| 聖母子と聖ヨハネと天使たち | |
|---|---|
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| アーティスト | ミケランジェロ |
| 年 | 1497年頃 |
| 中くらい | パネルに描かれたテンペラ画 |
| 寸法 | 105 cm × 76 cm（41インチ × 30インチ） |
| 位置 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー |
『聖母子と聖ヨハネと天使たち』（1497年頃）は、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている未完成の絵画で、ミケランジェロの作とされています。 [1]現存する3点の板絵のうちの1つで、ローマ滞在初期に制作されたとされています。この作品は1857年にマンチェスターで開催された美術至宝展で初めて世間の注目を集めたため、「マンチェスターの聖母」という題名が付けられました。 [2] 19世紀から20世紀にかけて、この絵画がミケランジェロの作であるかどうかは疑問視されていましたが、現在ではほとんどの学者が一致しています。 [3]
洗礼者ヨハネを含む他のルネサンス時代の聖母子像と同様に、この主題は、聖家族のエジプト脱出の途中で聖母マリアと幼子イエスがキリストの従兄弟である洗礼者ヨハネに出会ったという聖書以外の伝承に由来する。聖母は片方の乳房を露出させており、まるでつい最近まで幼い息子に乳を飲ませていたかのようで、中世絵画でよく見られた聖母マリアの授乳のテーマを思い起こさせる。聖母は手に本（伝統的にはイザヤ書 53章）を持っており、それを息子から遠ざけようとしている。その内容はおそらく、息子の将来の犠牲と世の悪を自ら引き受けることを予言している。聖母は左肩越しに、二人の天使が読んでいる巻物を見ているが、そこには「エッケ・アニュス・デイ（神の小羊を見よ）」と書かれており、これは洗礼者ヨハネの属性であることが多い。
人物像はフリーズのように配置されており、ミケランジェロの彫刻家としての考え方が表れています。フリーズは中央に向かって凸状になっており、聖母子像は後のピッティ・トンドに見られるように中央に向かって膨らんでいます。レリーフ彫刻とのもう一つの類似点は、簡素な背景です。屋外でよく見られる風景画ではなく、ミケランジェロは広大な空を描いています。また、聖なる対話の祭壇画に典型的に見られる豪華な装飾の玉座は避け、天使の翼も控えめに描かれています。
絵画の多くの部分は未完成の状態です。聖母マリアのローブの黒は、濃い青色の顔料であるラピスラズリで上塗りされる予定でしたが、左側の天使たちは肌の色を表す緑色の下塗りのみで表現されており、いわば未完成の状態です。
帰属
完成した聖母マリアに最も近い天使像は、若きミケランジェロがドメニコ・ギルランダイオに弟子入りしていた頃に描いたスケッチに似ていることが知られています。[4]
参照
参考文献
- ^ 「ミケランジェロ | 『マンチェスターのマドンナ』 | NG809 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー」。
- ^ クックソン 2002, p. 121
- ^ “ナショナル・ギャラリー”. 2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月5日閲覧。
- ^ ラムズデン、EH (1978) [1963].ミケランジェロ（偉大な芸術家たち：その生涯、時代、絵画のライブラリー）ニューヨーク：ファンク＆ワグナルズ、p. I.
出典
- クックソン、ロイ（2002）、『マンチェスターの世界』、キャスターマンブックス、ISBN 0-9542404-0-5
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのマンチェスター・マドンナ関連メディア
- デビッド・ワード、「ミケランジェロの聖母マリアがマンチェスターに帰還」、ガーディアン紙、2007年10月5日
