マナベンドラ・ムコパディアイ
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マナベンドラ・ムコパディアイ | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | （1929年8月11日）1929年8月11日 |
| 死亡 | 1992年1月19日（1992年1月19日）（62歳） |
| 職業 | 歌手 |
| 楽器 | ボーカル |
マナベンドラ・ムコパディヤイは、ベンガル映画で活躍したインド人歌手兼作曲家でした。1950年代初頭に脚光を浴びたマナベンドラは、インド古典音楽に深く根ざした革新的でスタイリッシュな歌手でした。独特の歌声で、マナベンドラは瞬く間に聴衆の人気を集めました。作曲家としても優れた才能を発揮し、歌詞とメロディーを効果的に使いこなしました。当時のベンガル現代歌謡界には、ダナンジャイ・バッタチャルヤ、マンナ・デイ、サティナート・ムケルジー、アキルバンドゥ・ゴーシュ、キショア・クマール、シャヤマル・ミトラ、ヘマンタ・ムコパディヤイなど、傑出したパフォーマーが数多く存在していました。
1950年代、1960年代、そして1970年代には、ベンガルの現代歌曲が最高潮に達したと考えられており、この時代は「ベンガル・アドゥニク歌曲の黄金時代」と呼ばれています。[ 1 ]当時のベンガルには、作曲家や作詞家がインスピレーションを得て、数え切れないほどの創造的な音楽を生み出した、他に類を見ない歌手が数多くいました。それぞれの歌手は独自のスタイルを持ち、個々の能力に合わせて作曲されました。実際、ベンガルの映画音楽以外の現代歌曲は、1950年代と1960年代に人気を博した映画歌曲と同等、あるいはそれ以上の人気を博しました。
初期の音楽キャリア
マナベンドラは、叔父のラトネシュワール・ムカジーから音楽の手ほどきを受けました。叔父のシッデシュワール・ムカジーとラトネシュワール・ムカジーに刺激を受けて、マナベンドラは1953年に最初のベーシック・ディスク「 Nai Chondon Lekha Sriradhar Chokhe Nai Nai Shyamo Rai」で聴衆に強い印象を与えました。彼は「His Master's Voice」とのコラボレーションで、「Phire Dekho Na」と「Janina Tumi Kothay」という2枚のレコードをリリースしました。歌詞はシッデシュワール・ムコパディヤイが書きました。それはキールタン・アンダーズに基づいており、マナベンドラは幼い頃からキールタン、バジャン、バクティギーティの訓練を受けました。彼の叔父たちは訓練を受けたクラシック音楽の専門家で、主に彼らの影響で彼は音楽の世界に入りました。ロマンチックな「Emni Kore Porbe Mone」（作詞： Shyamal Gupta）や、セミクラシック調の「Ghumayona Saheli Go」など、彼の曲の多くが放送され始めました。短期間のうちに、マナベンドラは、サリル・チョードリー、スディン・ダスグプタ、ロビン・チャタジー、アノール・チャタジー、ナチケタ・ゴーシュ、プラビル・マジュムダル、ジュナン・プラカシュ・ゴーシュ、アビジット・バネルジーなど、かつてのベンガルの主要な音楽作曲家の注目を集めました。彼の成功した曲には、サリル・チョードリー作曲の「Ami Parini Bujhite Parini」と「Jodi Jante」、スディン・ダスグプタ作曲の「Mayur Konthi Ratero Nile」と「Tari Churite Je Rekhechhi Mon Shona Kore」、アビジット・バナジー作曲の「Jodi Amake Dekho Tumi Udashi」と「sei Chokh Kothai Tomar」、「Ei」などがあります。プラビル・マジュムダル著「ニール・ニルジャン・サゴレ」、ヒマンシュ・ダッタ著「ビロヒニ・チロ・ビロヒニ」、ナチケタ・ゴーシュ著「ボーン・ノイ・モネ・モル」、「アハ・ナ・ロイ・ナ」、サティナート・ムカルジー著「トマール・ポザー・プランテ・モナー・モニディープ・ジュウェレ・レケチ」、「トゥミ・ピライエ・ディイェチョ・ボレ」。彼はまた、パンカジ・ムリックの『マヒサスラマールディーニ』の象徴的な歌、『タバ・アチンティヤ・ルポ・チャリタ・マヒマ』を歌った。この歌は、神聖な母ドゥルガーを讃える歌で、作られてから90年経った今でも時代を超えた歌である。
彼自身の作品もまた、「Ami Eto Je Tomai Bhalobesechhi」、「Sei Bhalo Ei Basanta Noi」（1960年）、「Rimjhim Baje Manjira Kar」、「Kato Asha Niye Tumi Esechhile」など、聴衆の注目を集め続けました。「Ami Eto Je Tomai Bhalobesechhi」は大ヒットとなり、今日でも聴衆に愛されています。その証拠として、His Master's Voiceの多くのオーディオ・コンピレーションにこの曲が収録されており、多くのラジオ局で放送されています。
マナベンドラ・ムコパディヤイは、カジ・ナズルル・イスラムの歌曲の偉大な研究者でもありました。彼は叔父たちから影響を受けただけでなく、1929年から1942年にかけてカジダでナズルルの歌曲を直接学んだアングルバラ・デーヴィやインドゥバラ・デーヴィからもナズルルの歌曲を熱心に学びました。マナベンドラは、1960年代半ばにナズルルの歌曲を収録したレコード「ナズルルギーティ」で初めて成功を収めた人物です。 「Bagichay Bulbuli Tui」、「Musafeer Mochh Re Ankhi Jol」、「Akul Holi Keno」、「Britha Tui Kahar Pare」、「Aamar Nayone Krishno Nayantara」、「Arunkanti Ke Go」など、主に古典的なタッチの基本的なインドのラーガに基づいたナズルルギーティの多くは彼によって歌われました。マナベンドラはナズルルギーティを歌うことで絶大な人気を得ました。
映画キャリア
マナベンドラは、著名な作家タラシャンカール・バンドパディヤイが作曲したウッタム・クマールの映画「チャパダンガル・ボウ」 （1954年）の音楽監督となり、映画界にデビューしました。これ以前には、ウッタム・クマール主演の映画「シャリー・チュアットール」にカメオ出演し、その中で歌（「アマル・エ・ジョウバン」）も歌っています。「チャパダンガル・ボウ」では、マナベンドラは「シボ・ヘ・シボ・ヘ」という曲で、ベンガルの村で歌われているマハデフのガジョンの雰囲気を取り入れました。マナベンドラによると（昔のテレビのインタビューで）、タラシャンカールが曲を聞きたがったため、音楽監督のオーディションをタラシャンカールの自宅で受けたそうです。前述の歌は、その場で彼の家で作曲されました。
1958 年、ロビン チャトパディヤイは、障害のある 2 人の少年の物語である『ラル ブフル』というタイトルの映画の音楽を作曲しました。この映画はベンガルで大成功を収め、マナベンドラはこれらの歌を非常に効果的に歌いました。 「ジャール・ヒヤ・アカシャー・ニル・ニリメイ」、「ドゥコー・アマル・シェシュ・コレ・ダオ・プロブフ」、「スルジョ・トマール・ソナール・トロン・ホロ」、「ドゥケル・ポテ・ナイ・ジョディ」、「エイ・プラン・ジャロナ・ジャグロ」。歌詞はサイレン・レイによって書かれました。
別の映画では、ニラチャレ・マハプラブの著名な作曲家ライチャンド・ボラルが彼にチャイタンニャ神のキルタンを歌わせ、「ジャガンナート・ジャガット・バンドゥ」という歌で観客を魅了した。しかし、マナベンドラは映画『ナバジャンマ』の「オーレ・モン・マジ」が彼の最初のヒット曲だと考えている。
マナベンドラ自身も、マヤムリゴ(1960)、バドゥ(1962)、ジャト マット タト パス、ジョイ ジャヤンティ(1970)、ゴドゥリ ビレイ(1965)、スドゥル ニハリカ(1976) など、数多くのベンガル映画で音楽を作曲しました。マナベンドラのクラシックな可能性により、作曲家たちはサジャニ ビナ レ ラジャニのようなベンガル映画で純粋なクラシック曲を作曲する勇気を示しました。映画シャシバーブール・サンサール（1960年）のアニル・バグキによるナ・ジェイ、映画バサンタ・バハール（1958年） のジュナン・プラカシュ・ゴーシュによるアンドハーレ。
晩年
1970年代にも、マナベンドラは「Ei Ganga Ai Padda」（1970年）、「Halka Megher Palki」、「Hajar Jonom Dhore」、「Oi Moushumi Mon Shudhu Rong Bodlai」などの著名な曲を歌っていました。1980年代には、マナベンドラはNazrulgeetiと「Bag Bajarer Gaan」に集中しました。優勝者として浮上しました。しかし、彼はナズルールの多くの歌の曲調を自由に変更しました。部分的には彼の美しい古典的な表現のおかげで、それらの多くは徐々にナズルルのオリジナルよりも人気が高くなりました。マナベンドラ・ムケルジーの「バグバジャラー・ガーン」の歌には、ボーラ・モイラ、キロドプラサド・ヴィディヤヴィノド、ギリッシュ・チャンドラ・ゴーシュ、アムリタ・ラル・バスなどが書いた18世紀後半の作品「バグバジャラー・シッヘシュワリル・アンノプルナール・ガート」、「バンドーナ・トリカーニ」、「ジャイ・ゴー・オイ・バジャイ」が含まれる。 「ブナシ プラン ケモン コレ」、「キ ディイェ プジボ ボロ キ アチェ アマル」など。彼は 100 年前にコルカタのガンジス川の岸で披露されていた歌唱スタイルを表現しました。曲はマナベンドラ・ムケルジーの別の次元を示しています。
彼は1992年1月19日に亡くなった。多くの人によると、マナベンドラ・ムコパディアイは、黄金時代の多くのクラシック歌手が受けた評価に見合う評価を受けていなかったという。
私生活
彼はベラ・ムコパディアイと結婚しました。娘のマナシ・ムコパディアイも歌手です。彼女は1966年生まれです。
フィルモグラフィー
- アグネル・プルキ（1976）
- アヌスタプ・チャンダ（1964）
- 菩提（1962）
- チャンパダンガル・ボウ（1954）
- ダッタク（1955）
- デビ・チョードラーニ（1974）
- ドゥラール・ダラニ（1956）
- ゴドゥリ・ベラ（1965）
- フラッド（映画）（1955）
- インディラ（2000）
- ジャト・マット・タト・パス（1979）
- ジョイジャヤンティ（1971）
- カロ・チョケル・タラ（1980）
- カルスロット（1964）
- カシュティパタール（1964）
- まあ（1961）
- マニ・アール・マニク（1954）
- マヤ・ムリガ（1960）
- ムクジェ・パリバール（1965）
- ニシュクリティ（1978）
- パティ・サンショダニ・サミティ(1965)
- ラクタ・パラシュ（1962）
- サチマール・サンサール（1971）
- サンジャール・プラディープ（1955）
- シュブホドリスティ（1962）
- スドゥール・ニハリカ（1975）
- ウッタル・プルシュ（1966）
参考文献
- ^マクダーモット、レイチェル・フェル (2001). 『女神に歌う：ベンガルのカーリーとウマーへの詩』オックスフォード大学出版局（米国）pp. 181–. ISBN 978-0-19-513433-9. 2011年8月10日閲覧。
外部リンク
