断片などが、時に対位法的に、時にモノフォニックに演奏されながら、あちこちを飛び交う。拍子記号は一般的に⁴
₄または⁶
₈。

『The Man Who Ate The Man』の歌詞は、ロックンロールにインスパイアされたというよりは詩的で、都会の人間関係（「Benny's Insobriety」や「Without Word」）を題材にしている。あるいは、田舎の風景を背景にした同様の歌詞（「A Sad Ha Ha (Circled My Demise)」や「The Only Witching You'll be Doing」）も収録されている。テーマは、支配、喪失、畏敬の念、価値、そして人間関係における約束事などを探究している。

初期のシングルから最初のLPに至るまでの Magnétophone の音楽の多くは、その「挑戦的な」性質で知られています (「I Hear Blonde Falcons」の激しく砕けた歪んだビートと認識できないベースのテクスチャがその好例です)。この段階のバンドは、純粋な抽象的鑑賞以外では価値が疑わしい独自のオーディオ「オブジェクト」を作成することにしばしば関心を持っていたことは明らかです。この時期の他のトラックは、ロックンロールのよりシンプルな魅力をより明確に示しており、レコード全体でこれら 2 つの倫理観のバランスをとることで、独特で不安を掻き立てるオーディオと感情の体験が生まれます。

マグネトフォンの作品全体を通して、リスナーは不規則なビート、時間軸のスライド、加工された音響フィールドレコーディング、微細な背景の「出来事」、そしてシンセシス操作といった音響実験を耳にするだろう。これらは概して「オルタナティブ」な楽曲構成で提示されている。しかし、最新アルバム『The Man Who Ate The Man』は、ギター、ドラム、メロディカといった伝統的なアコースティック楽器、アングロフォーク調のボーカルライン、そして「従来型」に近い楽曲構成 を採用しながらも、初期作品における音響的探求を体現している。

マグネトフォンの楽曲が、その「影響」や「スタイル」の点でどのような傾向を持っていようとも、そこには知的で慎重な境界探索と、型破りながらも良心的なサウンド構築という明確な流れが貫かれています。そして常に、その流れの最後には、「適切な」曲が演奏されるには少々居心地の悪い雰囲気が醸し出されています。まるでフランシス・ベーコンの絵画に見られる「人間の存在の痕跡」のように、マグネトフォンの音楽は、彼らがそこに立ち会ったことを静かに告げつつも、もしかしたら他の人間がそこにいたのかもしれないと示唆しているのです。(出典: MySpace.com)

アートワーク

バンドは「ジャケットも、そこに込められた音楽と同じくらいエキサイティングなものにしたい」と述べており、そのために様々な高品質アート「パッケージ」で音楽を発表してきた。最初のシングル「You Should Write Music」は、オーディオファイル向けの赤色の7インチ・ビニール盤に、同色のテクスチャード・スリーブと、バンド名と曲名が入った白いステッカー1枚で構成されていた。V23のデザインアイコン、ヴォーン・オリバーと写真家兼デザイナーのクリス・ビッグとのコラボレーションにより、ユニークなジャケットが制作された。「I Guess Sometimes…」の7インチ・ビニール盤（7インチは7インチ）は7インチの7インチ・ビニール盤で、同LPのCD版に付属していたレーザーカットのアルミ製ターンテーブル・ピラーディスク、そして「The Man Who Ate The Man」の高品質段ボール製ゲートフォールディング・デジパック（ 8枚の小さな両面カードに、家庭内のイメージと謎めいたフレーズが印刷されている）などである。

ディスコグラフィー

アルバム

• (2000)時々、あなたが私をどれだけ愛しているかを思い出す必要があると思う(4AD)
• （2005）人間を食べた男（4AD）
• （2006）プロモフォン1（エンスネア）

シングル、EP、その他

• 「ユー・シュッド・ライト・ミュージック」（1998年、7インチシングル、イヤーワーム）
• 「エア・メソッド」（1998年、7インチ・シングル、スタティック・キャラバン）
• 「Box Flow」（1999年、「Infrasonic Waves」コンピレーション、7インチ、Ochre）
• 「ライト・イン・ザ・アイ」（1999年、7インチ・シングル、アクティブ・サスペンション）
• 「Temporary Lid」EP（1999年、12インチEP、Static Caravan）
• 「科学は続くべきだ」（テープ・レコーダー名義、1999年、12インチ・コンピレーション、イヤーワーム）
• 「Lubeecha」 – Lathe Cut (2000年、7インチシングル、Earworm)
• 「Eve Transmission」（2000年、「Interface」コンピレーション、CD、Spaceage Recordings）
• 「Little Boy's Acorn」（2000年、『4WD Motion』コンピレーション、CD、4AD）
• 「Come on the 'Phone」EP（2000年、12インチとCD EP、4AD）
• 「リラックス、エレクトロニカの終わり」（2002年、7インチシングル、スタティック・キャラバン）
• 「ブロンド・ファルコンズの声が聞こえる」（2002年、「10p 1 Play」コンピレーションCD、Robots and Electronic Brains Magazine）
• 「ケルズ・ヴィンテージ・ソート」（2004年、12インチEP、4AD）
• 「…そしてあなたの最後の言葉が、物事をより良くするチャンスとなりますように」（2005年、7インチシングル、4AD）
• 「…そしてあなたの最後の言葉が、物事をより良くするチャンスとなりますように」（2006年、CDコンピレーション、サンデー・ベスト）
• 『システム思考ビジネスモデリングコンサルタント』（2006年編集、雑誌/CD、Esopus誌（春号））
• 「22 Calibre Family」（2006年コンピレーション、『A Mind Expansion Compilation』、CD、Mind Expansion）
• 「Much Less Than A Day」（2007年、「Binary Oppositions」CDコンピレーション、Static Caravan）
• 「Much Less Than A Day: Edit」（2008年、「Visionaire 53' 12」およびCDコンピレーション、Visionaire）
• 「The Old Silver In and Out」（2008年、「György Ligeti Tribute」、オンラインコンピレーション、Topher）

マグネトフォンのリミックス

• 「ケルのヴィンテージ・ソート - アウトハッド・リミックス」（2004年、4AD）
• 「MNPLIE4AD – Lost in Edit by JM Lapham」（The Earlies）リミックス（2005、4AD）
• 「ベニーズ・トリップ -ソニック・ブーム・リミックス」（2006年、4AD）

マグネトフォンによるリミックス

• 「Run From Safety」（2007年オクトーバーマン – Run From Safety LP、ホワイトホエール）
• 「Antiphon」（2004年、Charles Atlas Remixコンピレーション、Audraglint）

マグネトフォンのDJミックス

• 「ケルズ・ヴィンテージ・ソート – アウトハッド・リミックス」（2005 グリマーズ – DJ キックス、!K7）

ラジオセッション

• BBCラジオ1 ジョン・ピール・セッション、マイダ・ヴェール・スタジオ（2000）
• BBCラジオ1 ジョン・ピール・セッション、バーミンガムでのライブ（2000年）
• XFM ジョン・ケネディ・セッション、ロンドン・ライブ（2001）
• BBCラジオ3ミキシング・イット・セッション、ロンドン・ライブ（2001年）
• BBC ラジオ 1ロブ・ダ・バンク・セッション、メイダ・ベール・スタジオ (2005)
• BBCラジオ1ブルールームセッション、アーリーズスタジオ/エコーゲートスタジオ（2005）

参考文献

1. 「ノエル・ガードナー著『ニュー・ウィアード・ブリテン9月レビュー』」The Quietus 2023年9月19日. 2025年6月26日閲覧。