マイア・ルース・リー
マイア・ルース・リー
生まれる
マイア・ルース・リー
釜山、韓国
職業アーティスト
配偶者ピーター・サザーランド

マイア・ルース・リー（1983年生まれ）はアメリカのアーティストです。絵画、彫刻、写真、映画といった様々なジャンルを横断的に表現し、不協和とグローバリゼーションの時代における自己の複雑さを捉える視覚的表現を生み出してきました。

仕事

マイア・ルース・リーは、ニューヨークのティナ・キム・ギャラリーとロサンゼルスのフランソワ・ゲバリー・ギャラリーに所属しています。

若いころ

リーは韓国の釜山で生まれ、カトマンズとソウルを行き来しながら育ちました。両親は聖書翻訳者で、ネパールのソルクンブ地方のシェルパ族コミュニティと30年間密接に活動してきました。リーは韓国ソウルの弘益大学で美術学士号を取得しています。また、カナダのバンクーバーにあるエミリー・カー芸術デザイン大学でも学びました。ニューヨーク市で10年以上過ごし、近年はコロラド州サライダに住んでいます。

キャリア

リー氏は2016年から2020年まで、ニューヨーク市にある芸術に特化した非営利団体のディレクターを務めていた。

2018年、リーはニューヨークのジャック・ハンリー・ギャラリーで「ツールへのアクセス」と題した個展を開催した。[ 1 ]この展覧会では、錬鉄製の壁面彫刻、ボンデージ・バゲージ彫刻、そして3部構成のビデオシリーズの第1弾となる「ストレンジャー」と題したビデオ投影などが展示された。

2019年、リーはジェーン・パネッタとルジェコ・ホックリーがキュレーションしたホイットニー美術館のホイットニー・ビエンナーレに参加した。[ 2 ]彼女は「ラビリンス」と題された、錬鉄製のグリフとボンデージ・バゲージの彫刻シリーズを発表した。

2021年、リーはコロラド州デンバー現代美術館で「悲しみの言語」と題した個展を開催した[ 3 ]。これは、書き言葉と口述の両方の言語を探求することで、アーティスト自身の個人的な経験を捉えると同時に、他者の経験に近づけようとする試みである。視覚的には見えるものの文脈のない文字、アセミック・ライティングに着想と影響を受けたこの作品は、この試みの不可能性を認識している部分もある。彼女は、絵画シリーズ、壁面インスタレーション、紙の作品、そして夫ピーター・サザーランドによるビデオ作品を発表した。

さらに、2021年にはゴールドアート賞を受賞した。[ 4 ]

2022年、リーはアスペン美術館で開催されたクリッシー・アイルズ、アニサ・ジャクソン、シモーヌ・クルーグがキュレーションした「マウンテン/タイム」展に参加した。[ 5 ]リーは「ストレンジャー」と題したビデオインスタレーションを発表した。

2022年、リーはロサンゼルスのフランソワ・ゲバリー・ギャラリーで「Migrant Reader」と題した個展を開催し、[ 6 ]大規模なバナーインスタレーション、写真、壁面作品を展示した。

2023年、リーはニューヨーク市のティナ・キム・ギャラリーで「地球の皮膚はシームレスだ」と題した個展を開催した。[ 7 ]グロリア・アンザルドゥアの「ボーダーランズ・ラ・フロンテーラ」にインスピレーションを得たこの展覧会では、ボンデージ・バゲージの彫刻、絵画、そしてリーの3部構成のビデオシリーズの第2部となる 「手紙」と題されたビデオが展示された。

2024年、リーはニューヨーク大学ファインアート研究所で開催された「Once we leave a place is it there」と題された2024年春のグレートホール展シリーズに参加し、キュレーターはフィオナ・ユー、マライカ・ニューサム、ルイキ・ワン、クラリス・リー[ 8 ]。リーは5つのボンデージ・バゲージ・バナーとインタラクティブなパブリック・オファーの大規模なインスタレーションを発表しました。

2024年、リーはロサンゼルスのフランソワ・ゲバリー・ギャラリーで「hold shimmer wind」と題した個展を開催した。[ 9 ]この展覧会では、ボンデージ・バゲージの彫刻、錬鉄製の彫刻、絵画、ロープのインスタレーション、そしてリーの3部構成のビデオシリーズの最終章となる「The Line」と題されたビデオが展示された。

2024年から2025年にかけて、リーはニューオーリンズのフォード・モーター工場でミランダ・ラッシュとエボニー・パターソンがキュレーションした第6回プロスペクト・ニューオーリンズ・アートトリエンナーレ「未来は今、先触れは故郷」に参加した。[ 10 ]アート・プロダクション・ファンド[ 11 ]の支援を受けた「ザ・コンベヤー」と題された作品は、移住と根なし草のテーマを探求している。このインスタレーションでは、故郷を遠く離れた移民の想像上の私物が詰め込まれた彫刻やプラスチック製のトートトレイが空港のベルトコンベア上を循環し、祈りの旗を思わせる絵画が張り出したロープのインスタレーションが展示されている。

私生活

リーの夫は芸術家のピーター・サザーランドです。リーは2020年現在、コロラド州サライダに住んでおり、二人の間には子供が1人います。

個展

2024年シマー・ウィンド開催、フランソワ・ゲバリー・ギャラリー、ロサンゼルス[ 12 ]

2024年一度その場所を離れると、それはそこにあるのか、クラリス・リー、マライカ・ニューサム、フィオナ・ユー、ルイキ・ワンキュレーターによるグレートホール展、ニューヨーク大学ファインアート研究所[ 13 ]

2023年「地球の皮膚はシームレス」ティナ・キム・ギャラリー、ニューヨーク[ 14 ]

2022 Migrant Reader、フランソワ・ゲバリ・ギャラリー、ロサンゼルス[ 15 ]

2021年悲しみの言語、コロラド州の現在形 MCAデンバー キュレーター：ノラ・エイブラムス、コロラド州デンバー[ 16 ]

2018年「ツールへのアクセス」ジャック・ハンリー・ギャラリーNYC [ 17 ]

2016年1月10日、イーライ・ピン・フランシス・パーキンス・ギャラリー、ニューヨーク

グループ展

2024スレッド、Henri Gisler が監修、Mai 36 Galerie、チューリッヒ[ 18 ]

2023年「Revolt of the Body」、キュレーター：サイモン・ウー、ティナ・キム・ギャラリー[ 19 ]

2023年マザーボーイ（ステラ・ボッタイとグレイ・ヴィエレビンスキーキュレーション）、ジオ・マルコーニ・ギャラリー、ミラノ[ 20 ]

2023コロラド注目の女性たち、スシトラ・マタイ、センガ・ネングディ、キム・ディッキー、アナ・マリア・エルナンドとのグループ展、センター・フォー・ビジュアル・アート、デンバー[ 21 ]

2023ウィッシング・ウェル・パーカー・ギャラリー、ルイジアナ州[ 22 ]

2023聞こえるまで聴く主催：Fotografiska + For Freedoms、ニューヨーク[ 23 ]

2022文字の形を暗記するだけで、すぐにこの高貴な芸術を習得できます。アダムズ・アンド・オルマン・ギャラリー、ポートランド[ 24 ]

2022年、まだ雨は降らない、ダニエル・ファリア・ギャラリー、トロント[ 25 ]

2022年マウンテン/タイムキュレーション：クリッシー・イレス、アニサ・ジャクソン、シモーヌ・クルーグ、アスペン美術館（コロラド州）[ 26 ]

2019年ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館[ 27 ]

2019年エリザベス・イェーガーとシルケ・リンドナー＝スッティキュレーション「Horology」、ジャック・ハンリー・ギャラリー[ 28 ]

2019年ハーレム・ポストカード、エレナ・ケラー企画、スタジオ・ミュージアム127、ハーレム[ 29 ]

2017 Microcosm、ロバーツ＆ティルトンギャラリー、ロサンゼルス[ 30 ]

2016年「A Being in the world」、キュレーション：ジェイソン・マッソン、サロン94ギャラリー、ニューヨーク[ 31 ]

2016年パリ・カシキュレーション「太陽の賛歌」カナダギャラリー、ニューヨーク

ワークショップ / プロジェクト / エディション / 出版物

ガザ相互援助印刷物、キングスランド印刷社発行、BK 2024 [ 32 ]

サブリミナル・メッセージ・イン・グリーン、ナイン・オーチャード・ホテルとの印刷版、ハーラン・アンド・ウィーバー制作、ニューヨーク、2024年[ 33 ]

ボンデージ・バゲージ・レジデュウム、キングスランド・プリンティング社発行のシルクスクリーン作品、BK 2023 [ 34 ]

ボンデージ・バゲージ・リフト、アクアチント版画、ハーラン・ウィーバー2022年制作[ 35 ]

言語としての記憶、ピクチャールーム、ニューヨーク 2022 [ 36 ]

マイア・ルース・リーによるヘルムート・ラングSS22の介入、2021年9月[ 37 ]

悲しみを乗り越えて書く、ライトハウス・ライターズ・ワークショップ、詩人カロライナ・エベイド氏との共催、MCAデンバー2021 [ 38 ]

「Auspicious Glyphs 2021」は「Printed Matter 2021」の募金活動のための展覧会である[ 39 ]。

癒しのサインとシンボル、教師のためのワークショップ、ニューミュージアム2020 [ 40 ]

ホイットニー・スクリーンズ『ストレンジャー』（2018年）、ホイットニー美術館 2020 [ 41 ]

『Anthology of Time』、ペラデム・プレス出版、2019年[ 42 ]

ソフト・サーフェイス、ハーレム・ポストカード、スタジオ・ミュージアム127、2019年

働く女性を描いたイラストの絵画、ペラデム、2017年[ 43 ]

TUZA（ダルマチャーム/シンボル＆サイン）のジュエリーデザイン、2016年 - 2018年

ZINE TORNADO、NYABF、MoMa PS1、ニューヨーク 2016 [ 44 ]

Something Extracted、Exhibition A Editions、2016年[ 45 ]

GRAMMAR、アーティスト特集、The Picture Room、ニューヨーク、2016年[ 46 ]

『The Absence』、8-Ball Publications、2016年

ボンデージ・バゲージ、Pauwau publications、2016年

吉兆のグリフ；ニューヨーク・アートブックフェア、MoMA PS1、2015年[ 47 ]

COLORSマガジン2011年版「SEA」号

インペリアル・バレー; ピーター・サザーランド共著; 2011年2月[ 48 ]

ノースフェイク; ピーター・サザーランド共著; 2010年11月[ 49 ]

Signs and Voices、ディレクター兼オーガナイザー、出版・写真ワークショップ、ピーター・サザーランドとの共同主催、ネパール、カトマンズ、2010年5月

Chillzine、共同創設者兼編集者、韓国ソウル、2006年～2010年

参考文献

  1. ^ 「Jack Hanley Maia Ruth Lee Access to Tools」 . 2025年1月21日閲覧。
  2. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレ 2019」 。 2025年1月21日閲覧。
  3. ^ 「マイア・ルース・リー：悲しみの言語」 。 2025年1月21日閲覧。
  4. ^ 「Gold Art Prize 2021 Awardees」 . 2025年1月21日閲覧。
  5. ^ 「マウンテン/タイム」 。 2025年1月21日閲覧。
  6. ^ 「Maia Ruth Lee Migrant Reader」 . 2025年1月21日閲覧。
  7. ^ 「地球の皮膚はシームレスである」 。 2025年1月21日閲覧。
  8. ^ 「Great Hall Exhibition Series Spring 2024 Maia Ruth Lee」 . 2025年1月21日閲覧。
  9. ^ 「マイア・ルース・リー・ホールド・シマー・ウィンド」 。 2025年1月21日閲覧。
  10. ^ 「P.6 ニューオーリンズ マイア・ルース・リー」2025年1月21日閲覧。
  11. ^ 「Maia Ruth Leeの『The Conveyor』、Prospect.6 New Orleansにて」 。 2025年1月21日閲覧。
  12. ^ 「マイア・ルース・リー・ホールド・シマー・ウィンド」 。 2025年1月21日閲覧。
  13. ^ 「Great Hall Exhibition Series Spring 2024 Maia Ruth Lee」 . 2025年1月21日閲覧。
  14. ^ 「地球の皮膚はシームレスである」 。 2025年1月21日閲覧。
  15. ^ 「Maia Ruth Lee Migrant Reader」 . 2025年1月21日閲覧。
  16. ^ 「マイア・ルース・リー：悲しみの言語」 。 2025年1月21日閲覧。
  17. ^ 「Jack Hanley Maia Ruth Lee Access to Tools」 . 2025年1月21日閲覧。
  18. ^ 「threads group Exhibition」 . 2025年1月21日閲覧。
  19. ^ "「肉体の反乱」. 2025年1月21日閲覧。
  20. ^ "groupSHOW マザーボーイ" . 2025年1月21日閲覧。
  21. ^ 「Colorado Women to Watch」 . 2025年1月21日閲覧。
  22. ^ 「Wishing Well」 . 2025年1月21日閲覧。
  23. ^ 「Listen until you hear For Freedoms x Fotografiska New York」. 2025年1月21日閲覧。
  24. ^ 「Learn but the letters forme(d) by heart,Then soon you'll get this noble art」2025年1月21日閲覧。
  25. ^ 「ダニエル・ファリア・ギャラリーではまだ雨は降っていない」 。 2025年1月21日閲覧。
  26. ^ 「マウンテン/タイム」 。 2025年1月21日閲覧。
  27. ^ 「ホイットニー・ビエンナーレ 2019」 。 2025年1月21日閲覧。
  28. ^ "Horology" . 2025年1月21日閲覧。
  29. ^ 「ハーレム・ポストカード - 2019年秋」 。 2025年1月21日閲覧。
  30. ^ 「Microcosm」 . 2025年1月21日閲覧。
  31. ^ 「世界に存在する存在」 。 2025年1月21日閲覧。
  32. ^ “Maia Ruth Lee” . 2025年1月21日閲覧。
  33. ^ 「Maia Ruth Lee for Nine Orchard」 . 2025年1月21日閲覧。
  34. ^ “Maia Ruth Lee” . 2025年1月21日閲覧。
  35. ^ 「Maia Ruth Lee for Nine Orchard」 . 2025年1月21日閲覧。
  36. ^ 「マイア・ルース・リー：言語は記憶である」 。 2025年1月21日閲覧。
  37. ^ 「ヘルムート・ラング 2022年春夏 プレタポルテ」2025年1月21日閲覧。
  38. ^ 「マイア・ルース・リー：悲しみの言語」 。 2025年1月21日閲覧。
  39. ^ 「Auspicious Glyphs 2021」 . 2025年1月21日閲覧。
  40. ^ 「癒しのためのサインとシンボル、教師のためのワークショップ2021」 。 2025年1月21日閲覧。
  41. ^ 「Whitney Screens: Adelita Husni-Bey and Maia Ruth Lee 2021」 . 2025年1月21日閲覧。
  42. ^ 「Anthology of Time」 . 2025年1月21日閲覧。
  43. ^ 「働く女性を描いたイラストの絵画」 。 2025年1月21日閲覧。
  44. ^ 「Hyperallergic Fall 2016 New York Art Guide」（PDF） . 2025年1月21日閲覧。
  45. ^ 「Maia Ruth Lee Something Extracted」 . 2025年1月21日閲覧。
  46. ^ 「Maia Ruth Lee Featured Artist Poster」 . 2025年1月21日閲覧。
  47. ^ 「NYアートブックフェア」 。 2025年1月21日閲覧。
  48. ^ 「Imperial Valley」 . 2025年1月21日閲覧。
  49. ^ 「Exhibition North Fake」 . 2025年1月21日閲覧。
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