鍬を持つ男
| 鍬を持つ男 | |
|---|---|
| フランス語: L'homme à la houe | |
 | |
| アーティスト | ジャン＝フランソワ・ミレー |
| 年 | 1860–1862 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 81.9 cm × 100.3 cm (32.2 インチ × 39.5 インチ) |
| 位置 | J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス |
| Webサイト | ゲッティオブジェクト85.PA.114 |
『鍬を持つ男』（フランス語： L'homme à la houe）は、フランスの写実主義画家ジャン＝フランソワ・ミレーが1860年から1862年にかけて制作した絵画で、 「労働者」とも呼ばれています。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されています。『鍬を持つ男』は、無表情で素朴な服装をした疲れ果てた農夫が、農場から石や有害な雑草を取り除くのに苦労しながら、ひとときの休息を取っている様子を描いています。
歴史
『家畜の男』は1863年、パリのアカデミー・デ・ボザールのサロンで初めて展示された。 [ 1 ]批評家たちからの即時の反応は激しいものだった。ポール・サン＝ヴィクトルは特にこう記している。「彼はランタンに火を灯し、愚か者を探している。鍬に寄りかかる農夫を見つけるまで、長い間探したに違いない…この動物には人間の知性のかけらもない。彼は仕事から帰ってきたばかりなのか？それとも殺人から帰ってきたのか？」サン＝ヴィクトルは、この絵の題材をフランスの連続殺人犯マルタン・デュモラールになぞらえていたと考えられている。[ 1 ]
「鍬を持つ男」は、政治的な側面はともかく、美的側面においては意図的に挑発的であった。「この作品において、彼はあらゆるものを一掃し、自らの荒々しさをありのままに露わにした。彼自身が言ったように、それはまさに『大地の叫び』であり、その荒々しい現実そのものだった。」[ 2 ]左前景に描かれたアザミとイバラは、「不毛、労苦、苦痛、そしてキリストの受難」を暗示していると言われている。[ 3 ]「鍬を持つ男」は、 1850年の「種蒔き人」から始まったミレーのいわゆる「急進的」時代の最後の作品であった。 [ 3 ]
新しい作品に衝撃を受けた後、「鍬を持つ男」は1880年代まで静かな生活を送っていたが、 1889年のパリ万国博覧会を含む3つの主要なフランス博覧会のスターとして再び登場した。[ 4 ]
ウィリアム・H・クロッカーの妻、エセル・スペリー・クロッカーが1891年にこの絵を購入し、米国に持ち込んだ。[ 5 ]価格は70万フランスフラン、または12万5000米ドル（2024年の価値で約437万4537米ドルに相当）と言われている。[ 4 ]クロッカー家の執事、ヘッド氏が1906年のサンフランシスコ地震と火災でクロッカー家のノブヒルの邸宅が倒壊した際、この絵を救った。[ 4 ]ゲティ美術館が1985年にクロッカーの相続人からこの絵を購入した。 [ 6 ]
影響
「牛を放牧する女」や「落ち穂拾い」とともに、「鍬を持つ男」はミレーの絵画であり、「第二帝政下の農村労働の条件に批判的な光を投げかけ、政権下の美術機関における[ミレーの]時々周縁化された地位を説明している」[ 7 ] 。
この絵には、長らく政治的あるいは哲学的な含意があるとされてきた。アメリカの批評家エドナ・ダウ・チェイニーは1867年、この絵が肉体労働と労働者階級全般に敬意を表している点について考察し、「この絵は人生と思想のあらゆる大きな問題で魂を揺さぶる。労働者を奴隷所有者の慈悲に委ねるくらいなら、戦前にチャールストンで講演を依頼したギャリソンやウェンデル・フィリップスを信頼しただろう」と記した。 [ 8 ] 1908年、ガットスン・ボーグラムとウォルター・ワイナンズは、この絵は鍬を持った男ではなく、「障害を持つ男が、永遠の闘いを通してのみ自然から食物を奪い合う」姿だと記した。[ 9 ]
批評家のロバート・ヒューズによれば、ミレーの『鍬を持つ男』『落ち穂拾い』『種蒔き人』『天使の祈り』は、総じて「大量生産の新時代に最も人気のある芸術作品であり、数百万枚の版画、絵葉書、装飾品、パロディによって広められた。 『種蒔き人』は社会主義のモナリザとなったが、所有者であるフィラデルフィアのプロビデント国立銀行の企業シンボルとして、資本主義にも同様に役立った。」[ 10 ]
この絵はエドウィン・マーカムの1898年の詩『鍬を持つ男』に影響を与えた。[ 8 ]
参考文献
- ^ a b「大騒ぎになった」デイリー・メール、2015年8月19日。03077578。
- ^ロマン・ローランド、クレメンティーナ・ブラック（1920年）。ミレー著『ポピュラー・ライブラリー・オブ・アート』ロンドン：ダックワース社、131頁。
- ^ a bハーバート、ロバート・L. (2002). 『ミレーからレジェへ：社会美術史エッセイ集』 イェール大学出版局. pp. 32– 34. ISBN 978-0-300-09706-1. OCLC 48958599 .
- ^ a b cスコット、アラン（2020年5月19日）「ミレーの『鍬を持った男』はいかにして1906年のサンフランシスコ地震を生き延びたか」ゲッティニュース＆ストーリーズ。 2023年1月16日閲覧。
- ^ 「西海岸で所有されていた有名な絵画」『オーバーランド・マンスリー』サミュエル・カーソン、1893年、144ページ。
- ^ 「鍬を持つ男（J・ポール・ゲティ美術館コレクション）」 J・ポール・ゲティ美術館コレクション。85.PA.114 。 2023年1月16日閲覧。
- ^フラテロ、ブラッドリー（2003年12月）「フランスはミレーを受け入れる：『落穂拾い』と『天使の歌』の絡み合う運命」.アート・ブレティン. 85 (4):685–701. doi : 10.2307 /3177365 . JSTOR 3177365 .
- ^ a b Meixner, Laura L. (1983年3月1日). 「19世紀アメリカにおけるジャン＝フランソワ・ミレーに対する一般批評」 . The Art Bulletin . 65 (1): 94–105 . doi : 10.2307/3050301 . JSTOR 3050301 .
- ^ボルグラム、ガッツォン、ウィナンズ、ウォルター (1918). 「芸術における反乱」 .ロータス・マガジン. 9 (5): 215– 221. ISSN 2150-5977 . JSTOR 20544008 .
- ^ヒューズ、ロバート（1976年2月23日）「失われた偉大な画家」『タイム誌』第107巻第8号、0040781X。
