マイヤ・イソラ
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マイヤ・イソラ
絵筆と絵の具壺を手に、あぐらをかいて仕事をしている
生まれた（1927年3月15日）1927年3月15日
アロラミ、[ 1 ]リーヒマキ、フィンランド
死去2001年3月3日（2001年3月3日）（享年73歳）
リーヒマキ
職業テキスタイルデザイナー
著名な作品ウニッコやその他のマリメッコのパターン
配偶者
  • ゲオルク・レアンダー
  • ヤッコ・ソメルサロ
  • ヨルマ・ティッサリ

マイヤ・ソフィア・イソラ（1927年3月15日 - 2001年3月3日）は、フィンランドのプリントテキスタイルデザイナーであり、ウニッコ（「ポピー」）を含む500種類以上のパターンを制作した。マリメッコのヘッドデザイナーとして彼女が手掛けた大胆で色彩豊かなプリントは、1960年代にマリメッコを有名にした。彼女はまた、ビジュアルアーティストとしても成功を収めた。[ 2 ]

間違いなく最も有名なテキスタイルデザイナー...マリメッコ[ 3 ]

イゾラは、ブリュッセル万国博覧会やミラノ・トリエンナーレなどヨーロッパ各地、そしてアメリカでも作品を展示しました。彼女の回顧展は、ヘルシンキのデザイン・ミュージアム、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、コペンハーゲンのデザイン・ミュージアム、リュブリャナのスロベニア民族博物館、ミネアポリス美術館で開催されました。彼女のプリントを使用した商品は、現在もマリメッコで販売されています。

彼女は人生の大半をフィンランドで過ごし、働きましたが、フランス、アルジェリア、そしてアメリカ合衆国でも数年間を過ごしました。彼女は3回結婚しています。娘のクリスティーナ・イソラもマリメッコのデザイナーとなり、母と共同制作をしました。孫娘のエマもマリメッコでデザインを手掛けています。

略歴

幼少期

イゾラは、マウノとトイニ・イゾラ夫妻の3人娘の末っ子として生まれました。マウノは農家で、フィンランドで人気のクリスマスキャロル[ 1 ]などの歌詞を書いていました。娘たちは家族の農場で暮らし、夏には農作業を手伝いました。手作りの紙製ドールハウスに飾るために、エレガントなドレスを着た紙人形を作り、内装は精巧に装飾されていました。[ 4 ]

イゾラはヘルシンキ中央工芸学校で絵画を学びました。 [ 5 ] 1945年、第二次世界大戦が終結すると、彼女の人生は劇的に変化しました。父親が亡くなり、彼女は妊娠しました。1945年7月22日、彼女は商業芸術家のゲオルク・レアンダーと結婚し、1946年1月に娘クリスティーナが生まれました。[ 6 ]

1948年、彼女はオスロを訪れ、ゴッホ展を訪れ、エドヴァルド・ムンクの絵画を鑑賞した。オスロ工芸デザイン博物館で古典時代の壺の展示に触発され、版画「アンフォラ」を制作した。[ 6 ]レアンダーとの結婚は長くは続かず、1949年には画家のヤッコ（「ヤスカ」）・ソメルサロ（後に彼女の2番目の夫となる）と共にヨーロッパを旅していた。彼は彼女に木版画を教え、絵画への情熱を掻き立てた。二人は1955年に離婚した。 [ 7 ]

マリメッコ

イゾラの1964年製ウニッコポピー柄をあしらったマリメッコの食器

彼女の学生時代の作品、アムフォラなどは1949年にマリメッコの創業者アルミ・ラティアの目に留まりました。[ 5 ] [ 6 ]ラティアはマリメッコの前身であるプリンテックスで働くためにイソラを雇いました。[ 8 ]彼女はマリメッコの主任テキスタイルデザイナーになり、[ 9 ]毎年8～10種類のパターンを作成しました。[ 5 ] [ 10 ]

1957年から1963年にかけて、イゾラは最初のシリーズ「ルオント（自然）」を制作しました。このシリーズは、娘のクリスティーナが11歳の頃から収集していた押し花の植物をモチーフにした約30点のデザインで構成されていました。[ 11 ] 1958年には、スラヴの民芸品をモチーフにした別のシリーズ「オルナメンティ（装飾）」を制作しました。これも約30点のデザインで構成され、彼女を有名にしました。[ 12 ]

1959年、彼女は裁判官のヨルマ・ティッサリと結婚しました。彼は裕福な芸術愛好家で、ヘルシンキ中心部に広々とした邸宅を構えていました。イゾラがラティアの支配からより自由な創作活動を望むと、ティッサリはマリメッコと交渉し、より自由な創作活動を認める新たな契約を結ばせました。[ 13 ]

イゾラの「パターンブック」から1ページ。1968年に制作したテキスタイルパターン「Lovelovelove」の手描きの構造と手書きの注釈が掲載されている。このパターンブックは、彼女の死後も制作マニュアルとして使われ続けた。[ 14 ]

イゾラとラティアのコラボレーションは、調和のとれた理解に基づくものではなく、[ 15 ] 「活力と創意工夫」を特徴とする「異例の創造力の競い合い」でした。 [ 15 ]その方向性が定まったのは、1964年にイゾラが「挑発的に」[ 15 ]、ラティアが公言していた花柄への嫌悪[ 15 ]に反抗し、有名なウニッコ（ポピー）柄を白地に大胆なピンク、赤、黒で描いたときです。[ 16 ]この柄はブランドを象徴するものとなり、それ以来ずっと生産され続けています。[ 17 ]これは、ラティアが当時イゾラのポートフォリオから選んだ8種類ほどの花柄デザインのうちの1つでした。[ 18 ]

1965年から1967年にかけて、イゾラは太陽と海をテーマに制作し、マリメッコが採用したアルバトロッシ（アホウドリ）、メドゥーサ（クラゲ）、オステリ（牡蠣）など、少なくとも9つのデザインを制作しました。[ 19 ]彼女のパターンは当時広く複製されていました。このプロセスを円滑にし、パターンの正確性を保つために、イゾラは「パターンブック」を保管していました。これは、パターンの繰り返しの正確な詳細を記した手書きの練習帳でした。1968年の「Lovelovelove 」のように、それぞれのパターンはパターンブックのページにスケールに合わせて描かれ、彩色され、使用する色の名前が注釈として付けられていました。また、パターンブックには、実際の繰り返しのサイズとプリント注文の詳細も記録されていました。これらのパターンブックは、彼女の死後も数十年にわたって制作ガイドとして使用され続けました。[ 14 ]

1970年、彼女は結婚生活と家族の束縛から逃れるため、単身パリへ旅立ちました。そこでエジプト学者アハメド・アル＝ハガギと恋に落ちました。彼は彼女にアラビア風の模様を創作するよう勧め、彼女のポピー（ウニッコとは異なる）のベースとなるスケッチを描きました。この時期に制作されたアラビア風の模様には、クニンガタール、ナーミオ、サドゥンケルトジャ、トゥンマ、ヴァリーなどがあります。[ 20 ] 1971年、彼女は一人で生きることを好むと悟り、ティサリと別れました。[ 21 ]彼女はムハメドという愛人を伴い、アルジェリアで3年間を過ごしました。[ 22 ]

イゾラの1974年プリマヴェーラ柄のテーブルクロス（ヘイッキ・オルヴォラがデザインしたキャンドルホルダー付き）

1974年、イソラはマリーゴールドの花を様式化した人気のパターン「プリマヴェーラ」をデザインしました。これはそれ以来、テーブルクロス、皿、その他のアイテムにさまざまな色でプリントされています。[ 23 ] 1976年に彼女はパリに戻り、アル=ハガギと協力して、ニイリ（ナイル川）、ヌビア、パピルスなどのエジプト風のプリントのシリーズを制作しました。[ 24 ]翌年、彼女はアル=ハガギに同行して、彼が講師をしていたノースカロライナ州ブーンに赴きました。彼女は、故郷のリーヒマキを思い出させるというアパラチア山脈の景色にインスピレーションを受け、絵を描いたり、散歩したり、ヨガをしたりしてその年を過ごし、いくつかのデザインを作りましたが、彼女の仕様どおりに生地をプリントできる工場がほとんどなかったため、アメリカ市場では販売が困難でした。[ 25 ]

フィンランドに帰国後、1979年にヘルシンキのギャラリーで開催された回顧展で、版画デザインを除く絵画やスケッチなど160点の作品が展示された。[ 26 ]

1980年から1987年まで、イゾラは娘のクリスティーナと共同でマリメッコのパターンをデザインしました[ 26 ] 。二人はそれぞれ自身のスタジオで働き、冬はヘルシンキ、夏はカウニスマキで作業しました[ 27 ] 。クリスティーナはマリメッコのチーフデザイナーの一人になりました[ 28 ] 。 [ 29 ]彼女は18歳でマリメッコに入社しました[ 30 ]。マリメッコでの40年間のキャリアの中で、マイヤ・イゾラは同社のために「驚異的な」 [ 31 ] 500点ものプリントを制作しました[ 31 ] 。最も有名な作品の中には「キヴェット（石）」と「カイヴォ（井戸）」があり、21世紀でも売れ続けています[ 32 ] 。 [ 33 ]

引退

1987年に引退してから、イゾラは2001年3月3日に亡くなるまで、テキスタイルではなく絵画に取り組みました。[ 29 ] [ 34 ]彼女のデザインとマリメッコは衰退しました。1991年、マリメッコの新代表であるキルスティ・パーッカネンは、イゾラのファンダンゴを再発売することに成功しましたが、[ 35 ]マリメッコが再び広く人気を博したのは1990年代後半になってからでした。その新たな成功は、1950年代と1960年代の「クラシック」なイゾラのパターンに基づいていました。[ 36 ]

受付

マリメッコの鮮やかな色彩と大胆な模様は、マイヤ・イソラのデザインと手本に大きく影響を受けています。生地スタンドの下から2番目にはウニッコのロールが、左端には白黒のヨーナス（ヨナ）の縦ロールが置かれています。

フィンスタイルによると、イゾラは「間違いなくマリメッコに在籍した最も有名なテキスタイルデザイナー」であり、[ 3 ]「長く多彩な在籍期間中に500点以上のプリントを制作した」とされている。[ 3 ]彼女の作品によって、同社は世界をリードする国際的なファッショントレンドセッターとなった。[ 5 ]

イヴァル・エクマンはニューヨーク・タイムズ紙に、ヘルシンキ・デザイン・ミュージアム館長のマリアンヌ・アーヴ氏の言葉を引用して、「私たちがマリメッコ・スタイルとして理解しているものは、マイヤ・イソラの作品に大きく基づいている」と書いている。[ 29 ]エクマンは「イソラがマリメッコのために制作したプリントの種類は驚くほど豊富だ」とコメントし、そのパターンは「ミニマルな幾何学模様」「落ち着いた自然主義的模様」「色彩の爆発」にまで及ぶとしている。[ 29 ]

マリオン・ヒュームは、タイム誌に寄稿し、イゾラは「複雑で民俗的な『アナナス』（1962年）（現在でも国内市場で最も人気のある版画の1つ）から、根本的にシンプルで劇的に拡大された非対称の『ウニッコ・ポピー』（1964年）（元々は赤と青で、おそらく地球上で最も広く知られている版画の1つ）まで、驚くべき範囲の作品を作り上げた」と説明している。[ 37 ]

タムシン・ブランチャードはオブザーバー紙に「マイヤ・イソラのデザインは、同社で最も独創的で最も長く在籍しているデザイナーの一人であり、時の試練に耐えてきた」と書いている。 [ 38 ]ブランチャードはイソラの1972年の「Wind」デザインを「羽毛のような有機的な木の骨格のシルエット」で「時代を超越した」と表現し、1957年の「Putinotko」を「尖った白黒のプリント」と表現し、さらに1963年の「Melon」と1956年の「Stones」についても論じている。[ 38 ]

ガーディアン紙に寄稿したハンナ・ブースは、マリメッコの創業者アルミ・ラティアが「多くの若い女性デザイナーの中で最初の、そして最も重要な存在であるマイヤ・イソラを採用し、オリジナルのプリントを制作させた」と述べている。[ 39 ]彼女はイソラを型破りな人物と表現し、娘のクリスティーナを「祖母のもとで育ち、世界中を旅してテキスタイルのインスピレーションを得るようにした」と述べている。[ 39 ]ブースは、フィンランドの小説家カアリ・ウトリオがイソラを「危険なほど独創的な人物」であり、「若い女性が芸術の世界に自由に進出することを可能にした先駆的な世代に属していた」と述べたことを引用している。[ 39 ]

レスリー・ジャクソンは、 「オプ、ポップ、そしてサイケデリア」と題された章で、1960年代に「フィンランドから、熱狂的ですべてを征服するマリメッコが国際舞台に突如現れた」と記し、これをヴオッコ・ヌルメスニエミのパターンと、イソラの3つのパターン（ロッキ、メロオーニ、ウニッコ）で例証している。[ 40 ] [ a ]ロッキについて、ジャクソンは「イソラは、ドラマチックなスケールでプリントされたシンプルで大胆、平面的なパターンでデザインに革命をもたらした。『カモメ』を意味するタイトルのデザインは、波の打ち寄せる音や鳥の羽ばたきを想起させる」と書いている。[ 41 ] 有名なウニッコについて、ジャクソンは「この巨大で爆発的なポピー模様は、1960年代半ばの抑えきれないデザインの自信を体現し、フラワーパワー時代の熱狂と熱狂的な色彩を予感させる」と述べている。[ 41 ]

ハンナ・リーサ・ユリポティは、「マリメッコのデザインの多くもフィンランドらしいテーマで、フィンランドの自然を描いています。例えば、マイヤ・イソラは実際の植物標本を使ってルオント（自然）デザインシリーズを制作しました」と述べています。[ 42 ]

レガシー

フィンエアーの エアバスA340-300は、2015年にイソラの「マリメッコ・ウニッコ」パターンで塗装されて飛行しました

Aavは、「21世紀に入り、マリメッコへの関心と評価は再び高まりを見せており、真の復活と言える。約40年前にデザインされたマイヤ・イソラのウニッコ・パターンは、かつてないほど花開いている」と指摘した。[ 43 ]

2011年、マリメッコはウニッコの巨大なバージョンで装飾された熱気球をヘルシンキ上空に飛ばし、半世紀近く経った今でもこのプリントの象徴的な地位を反映しました。 [ 44 ]マリメッコのマーケティング方針は、「50年分のバックカタログからのクラシック、特にマイヤ・イソラによる1950年代と1960年代の大規模なパターン」を復刻することです。 [ 28 ]

2012年以来、フィンランドの航空会社フィンエアーは、青いウニッコの塗装を施したエアバスA340-300をアジア路線に就航させており、またアニバーサリーウニッコの塗装を施したエアバスA330を他の大陸間路線に就航させている。[ 45 ]

イゾラは2013年にスタイルアイコンと評されました。[ 46 ]彼女の孫娘エマ・イゾラはマリメッコでデザイナーとして働いており、3世代にわたる伝統を築いています。[ 47 ]

展覧会

現代

  • スカンジナビアのデザイン、アメリカ合衆国 1954年、[ 15 ] 1960年
  • 1956年ドイツにおけるフィンランド博覧会
  • ミラノトリエンナーレ1954、1957 [ 15 ]
  • 1958年ブリュッセル・フォームス・スカンジナビア万国博覧会[ 48 ]

回顧展

注釈

  1. ^イゾラがデザインした約500のパターンの中で最も有名なものは、すでに述べたもの以外にも、プリマヴェーラ（春）、セイレニ、ヨーナス、チューリップナイン（チューリップ）、ヴェルソ、ヴィッタ、ヘヴォスヴァラス、バンブー（竹）、アペルシーニ（オレンジ）、トゥーリ、ニイリ、パリシン・ポルティット、ペペ、タンツ、サトゥラ、ヴァーラリネン・プラニータなどがあります

参考文献

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参考文献

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  • イゾラ、クリスティーナ（2005年）『マイヤ・イゾラ：人生、芸術、マリメッコ』デザイン美術館、ISBN 978-952-9878-42-0。
  • ジャクソン、レスリー（2007年）『20世紀のパターンデザイン』プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。ISBN 978-1-56898-712-5。
  • 島塚絵里 (2012).マイヤ・イソラ：アート、ファブリック、マリメッコ：マリメッコの伝説的デザイナーの物語. PIE International. ISBN 978-4-7562-4366-9。
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