マハ・マアムーン | |
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| 生まれる | 1972年(53~54歳) |
| 知られている | エジプトの受賞歴のあるビジュアルアーティスト |
マハ・マームーン(1972年、カリフォルニア州オークランド生まれ)は、カイロを拠点とするエジプトの受賞歴のあるビジュアルアーティスト兼キュレーターです。彼女は、2004年にカイロで設立された芸術と文化のための独立した非営利スペースであるコンテンポラリー・イメージ・コレクティブ(CiC)の創設理事です。また、2013年には独立系出版プラットフォームKayfa-taの共同設立者でもあります。 [ 1 ]彼女は、シャルジャ・ビエンナーレ9(2009年)で、映画『Domestic Tourism II』で審査員賞を受賞しました。 [ 2 ]マームーンは世界芸術アカデミーのフェローです。[ 3 ]
マハ・マームーンは1972年にカリフォルニア州オークランドで生まれ、カイロで育った。[ 4 ] 経済学を学び、中東史の修士号を取得した。[ 5 ] 2004年にマームーンはカイロで芸術と文化のための独立した非営利スペース、コンテンポラリー・イメージ・コレクティブ(CiC)を共同設立した。[ 6 ]写真とビデオの芸術活動に加えて、彼女は独立した出版やキュレーションのプロジェクトにも協力している。[ 7 ]マームーンは2005年にカイロで開催された国際ビジュアルアートフェスティバルPhotoCairo3の共同キュレーター、2007年にベルリンで開催されたミーティング・ポイント5のアシスタント・キュレーターを務めた。[ 2 ]
2018年、マハ・マームーンはフォーラム・エクスパンデッド(ベルリン国際映画祭)のキュレーターチームに加わった。[ 8 ]同年、彼女は非営利のアラビア語出版イニシアチブであるカイファタを共同設立した。[ 9 ] 2014年には、カイロ・アメリカン大学のシャルジャ美術館での展覧会や、ウィーンのキュンストラーハウスでのウィーン芸術週間の映画プログラムのキュレーションを担当した。[ 2 ]
2018年、マームーンは第68回ベルリン国際映画祭(ベルリナーレ)に「フォーラム・エクスパンデッド」のキュレーターチームの一員として初めて参加した。 [ 10 ]同年、シャルジャで開催された2018年3月の会合では、独立系映画と上映プラットフォームに関するパネルディスカッション「プロジェクション」の司会を務めた。[ 11 ]
現在、マアムーンは、2020年2月16日までアブダビのウェアハウス421で開催されている展覧会「How to Maneuver: Shape-Shifting Texts and Other Publishing Tactics」の共同キュレーターを務めている。[ 12 ]
マムーンは主にビデオと写真を用いて、主流文化におけるイメージの形態と機能を扱っている。[ 7 ]彼女は社会的条件付けと、場所や環境の視覚的表現がどのように拡張されて様々な観客にアピールするかに興味を持っている。[ 13 ]彼女は、一般的な視覚的および文学的イメージが、私たちが織り交ぜ、また織り込まれる文化的環境を形成すると主張する。[ 14 ]彼女の作品は、土着文化におけるイメージの循環と機能を扱い、これらを批判的洞察と分析のためのツールとして再構成している。[ 1 ]マムーンの作品は、私たちが馴染みのあるイメージを斬新で洞察力のある方法で見るためのレンズとして機能している。[ 6 ]
彼女の最近のビデオ作品は、様々な政治的、社会的、文化的文脈において批判的に機能するイメージの能力を考察している。[ 9 ]マアムーンは特に故郷カイロの都市構造に興味を持っており、写真作品では彼女を取り巻く視覚的な矛盾に注目している。[ 13 ]カイロの一般的な視覚表現は、イメージが個人的な経験とどのように交差し、交渉されるかを探っている。[ 4 ]彼女は、一般的で使い古された国家のシンボルと、それらが個人の物語や集合的な歴史を構築するためにどのように利用されてきたかについて考察している。2007年以来、彼女はギザのピラミッドを視覚的および文学的なイメージとして出発点とするプロジェクトに取り組んでいる。[ 6 ]
「国内観光 I」は、エジプトの観光イメージのジャンルを、都市のより心理的な体験を探求するための正式な参照点として提示した写真シリーズです。デジタル加工されたこれらの画像は、より複雑で、売り込みにくく、やや不快感を伴うイメージを提示し、現地で消費されるエジプトについて考察しています。[ 15 ]
国内観光Iは、ビーチ、夜のカイロ、フェルーカ、公園の4つの画像で構成されています。[ 16 ]
「国内観光 I: ビーチ」は、アレクサンドリアの有名なスタンレー橋で海水浴をする人々を描いています。水中の群衆の密度と海水浴客の保守的な服装は、私営ビーチの運命が変わり、海岸都市の名高い国際主義が明らかに下層中産階級であるエジプトの民衆に譲り渡されたことを示しています。
国内観光:夜のカイロでは、首都の主要なナイル川橋の1つを夜間に眺めることができます。そこには、当時のムバラク大統領の肉体のない笑顔が、通りに並ぶ多くの電飾看板の広告に取って代わり、前大統領の不敬な人気の別名である「笑う牛」と彼の強欲な新自由主義経済政策を思い起こさせます。
国内観光 I: フェルッカは、当時の大統領ムバラクを讃える看板が並ぶカーニバル風の風景を背景に、ナイル川を航行する同名の帆船の観光イメージを提示しています。
国内観光I:公園は、首都の象徴的な中心地であり、2011年のエジプト革命から6年後の地でもあるタハリール広場の端にある行政庁舎前のベンチに寄り添う若いカップルを描いている。昼間の風景とは裏腹に異常な明るさの街灯と、使い古された草や絡み合った葉の彩度の高い色彩は、この悪名高い大気汚染都市の中心地において不自然に映る。
『国内観光I』はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵された。 [ 17 ]
シャルジャ・ビエンナーレ9の委託を受けて制作された映画「国内観光II」[ 4 ]は、エジプト映画のシーンとピラミッドを背景に、近代史の物語を検証している。[ 15 ]ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を「ギザの大ピラミッドへのユーモラスな長編賛辞」と評した。[ 18 ]
『Domestic Tourism II』を制作するにあたり、マアムーンはピラミッドを描いたシーンのある映画を探し、それらの映画表現がいかに異なっているか、そしてそれらがカイロの進行中の交渉や過去と現在をめぐる活発な闘争にどのように関わっているかを探った。彼女はピラミッドのシーンの多くが政治的に緊迫しており、エジプト近代史の明確な章と結びついていることを発見した。映画は最も最近のシーンから始まり、最も古いシーンへと下降し、そして再び現在へと上昇していく。このような時系列によって、ピラミッドを巻き込むドラマが時間とともに徐々に盛り上がり、そして下降していく中で、映画に感情的な構造とリズムが与えられている。[ 15 ]この映画はビエンナーレ審査員賞を受賞した。[ 4 ]
ビデオ「2026」は、2011年の革命の1年前、タハリール広場での出来事が始まる前の、タイムトラベルと激動をイメージして撮影されました。このビデオは、フランスとエジプトのタイムトラベラーのイメージと物語を橋渡しし、混乱を招きます。[ 17 ]エジプトの政治的文脈における「2026」の来世は、さらなる共鳴を生み出しています。今日見ると、このビデオは架空の革命の瀬戸際を舞台にした場面を物語ることで、現実世界の出来事を予言しているように見えます。[ 16 ]現在、 「2026」はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されています。
ユーチューブに投稿された携帯電話の映像から編集された映画「夜の訪問者:年を数える夜」は、2011年にカイロとダマンフルの国家安全保障局ビルへの侵入を記録している。この映画は、秘密の刑務所から政府高官の豪華なオフィスまで、これまで侵入不可能だった建物を案内してくれる。[ 1 ]
この映画はカイロとインドのさまざまな場所で撮影され、奇妙な動物に変身する麻薬ディーラーについての作家ヘイサム・エルワルダニーの物語「存在の秩序の主」と、エジプト革命に関わり、現在はインドに住んでいるプロデューサー兼監督のアッザ・シャアバンが革命後の旅と癒しの過程について書いた手紙の抜粋を織り交ぜています。[ 1 ]映画はカイロで撮影されたエルワルダニーの映画的な物語と、インドでシャアバンと制作したシーンの間を行き来し、カメラは彼女と彼女の私的な環境と公的な環境の間を移動します。[ 3 ]
『ディア・アニマル』は、時間と空間の異なる領域を占めることで、権力、暴力、未知のものと私たちの関係性について考えさせることを目指した。[ 1 ]この映画は、革命によって権力関係がひっくり返され、動物と人間を分けるカテゴリーにさえ疑問を持ち始めたことを示唆している。[ 17 ]『ディア・アニマル』は2017年のアート・バーゼル映画祭の短編映画部門に出品され[ 19 ] 、 CNNによって映画祭のハイライトに選ばれた。[ 20 ] 2016年にはシャルジャ・アート・ファウンデーションでも上映された。
この映画のタイトル「The Subduer(征服者)」は、イスラムの伝統における「アッラーの最も美しい99の名前」の一つに由来する。[ 21 ]この映画は、マアムーンがエジプトの多くの公証人事務所の一つを定期的に訪れていた際に、国家職員が汚れて古くなった紙片に祈りを捧げているのを目にしたことがきっかけで生まれた。[ 14 ]これらの祈りは、私たちの高次の自己、より繊細な気質、許しの感覚を呼び起こし、この物質世界のはかなさを思い出させ、公証人事務所という高度に規制された物質世界とはパラレルな世界観を投影している。マアムーンはこれらの祈りの様子を記録するために、カイロ中の多くの公証人事務所を訪れた。[ 21 ]「The Subduer」は、ベルリンのグリューナー・サロンのスペースのために考案された新しいバージョンでライブで上演された。[ 14 ]
マハ・マームーンの作品は、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのテート・モダン、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのICP、ニューヨークのニュー・ミュージアム、アントワープ のMuHKA、ドーハのアラブ近代美術館、東京の森美術館、ベイルートのベイルート・アート・センター、アンマンのマカン、グラーツのシュタイアー・ハーバート美術館、ロッテルダムのヴィッテ・デ・ヴィット美術館、フィラデルフィアのフィラデルフィア美術館、コペンハーゲンのデン・フリー現代美術館、ミュンヘンのハウス・デア・クンストなど、世界中の数多くの機関で展示されている。[ 6 ]
彼女の作品は、ダカールの第6回ダカール・ビエンナーレ、マリのバマコ03、第9回光州ビエンナーレ、シャルジャ・ビエンナーレ10、ベルリンのトランスメディアーレ2014、ベルリンの第64回ベルリン国際映画祭など、ビエンナーレやフェスティバルでも展示された。[ 6 ]