マルコム・ロジャース | |
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| 生まれる | マルコム・A・ロジャース (1948年10月3日)1948年10月3日スカーバラ、ノースヨークシャー、イングランド、イギリス |
| 母校 | オックスフォード大学マグダレン・カレッジ・クライスト教会 |
マルコム・オースティン・ロジャースCBE (1948年ヨークシャー生まれ)はイギリスの美術史家、美術館管理者であり、 1994年から2015年までマサチューセッツ州ボストン美術館の初代アン&グラハム・ガンド館長を務め、同館150年の歴史の中で最も在任期間が長い館長となった。[ 1 ]この役職でロジャースは美術館の地位を地元、国内、そして国際的に高め、美術館に幅広い人気と時折の論争をもたらした。
ロジャーズ氏は在任中、ボストンのコミュニティと世界中の人々に「扉を開く」という伝統を築きました。美術館の百科事典的なコレクションとそれに関する学術研究を拡大し、ボストン美術館内外のギャラリーで多様で革新的な展覧会を開催し、芸術教育と地域社会へのアウトリーチプログラムを充実させ、美術館の歴史的建造物の改修と拡張を行いました。
ヨークシャー出身のロジャーズは、ラトランドのオークハム・スクール、オックスフォード大学のマグダレン・カレッジ、クライスト・チャーチで学び、一級優等で学士号と英文学の博士号を取得しました。博士論文は、アメリカ初の詩人とされる バージニア植民地の会計係、ジョージ・サンディの紀行文に関するものでした。
MFA館長に就任する前、ロジャーズはロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで司書およびアーキビストから副館長に昇進した。16世紀、17世紀、18世紀の肖像画の専門家である彼は、17世紀イングランドの絵画、特にアンソニー・ヴァン・ダイクとウィリアム・ドブソンについて、また肖像写真、ロンドンとその美術館についての著書を出版している。1993年にナショナル・ポートレート・ギャラリーの館長の座を逃したが、翌年ボストン美術館のアン・アンド・グラハム・ガンド館長に任命され、2015年に退職するまでその職を務めた。[ 2 ]
1995年、美術館創立125周年を記念し、地域社会への歓迎の意を表して、ロジャーズはハンティントン・アベニューの正面玄関を再開しました。この正面玄関は、1991年に財政上の理由で閉鎖されていました。同年の館長報告の中で、ロジャーズはこの再開を「ボストンとその周辺地域の多様な地域社会の教育と社会の発展に対する美術館のコミットメントを示す、非常に象徴的な行為」と表現し、その後20年間にわたりこの約束を守り続けました。[ 3 ]ロジャーズはその後、トーマス・メニーノ市長と協力してハンティントン・アベニューを「アベニュー・オブ・ジ・アーツ」と改名し、ボストン美術館とボストンとの結びつきをさらに強固なものにしました。[ 4 ] 2000年代半ばには、ロジャーズは美術館のもう一つの歴史的な入口である、バックベイ・フェンズを見下ろすステート・ストリート・コーポレーション・フェンウェイ入口の修復と再開も指揮しました。この入口は30年間閉鎖されていました。[ 5 ]
1996年、ロジャーズ氏は17歳以下の入場料を廃止し、開館時間を週7日、60時間以上に延長しました。また、無料のコミュニティデー、文化イベント、教育プログラムを多数実施し、MFAは年間100万人以上の来館者数を達成しました。[ 6 ]開館時間を延長し(当時、米国の主要美術館の中で最長)、周辺地域の新たな来館者を獲得するというロジャーズ氏の決断は高く評価されました。彼の取り組みは「扉を開く」という理念と、誰もが美術館に足を踏み入れられるようにするという理念を反映しており、ボストン・グローブ紙のジェフ・エドガーズ氏はこの決断を「MFAの活性化に向けた一歩」と評しました。[ 6 ]
同年、ロジャーズはコミュニティリーダーとMFAスタッフで構成される多様性に関するディレクターワーキンググループを設立し、近隣の学校から集まった10代の若者を対象に、多様性を反映したさまざまなコミュニティフェスティバルやインターンシッププログラムを実施しました。[ 7 ] 2002年には、フィラデルフィアのリスコー&アソシエイツが作成した多様性行動計画を発表し、MFAがボストンのすべての住民が利害関係者となり、現代社会の真に代表される信頼できる機関となるための手順を概説しました。[ 8 ]
美術館のコレクションを世界中の人々に公開したいという思いから、2000年にMFAはmfa.orgでオンライン検索可能なコレクションデータベースを立ち上げました。2015年にロジャーズ氏が退任するまでに、45万点に及ぶコレクションのほぼ全てがオンラインで公開されました。
1999年、ロジャーズは名古屋芸術財団と提携し、名古屋に名古屋・ボストン美術館を開館しました。これはアメリカの美術館がアジアに姉妹館を開設した初の事例であり、MFAの国際的評価をさらに高める重要な一歩となりました。20年間のパートナーシップ期間中、N/BMFAはMFAとN/BMFAのキュレーターが共同で企画した30以上の展覧会を開催し、MFAのコレクションに基づいて、学術研究と保存修復に多大な貢献をしました。[ 9 ]
同じく1999年にMFAは、ロンドンを拠点としプリツカー賞を受賞した建築会社フォスター・アンド・パートナーズを、建物と敷地の抜本的な改修と拡張を構想した美術館のマスターサイトプランの設計に採用したことを発表しました。[ 6 ]計画の中心となったのは、アメリカ美術コレクションのための新しい翼と、隣接するガラス張りの中庭でした。
2010年にオープンした新館はロジャーズにとって画期的な成果であり、53の新しいギャラリーを備え、古代アメリカからアメリカ独立戦争、20世紀後半まで、3千年にわたる5,000点のアメリカ美術作品を収蔵している。[ 10 ]館と中庭に加えて、拡張部分には企画展用の新しいギャラリー、ビジターセンター、講堂、教育スペース、保存修復ラボが含まれていた。ロジャーズの指揮の下、美術館の「新しいMFAを建設する」キャンペーンでは5億400万ドルが調達された。[ 10 ]全体として、MFAはキャンペーンのために25,000件を超える寄付を受け取り、そのうち6,700件は初めての寄付者からの寄付だった。[ 11 ]この成功にもかかわらず、美術館は建設プロジェクトの資金として1億8,900万ドルの負債を負ったが、2015年にマシュー・タイテルバウムがロジャーズの後任として館長に就任した時には1億4,000万ドルにまで削減されていた。[ 12 ]
2011年、 IMペイ設計の美術館西棟が改装され、7つの新しいギャラリー、教育教室、地域の集まりのための拡張スペースを備えたリンデファミリー現代美術棟として再オープンしました。[ 13 ]ロジャーズの在任中、彼はMFAの143のギャラリーのうち97を新設または改装し、[ 10 ]美術評論家 のセバスチャン・スミーは「美術館の常設ギャラリーの改修に多大なエネルギーを注いだ」と述べています。[ 14 ]
ロジャーズが20年にわたって美術館の財政を安定させるという目標の中心となったのは、学芸員28名、保存修復員9名、教育員2名を含む39名の職員ポストの設立であり、美術館は1996年から彼が退職するまで予算の黒字を記録した。[ 15 ]
ロジャーズは館長在任中、美術館のコレクション拡大に尽力し、特にネイティブアメリカン、プレコロンビア、アフリカ美術に重点を置きました。また、ユダヤ教関連品、現代工芸、ファッションアート、宝飾品、視覚文化など、新たな収集分野にも取り組みました。その好例として、レナード・ローダーのポストカードコレクション(12万点)の収集が挙げられます。[ 16 ]この期間に、6万5千点以上のコレクションが新たに加わりました。[ 17 ]展示品は、ローマ帝国 時代の巨大なユノ像から、エドガー・ドガ、ギュスターヴ・カイユボット、フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター、ジャン=オノレ・フラゴナールの古典絵画、ピエト・モンドリアン、ロイ・リキテンスタイン、デイヴィッド・ホックニー、ヨーゼフ・ボイス、ブリジット・ライリー、ロバート・マンゴールド、ジム・ダイン、村上隆、カラ・ウォーカー、タラ・ドノヴァン、ケヒンデ・ワイリー、モナ・ハトゥム、アニッシュ・カプーアらの20世紀および現代美術の主要な作品まで多岐にわたる。
この時期に収集されたコレクションには、アクセルロッド(アフリカ系アメリカ人美術)、ファラゴ(現代工芸品)、ハートマン(イギリスの銀製品)、レーン(19世紀および20世紀の写真) 、レーマン(ベナン王国の西アフリカ美術)、プフルーガー(ドイツ磁器)、ロスチャイルド(ヨーロッパの宝飾品、美術、装飾美術)、シュスターマン(ユダヤ教関連)、シャーフ(ファッションジュエリー、デザイン、日本美術)、ティール(アフリカ、オセアニア、古代アメリカ、ネイティブアメリカンの美術)、ウォーニック(現代工芸品)などがあります。多くのクンストカメラ所蔵品を含むイギリスおよびヨーロッパの銀製品の収集により、MFAはアメリカ大陸における銀製品の所蔵において最も重要な機関の一つとなっています。
ロジャーズの時代に、美術館では375を超える展覧会(多くの場合、学術カタログが付属)が開催されました。その中には、「ドラゴンの国からの物語:中国絵画の1000年」(1997年)、「20世紀のモネ」(1998年)、「ウォレスとグルミットの大冒険」(1998年)、「太陽のファラオ:アケナテン、ネフェルティティ、ツタンカーメン」(1999年)、「レンブラントの旅:画家、製図家、エッチング職人」(2003年)、「パリのアメリカ人」 ( 2006年)、「ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ:ルネサンス期のヴェネツィアのライバルたち」(2009年)、「ドガと裸婦」(2011年)、 「階級の区別:レンブラントとフェルメールの時代のオランダ絵画」(2015年)などがあります。[ 17 ]ロジャースはまた、「美術」を再定義し、新しい観客にアピールする展覧会で伝統を打ち破った。
2014年にロジャーズが引退を計画していることが発表されると、グローブ紙は「ロジャーズ在任中に美術館は大きく成長し、基金は1億8000万ドルから6億200万ドルに増加した」と報じた。[ 10 ] 20年間連続で均衡した運営予算を運営してきた彼は、美術館のコレクションを管理し、地域社会の充実と世界的な関与という彼の遺産を継承するために、堅固な財政基盤と強力なスタッフを備えた美術館を去った。
スーツ姿で保守的なイメージを醸し出しつつも、ロジャーズは自らを変革の担い手と見なしていた。2004年のインタビューで彼は、「私はこの施設に変化の力と喜びを感じてもらいたかったのです。…そして、私たちは一つの博物館として、そして部門や専門分野の寄せ集めとしてではなく、共に歩まなければならないと。私たちは皆、同じ船に乗っているのです」と述べている。[ 6 ]その結果、反動的な文化環境の中での活動であったため、彼の館長としての任期中は、メディアの関心に煽られ、激しい論争を巻き起こすことも少なくなかった。
彼の展覧会のいくつかは、美術館の観客層を広げ、エリート主義的なイメージを払拭することを目的に企画され、大衆に大変好評だったが、一部の方からは憤慨も招いた。特に注目すべきは、ハリウッドのファッションおよびセレブリティ写真家の回顧展「ハーブ・リッツ:ワーク」(1996年)で、ロジャーズはリッツを、階級やセクシュアリティの境界のない世界を想起させる優れたイメージメーカーとみなしていた。「デンジャラス・カーブス:ギターの芸術」(2000年)では、16世紀のギターから現代のロックスターのギターまでを特集。「スピード、スタイル、そして美しさ:ラルフ・ローレン・コレクションの車」 (2005年)では、著名なアメリカ人ファッションデザイナーによる、卓越したデザイン品質で知られる高級車のコレクションを紹介。「私が愛するもの:ウィリアム・I・コッホの多くのコレクション」(2005年)では、古代ローマから現代アメリカまで、コッホの多数のコレクションから選りすぐりの品々を展示し、ハンティントン・アベニューの芝生にアメリカズカップのヨット2隻を展示するという物議を醸した決定も含まれていた。 [ 18 ]
美術館の国内外への貸出展覧会プログラムはロジャーズの在任中よりかなり前から始まっており、美術館に貴重な収入源となっていたが、ロジャーズの在任中に拡大された。展覧会、そして時には個々の傑作が日本、韓国、イタリア、スイスへと巡回した。しかし、最も物議を醸したのは美術館のラスベガスへの進出(エルミタージュ美術館とソロモン・R・グッゲンハイム美術館が同時期に開催されていた)であり、特にモネの絵画21点をベラージオ美術館に100万ドルで貸し出したことは物議を醸した。[ 6 ]
1999年、アメリカ美術部門とヨーロッパ美術部門の創設の過程で(ロジャーズは、絵画と装飾美術の古い区分を統合する必要があると考えていた)、またアメリカ美術部門の創設の準備として、二人の主任学芸員、ジョナサン・レオ・フェアバンクス(在任期間28年)とアンヌ・プーレ(在任期間20年)[ 19 ]の職が廃止され、両学芸員には名誉学芸員の地位が与えられた。[ 6 ]しかし、これはすぐにメディアで「解雇」の話となり、学界では終身在職権に対する攻撃とみなされた。MFA支持者の中には憤慨した者もいた。他の美術館の美術史家や職員の中には、ロジャーズの管理スタイルが中央集権的な意思決定(個々の学芸員が自分の所領をコントロールするのではなく)を特徴とし、学術よりも財政的安定を優先していると批判した者も多かった。[ 20 ]しかしロジャーズはこれらの非難を否定し、組織の再編は絵画と装飾芸術をより密接に対話させるためであり、新棟のギャラリーに例示されているように、MFAに全体的な方向性を与えるためであり、単に権力を集中させるためではないと述べた。[ 20 ]
アメリカ美術の著名な学者、セオドア・ステビンズ(在任期間22年)は、新設されたアメリカ部門の初代部長を短期間務めた後辞任した。[ 21 ]彼の後任には、メトロポリタン美術館出身のエリオット・ボストウィック・デイビスが就任し、新しい組織を歓迎し、アメリカ美術ウィングの大規模なプロジェクトを遂行し、それを成功裏に完成させた。
ロジャーズ氏の在任中、他国の文化財の博物館による所有権やホロコースト賠償の問題が大きな関心を集めた。これを受けて外務省は所蔵する古代遺物やヨーロッパ美術の来歴を広範囲に調査し、ホロコースト犠牲者や諸外国と数多くの所有権解決に至った。 1990年代後半にグアテマラと論争があったにもかかわらず、 [ 22 ]返還に関する調査の大部分はイタリア、トルコ、ナイジェリアなどの国々や遺産相続人との合意に基づく結論に至り、[ 23 ]ホロコースト賠償請求についても正当な理由があれば解決に至った。[ 24 ]イタリアとの返還交渉では非戦闘的なアプローチをとったため、博物館とイタリアの文化パートナーシップは成功した。 2003年、ロジャーズはモニカ・S・サドラー来歴学芸員を設立しました。これは、コレクションに基づく来歴調査、返還請求、そして文化財の正当な所有権の認定に特化した寄付職です。MFAの来歴学芸員は、この種の職としては米国で初めてのものでした[ 17 ]。
ロジャーズ氏はMFA在任中、館長として高額な給与と福利厚生を受けていたとして批判された。2013年には、健康保険、年金、住宅手当を含め、総額90万ドルを超える報酬を受け取っていたと報じられた。[ 25 ]しかし、2010年には、250万ドルを超える寄付を美術館に寄付したとして、偉大な寄付者(Great Benefactor)に選出された。MFA館長としてこの称号を獲得したのはこれが初めてである。[ 26 ]
アート・ニュースペーパーによると、ロジャーズはジェームズ・スタントに、スタントが所有する絵画の真正性を支持する意見書を提供したが、[ 27 ]一部の芸術作品の作者は他の専門家によって疑わしいとされている。[ 28 ]
ボストン美術大学を退職後、ロジャーズはイギリスに戻り、現在はコッツウォルズのブロードウェイにある家にパートナーとともに住んでいる。この家は1880年代には、ジョン・シンガー・サージェント、エドウィン・オースティン・アビー、サー・ローレンス・アルマ=タデマ、エドマンド・ゴス、ヘンリー・ジェイムズなどイギリスやアメリカの芸術家や作家の「ブロードウェイ・コロニー」の中心地だった。[ 17 ]この家の所有者は、1870年にボストン美術館の美術学校を設立したフランシス・デイビス・ミレーで、1906年にボストン美術大学の学長職を打診されたが断った。[ 29 ]ミレーは1912年にタイタニック号で亡くなった。
ロジャーズ氏は、ボランティアとして非営利の世界に深く関わり続けています。
ロジャーズはアメリカ芸術科学アカデミーとロンドン古物協会の会員である。2011年から2012年にかけて、オックスフォード大学博物館・美術館・図書館部門のヒューマニタス客員教授を務めた。[ 32 ]
彼のロンドンのアパートは、ボストンに引っ越した直後の1995年1月にアーキテクチュラル・ダイジェスト誌で特集された。 [ 33 ] 2012年には、ニューイングランド・ホーム誌がマサチューセッツ州ロイヤルストンにあるロジャースの家、ラ・バスティーユを特集した。ここは、オーストリア最後の皇后でありハンガリー王妃であったジタが、第二次世界大戦中に子供たちと共にヨーロッパから逃れた後、夏の別荘として住んでいた場所である。[ 34 ]