光の爪の中のマニラ
| マニラ サ ムガ クコン リワナグ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | リノ・ブロッカ |
| 脚本 | クロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニア |
| に基づく | エドガルド・M・レイエス著『輝きの爪の中で』 |
| 制作： |
|
| 主演 | |
| 撮影 | ミゲル・デ・レオン |
| 編集者 |
|
| 音楽： | マックス・ジョクソン |
| 配布元 | フィリピンの映画アーティスト |
発売日 |
|
実行時間 | 125分 |
| 国 | フィリピン |
| 言語 | フィリピン人 |
光の爪のマニラ[ 1 ] (タガログ語: Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag ) は、エドガルド・M・レイエスの小説「輝きの爪の中で」に基づいて、クロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアが書いた脚本によるリノ・ブロッカ監督の1975年のフィリピン・ネオノワール・ドラマ映画です。この映画には、ヒルダ・コロネル、ルー・サルバドール・ジュニア、トミー・アブエル、そして映画デビュー作であるラファエル・ロコ・ジュニアが出演しています。この映画の撮影はマイク・デ・レオン、編集はエドガルドとアイク・ジャルレゴ兄弟が担当しています。この作品は、マリンドゥケ県出身の青年フリオ・マディアガが、恋人のリガヤを探す使命のためにマニラに到着する物語です。彼は任務の計画を立てながら、犯罪や売春などの問題と闘いながら首都の状況を生き延びなければならない。
本作は、 1986年の革命まで続いたマルコス政権時代にフィリピンで公開された数多くの映画の一つであり、振り返ってみると、国際的な批評家から高い評価を得た数少ない映画の一つと言えるでしょう。国内外の映画製作者や批評家を中心に、フィリピン映画史上最高の傑作と広く認められています。[ 2 ] [ 3 ]
プロット
フリオ・マディアガは、1970年にマリンドゥケ島出身の若者で、マニラにやって来た。彼は時折、オンピン通りとミゼリコルディア通りの角を通り、遠くから奇妙な建物を見つめていた。探求を続ける一方で、都会の生活を生き抜くためには働かなければならない。フリオは建設現場で働き、そこで5週間ほど前に雇われた同僚のアトンと親しくなる。別の同僚は、都会の快適さを享受できるだけの収入がなければ、都会での生活は困難だとフリオに助言する。フリオは徐々に社会の厳しい現実を目の当たりにし始め、ついには労働者の事故死に遭遇する。
ある日、フリオとアトンが市場で服を買っていると、サングラスをかけた黒い服を着た女性がフリオの目に留まる。彼女は、彼の恋人リガヤをマニラの学校に通わせるために連れてきたクルス夫人を思い出させる。フリオは人混みをかきわけて女性を追いかけ、近づこうとするが、彼が何か言う前に、女性は悲鳴をあげてしまう。フリオは騒ぎを起こさないように逃げ、アトンのところまで走って戻り、彼と一緒に市場を後にする。その後も、クルス夫人を見かけることが何度かあり、フリオはリガヤが売春のためにマニラに連れてこられたことを知る。彼はマニラでコールボーイ（男娼）や同僚の親戚などを含む人々と出会い続け、ついには、以前彼を支え、良き友人でもあった元同僚のポルと再会する。
フリオはついにリガヤを見つけ出し、彼女は家を出てから今までの出来事を全て話してくれた。フリオはリガヤと、生後4ヶ月の赤ちゃんを連れてマリンドゥケに戻る計画を立てる。二人はアランケ市場で待ち合わせる約束をするが、約束の時間にリガヤは現れない。
落胆したフリオは、滞在していたポルの家に戻る。ポルは翌日、リガヤがその夜亡くなったことをフリオに伝える。階段から落ちたとされているが、彼女の痣から、クルス夫人からリガヤを借り、彼女と赤ん坊を監禁していたア・テックに殺されたことが示唆される。激怒したフリオは、リガヤの葬儀で見かけたア・テックを尾行する。翌夜、フリオはア・テックの家に行き、彼を殺害する。その後、群衆が追ってきて、怯えるフリオを追い詰め、襲撃する。リガヤの天上のシルエットが映し出され、映像は白、そして空色へとフェードアウトする。
キャラクター
- ラファエル・ロコ・ジュニア（フリオ・マディアガ役） - マリンドゥケ出身の21歳の主人公。恋人リガヤを探してマニラをさまよう。物語の冒頭では、忍耐強く、しかしナイーブな人物として描かれるが、次第に疲弊し、復讐心に燃える人物へと変貌していく。
- ヒルダ・コロネル（リガヤ・パライソ役） - フリオの婚約者。彼女はまともな教育を受けさせるという思いでマニラに連れてこられたが、結局は性的奴隷の罠に嵌められてしまう。彼女の名前は文字通り「喜びの楽園」を意味する。
- ルー・サルバドール・ジュニア（アトン役） - フリオが友人となる建設作業員。アトンはフリオにとって労働者階級、そして事実上マニラの窮状を案内する存在となり、街の不快な状況に対処する手助けをする。後に彼は不当に逮捕され、同房者の手によって命を落とす。
- トミー・アブエル（ポル役） - フリオの友人であり、腹心でもある。マニラの貧困地区を案内するフリオの案内人を務める。誠実で忠実なポルは、必要に応じてフリオに助言や助言を与える。
- ジョジョ・アベラ（ボビー役） - フリオが友人になるコールボーイ。ボビーはフリオを男娼の世界へと導く。フリオに惹かれていることが暗示される。
- ピオ・デ・カストロ（イモ役） - 建設現場で働くフリオの同僚。物語冒頭では貧しかったが、後に生活水準が向上した。
- ジュニー・ガンボア（オメン役） - 建設現場のフリオのもう一人の同僚。
- パンチョ・ペラージョ（バラハディア氏役） - 物語の敵役の一人。フリオが働いていた建設現場の現場監督。傲慢で利己的な性格で、部下を不当に扱うことが多かった。
- ジュリング・バガバルド（クルス夫人役） - 物語の敵役の一人。何も知らない田舎の若い女性を売春組織に勧誘する、いかがわしい人物。フリオは「クルス夫人」は彼女の本名ではなく、偽名ではないかと推測した。
- トミー・ヤップ（ア・テック役） - 物語の敵役の一人。クルス夫人の売春組織からリガヤを買い取り、自分の妾にした、悪徳なメスティーソ・デ・サングリー。
生産
この映画は、エドガルド・レイエスが書いた物語「Sa mga Kuko ng Liwanag」（「明るさの爪の中で」）に基づいています。元々は1966年から1967年にかけて『リウェイウェイ』誌に連載され、後に小説化された。
映画化はもともと執筆練習として始まった。1970年、アテネオ・デ・マニラ大学を卒業したクロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアは、映画脚本の短期コースを受講するため母校に復学した。そこで彼は『ペポット・アルティスタ』(後に2000年代に再び脚本に取り組むことになる)を執筆した。デル・ムンドは、主要課題となるはずだった『ペポット・アルティスタ』の脚本を、予想よりも早く学期半ばまでに書き上げた。教授のネストル・トーレは、余った時間を埋める手段として、彼に別の脚本を書くように依頼した。オリジナルの脚本を書いたばかりだったため、デル・ムンドは気分転換に文学作品の脚本化に挑戦した。彼は、当時すでに小説となっていたレイエスの物語を次の課題の題材に選んだ。デル・ムンドはスペック・スクリプトを提出した後、コースを修了し、アメリカに移り、カンザス州ローレンスにあるカンザス大学で研究を続けた。
LVNピクチャーズのナルシサ・デ・レオンの孫であるマイク・デ・レオンは、短編映画を1本監督しており、映画業界での役割、特にプロデューサーとしての活動を拡大しようと考えていた。デ・レオンはちょうど新しい制作会社、シネマ・アーティスツを設立し、プロジェクトを探している最中だった。やがて、デ・レオンはデル・ムンドの試作脚本のことを思い出した。アテネオ・デ・マニラ時代からの友人であるデ・レオンは、デル・ムンドに連絡を取り、彼の企画脚本をプロデュースするというアイデアを提案した。カンザス州での4年間のコースから戻ったばかりのデル・ムンドはデ・レオンに賛同し、脚本をさらに推敲することに同意した。「ちょうど良いタイミングだった」とデル・ムンドは回想する。
デ・レオン監督は、前作『Tinimbang Ka Ngunit Kulang』で高い評価を得ていたリノ・ブロッカに、今回の脚色を依頼した。ブロッカはこれを機に、マルコス独裁政権下の都市貧困を題材にした作品を作り、原作にはなかった同性愛のテーマを盛り込んだ。「ブロッカは大衆の心をよく理解していました」とデル・ムンドは語る。「彼は『The Claws of Light』の脚本に、より商業的な要素を加えるための修正を提案してくれました。彼との仕事は楽しかったですが、彼はかなり感情的でした」
制作タイトルは最終的に、物語の設定を強調するために、 「Sa mga Kuko ng Liwanag」から「Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag」（直訳：「光の爪のマニラ」）に変更されました。
『光の爪』は独立プロダクションで、シネマ・アーティストのために控えめな予算で制作されました。[ 4 ]主要撮影は1974年に行われました。この映画は、マニラ近郊の実際の場所で撮影され、街の真実味をよりよく捉えています。
ブロッカの映画に以前出演していたジェイ・イラガンは、当初フリオ・マディアガの主役を演じていた。数日間の撮影に参加していたイラガンは、ブロッカが演技に満足しなかったため、制作から降板を要請された。下見版を見たブロッカは、非常に健康的な容姿のイラガンは、自分が思い描くフリオのイメージ、すなわち都会の溝をさまよう哀れな浮浪者にはふさわしくないと確信した。この役は、新人のベンボル・ロコに交代された。この映画以前にロコが俳優として出演したのは、ブロッカの前作『スリー・ツー・ワン』での比較的小さな役のみであった。この映画では、彼は本名のラファエル・ロコ・ジュニアでクレジットされた。『クローズ・オブ・ライト』は、ロコにとって初の主演作となった。
ブロッカは、フリオの生涯の恋人役にヒルダ・コロネルを選んだ。リガヤ・パライソ役には。かつてはマチネアイドルで、LVNのティーンの反逆映画で苦悩に満ちたロマンチックな主役を演じたことで有名なルー・サルバドール・ジュニアは、型破りな賢明で思いやりのあるアトン役に抜擢された。性格俳優のトミー・ヤップは、めったに登場しない敵役のア・テック役に抜擢された。ヤップは後に、ブロッカの『インシアン』でコロネルと共演しているが、それほど重要ではない。トミー・アブエルやジュニー・ガンボアなど、この映画の出演俳優の大半は、舞台とラジオの両方で活躍するベテランだった。
受付
批評集積サイトのRotten Tomatoesによると、調査対象となった批評家5人のうち100%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は8.4/10である。[ 5 ]ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスはこの映画を「ニューヨーク・タイムズ批評家のおすすめ」に選び、「この映画の明白で、深く生き生きとしたリアリズムは大きな魅力の一つである。それは主に、この映画が若いフィリピンの庶民の物語であるだけでなく、1970年代のマニラの事実上の記録でもあるからだ」と書いた。[ 6 ]ヴィレッジ・ヴォイスのインクー・カンは、「親密なプロレタリアメロドラマ『光の爪』は、多くの政治的寓話が失敗するところで成功している。倫理的かつ感情的な洗練度によって、個性的でありながら典型的に感じられる登場人物を通して、恵まれない人々の苦しみをドラマチックに描いている」と書いた。[ 7 ]一方、クライテリオン・コレクションのホセ・カピノは、この映画が「批評家から反中国人種差別の非難を受けた」と指摘した。[ 8 ]タイムアウト・ニューヨークのキース・ウーリックは、この映画を4/5つ星で評価し、「広く（そして当然のことながら）フィリピン映画の最高傑作の一つと考えられている」と書いた。[ 9 ]スラント・マガジンのアラン・ジョーンズは、この映画を4.5/5つ星で評価し、この映画を『罪の感触』の前身と呼んだ。[ 10 ]
1975年の公開から約50年を経てなお、この映画がなぜこれほどまでに重要なのかを振り返る回顧エッセイの中で、ザ・ムービー・バフのポール・エマニュエル・エニコラは『マニラ・イン・ザ・クローズ・オブ・ライト』を「痛烈な告発だ。労働からメディア、法執行機関に至るまで、あらゆる組織が登場人物たちを失望させている。彼らの物語は珍しいものではなく、ありふれたものだ。だからこそ、この映画は衝撃的なのだ」と評した。[ 11 ]
賞と表彰
この映画は1976年のFAMAS賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀撮影賞、最優秀主演男優賞、最優秀助演男優賞を受賞した。
『マニラ』は、世界史上最高の映画トップ100に常にランクインしている数少ないフィリピン映画の一つです。フィリピン映画としては唯一、『死ぬまでに観るべき1001本の映画』に選ばれています。
2013年のカンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシック部門で上映された。[ 12 ]
舞台版
2017年にはジョエル・ラマンガン監督による舞台化作品が公開された。グランド・レジャー・コーポレーションが提供し、音楽はフォン・デ・グスマン、振付はダグラス・ニエラス、プロダクションデザインはジュン・フラヴィエ・パブロが担当した。このミュージカルではアルマン・フェレールがフリオ・マディアガ役で主演しました。リガヤ・パライソ役のシーラ・バルデラマ＝マルティネス（代役としてララ・メイグ）。ポル役のフロイド・テナ。アトン役のノエル・レイオス。ペルラ役のアイセル・サントンズ（代替役はリタ・ダニエラ）。クルス夫人としてのドゥルセ（代替としてイマ・カストロ）。[ 13 ] [ 14 ]
復元
『マニラ・イン・ザ・クローズ・オブ・ライト』は2013年に4K解像度で修復されました。修復作業は、ワールド・シネマ・ファウンデーションとフィリピン映画開発評議会が、ボローニャのシネテカ／リマジネ・リトロヴァータ研究所で、 LVN、シネマ・アーティスト・フィリピン、マイク・デ・レオンの協力を得て行いました。修復された作品は、2013年のカンヌ国際映画祭のシネマ・クラシックス部門でプレミア上映され、2013年8月7日にフィリピンで公開されました。修復された作品は、2018年6月12日にクライテリオン・コレクションの一部としてDVDとブルーレイでリリースされました。
参照
参考文献
- ^ “ペリクラン「Maynila sa mga Kuko ng Liwanag」、カンヌ映画祭のイチナンハル” . GMA ニュース。 2013 年 5 月 20 日。2015 年10 月 7 日に取得。
新たに復元された「Maynila sa mga Kuko ng Liwanag」（光の爪のマニラ）が 2013 年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映される
- ^ Labastilla, Skilty C. (2017年11月). 「On Film Polls and Pinoy Rebyu」 . Plaridel . 14 (2): 195– 205. doi : 10.52518/2017.14.2-15cmpos . S2CID 245578823. 2021年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月13日閲覧。
- ^デイビッド・ジョエル (2014年5月3日). 「Fields of Vision – Ten Best Filipino Films Up to 1990」 . Amauteurish! . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月19日閲覧。
- ^アーカイブ、ウィスコンシン大学マディソン校 南アジア・東南アジアビデオ (1993年)。南アジア・東南アジアビデオアーカイブ所蔵。ウィスコンシン大学マディソン校総合図書館システム。2025年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月8日閲覧。
- ^ 「マニラ 光の爪 (1975)」。ロッテン・トマト。2025年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月25日閲覧。
- ^ Dargis, Manohla (2014年2月5日). 「Small Dreams Set Afire on Marcos-Era Streets」 . The New York Times . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月25日閲覧。
- ^ Kang, Inkoo (2014年2月5日). 「リノ・ブロッカ監督の傑作『マニラ・イン・ザ・クローズ・オブ・ライト』がスクリーンに帰ってくる」 . The Village Voice . 2015年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月25日閲覧。
- ^ Capino, Jose (2018年6月12日). 「Manila in the Claws of Light: A Proletarian Inferno」 . Criterion . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月9日閲覧。
- ^ Uhlich, Keith (2015年2月4日). 「Manila in the Claws of Light」 . Time Out New York . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月25日閲覧。
- ^ジョーンズ、アラン（2014年2月1日）「マニラは光の爪のようだ」スラント・マガジン。 2015年5月25日閲覧。
- ^エニコラ、ポール・エマニュエル (2025年5月10日). 「『マニラ・イン・ザ・クローズ・オブ・ライト』が2025年になってもなお共感を呼ぶ理由」 . The Movie Buff . 2025年5月11日閲覧。
- ^ 「カンヌ・クラシックス2013のラインナップが発表」 Screen Daily . 2020年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月30日閲覧。
- ^ “ミュージカル「Maynila sa Kuko ng Liwanag」に期待すること” . ABS-CBN ニュース。 2017年8月30日。2020年2月19日のオリジナルからアーカイブ。2020 年2 月 19 日に取得。
- ^やあ、リッキー (2017 年 9 月 27 日)。「マニラ・ザ・ミュージカル：ジョエルの心のブロッカ」。フィリピンのスター。2025 年 1 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年10 月 19 日に取得。
外部リンク
