マンドバス
 マンドベースを弾くヒラリー・ジェームズ | |
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マンドベースはマンドリン族の中で最も大きく（そして最も一般的ではない）楽器であり、マンドリンオーケストラのベース楽器として使われることもある。非常に大きいため、演奏者は通常コントラバスのように、床に置いたエンドピンで支えながら垂直に持つ。フルサイズのマンドベースのネックスケールの長さは、標準的なオーケストラのコントラバス・ヴィオールと同程度で、約43インチ（110cm）である。[ 1 ] その他の点では、この楽器はマンドリン族のより小型で高音域の楽器と似ており、フレット付きのネック、ギア付きチューニングマシン付きのヘッドストック、および多くの場合（必ずではないが）他のマンドリンのような形をした大きな共鳴胴を備えている。
変種
マンドベースには主に 3 つのバリエーションがあります。
- 大型の4弦マンドベースは、ネックがはるかに長く、ダブルベースやベースギターのようにEADG調律されます。20世紀初頭のアメリカとヨーロッパのマンドリンアンサンブルで人気を博しました。初期のモデルはボディが非常に大きく、ダブルベースのように直立した姿勢で演奏されることが多かったです。[ 1 ] 後期のモデルはボディが小さく、ギターのような演奏スタイルで演奏されることが想定されています。[ 2 ]
- 小型の4弦マンドベースはマンドリンと全く同じですが、スケールが小さく、通常はマンドリンより2オクターブ低いGDAE調、またはマンドラより2オクターブ低いCGDA調に調弦されます。大型のマンドリンほど共鳴音は強くありませんが、扱いやすく持ち運びやすいため、演奏者に好まれることが多かったです。[ 2 ] [ 3 ]
- 8弦のマンドベース、または「トレモロベース」は比較的珍しく、マンドリンと全く同じように作られていますが、はるかに大きく、マンドリンより2オクターブ低いGDAE、またはマンドラより2オクターブ低いCGDAに調律されています。[ 4 ] [ 5 ]
歴史
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マンドリンオーケストラが多数編成されるようになると、団員たちはオーケストラにベース楽器を加えることの難しさに気付きました。ベースの音域を演奏しようとした際、多くのマンドリン奏者はコントラバスへの切り替えを躊躇しました。コントラバスの弓で弾く動作が、撥弦楽器の世界への侵入だと感じたからです。しかし、マンドリンのベースは音が小さすぎるという問題に直面しました。さらに、コントラバスのような深い低音が出ませんでした。こうした理由から、ほとんどのマンドリンオーケストラは、マンドリン族の専門楽器ではなく、普通のコントラバスを使うことを好みました。弓は音楽のフォルテ部分の音量を上げるのに役立つだけでなく、コントラバスはより深い音を出すことができるからです。[ 6 ]
1911年まで、アメリカ合衆国で知られているマンドリン族の楽器には、本来のベースとなる楽器は存在しなかった。マンドリンはアメリカ合衆国では比較的新しい楽器であり、1880年代半ばに知られるようになり、1910年以前に人気のピークに達した。アメリカの一般大衆は、ヨーロッパで作られていた数少ないマンドリンについてはほとんど知らなかった。[ 7 ] 1911年に開催されたアメリカバンジョー奏者、マンドリン奏者、ギタリストギルドの会議の議事録には、イギリスで開発されたベースマンドリンに関する項目が含まれており、マンドリンベースに関する問題が会議で最初に議論されたことを示している。この会議で、ギブソン・マンドリン・ギター社のジョージ・D・ローリアンは、彼の部門がマンドリン族のベースを開発したと発表した。[ 3 ]
1912年のギルドの次の会合では、ギブソン、リーランド、ヴェガ、ウィリアム・C・スタールの4社がそれぞれ独自のマンドベースを展示しました。4社とも大々的に宣伝を行いましたが、競合他社とは対照的に、ギブソンだけが大勢のミュージシャンが演奏する写真でマンドベースを宣伝し、楽器演奏の社交的な側面を強調しました。最終的に、最も成功した楽器はギブソンとヴェガの2社でした。[ 3 ] [ 8 ]
ギブソンは、楽器を支えるピンの位置を変えることで、マンドリンのように縦置きでも横置きでも演奏できるようにマンドベースを設計しました。ギブソンは1912年から1930年頃までマンドベースを製造していました。この時代から現存するマンドベースのほとんどはギブソン製です。[ 9 ]
楽器メーカーは様々なサイズと形状のマンドリンを製造した。ギブソンのモデルは、伝統的な「A」型マンドリン（ティアドロップ型）の拡大版がほとんどであったが、限定版の「O. Pagani」モデルはオーケストラ用コントラバスに近い形状であった。Paganiモデルは、ヨーロッパのトレモロベースと同様に4本の弦が2本張られた、アメリカで製造された数少ない8弦マンドリンの一つでもあった。ベガはフラットバックとハンプバック（シリンダーバックとして知られる）の両方のマンドリンベースを製造した。どちらも概ねマンドリンの形状をしており、上部のバウトが著しく尖っていた。他のメーカー（HF Meyer、Prairie State、Wm. C. Stahl）は、ギター、リュート、シターンに近い形状の楽器を製造した。[ 3 ]
1920年代後半には、マンドリン・オーケストラの人気は衰え始め、マンドベースの需要も減少し始めました。ギブソンは1930年に生産を中止し、1930年代半ばまでに他のほとんどのメーカーも追随しました。1940年以降、商業的に製造されたマンドベースの記録はなく、現在（2015年）も生産されていません。しかしながら、1992年にイギリスの弦楽器製作者ロビン・グリーンウッドが音楽家ヒラリー・ジェームズのために製作した楽器のように、個人から依頼された楽器は時折存在します。[ 3 ]
チューニングと演奏
前述のように、マンドリンベースには、楽器のスタイルやサイズ、演奏者の好み、そして演奏する楽曲の要件に応じて、複数のチューニングが用いられました。フルサイズの4弦楽器のチューニングは一般的に4度で、オーケストラのコントラバスと同じE1 A1 D2 G2でした。このチューニングはアメリカで好まれ、ヨーロッパでもかなり一般的でした。小型でスケールの短い楽器は、マンドリンより2オクターブ低い5度で、G1、D2 A2 E3にチューニングされることがより一般的でした。特にヨーロッパでは、大型の楽器であってもこのチューニングが好まれることがありました。
8弦楽器は常に5度調律されていたようで、マンドリンより2オクターブ低いG1 D2 A2 E3、またはマンドラより2オクターブ低いC1、G1、D2 A2のいずれかです。この低い調律（オーケストラのコントラバスより低い音域）がどれほど一般的であったか、またどのような状況で使用されていたかについては、ほとんど情報が残っていません。
演奏する際、他の弦楽器と同様に、左手で弦をネック（指板）の上面に押さえ、音程を調整します。ネックのスケールとフレットの存在を考慮すると、左手の「弾き心地」は現代のエレクトリックベースギターに似ています。
チューニングと同様に、右手の演奏方法も様々です。楽器の使用写真を見ると、ピックを使った伝統的なマンドリン奏法で演奏する奏者もいれば、コントラバスのピチカートのように素手で演奏する奏者もいます。どちらの奏法でもトレモロは可能ですが、低音弦の太さのため、高音域の楽器よりもやや難しいです。
参照
参考文献
- ^ a bポール・スパークス『クラシックマンドリン』オックスフォード大学出版局、205～206ページ。
- ^ a bジョンソン、ジョセフ・R.「米国のマンドリンクラブとオーケストラ（1880〜1920年）：起源、歴史、楽器」バーミリオン：サウスダコタ大学：1987年）、34、49-51、182ページ。
- ^ a b c d eルッパ、ポール。「アメリカン・マンドー・ベースの歴史101」（PDF）。マンドリン.co.uk 。2021 年4 月 19 日に取得。
- ^マルクーゼ、シビル；楽器総合辞典；WWノートン社（1975年）。（およびマンドリンファミリーの各楽器については、マンドリンの項目を参照。）
- ^ジョンソン、JR、「アメリカのマンドリンオーケストラ、第3部：その他の楽器」、 American Lutherie、第21号（春）1990年、pp.45-46。
- ^スパークス、199ページ
- ^ Sparks、第2章、第3章。
- ^ 「NMM 2883. ギブソン・マンドリン・ギター社製マンドベース、カラマズー、1916年。スタイルJ。シリアル番号25936。アーネ・B・ラーソン・コレクション、1979年」。国立音楽博物館。 2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^国立音楽博物館、NMM 5910。ギブソン・マンドリン・ギター社製マンドリンベース（カラマズー、1923-1924年頃）。スタイルJ。シリアル番号76525または74563（番号は薄れています）。アーネ・B・ラーソン財団、1988年。
外部リンク
