この記事をスペイン語版の記事から翻訳したテキストで拡張することができます。 (2011年11月)重要な翻訳手順については[表示]をクリックしてください。
|
マヌエル・エンリケス・サラザール(1926年6月17日 - 1994年4月26日)は、メキシコの作曲家、ヴァイオリニスト、教育者であった。メキシコ芸術アカデミー、メキシコ国立文化神学校の会員であり、メキシコ国立美術学院の音楽監督を務めた。
エンリケスはハリスコ州オコトランに生まれ、メキシコでミゲル・ベルナル・ヒメネスに作曲を師事した。グアダラハラのメキシコ北アメリカ学院の奨学金を得てニューヨークのジュリアード音楽院に進学し、イヴァン・ガラミアンにヴァイオリンを、ルイ・パーシンガーに室内楽を、ピーター・メニンとステファン・ウォルペに作曲を学び、ウォルペからはセリー技法を学んだ。1960年代から1980年代にかけて、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽監督として華々しいキャリアを歩んだ。1960年代以降、メキシコにおける前衛音楽の最も著名な代表的人物の一人となった(Béhague 1994 ; Saavedra 2001)。
1954年、エンリケスはグアダラハラのデゴジャド劇場で、アイゼンバーグ指揮による自作のヴァイオリン協奏曲第1番でソリストとしてデビューした。グアダラハラのメキシコ系アメリカ人学院で学びを続け、奨学金を得てニューヨークへ移った(1955年)。1958年末にはメキシコシティへ渡り、メキシコ国立交響楽団のヴァイオリニスト兼合唱団副指揮者となった。
エンリケスの初期の作品は、1949年のヴァイオリンとピアノのための組曲に始まり、1959年の弦楽四重奏曲第1番まで、当時メキシコで広まっていた民族主義的新古典主義の流れを汲み、不協和音のハーモニーと、頻繁なシンコペーションやヘミオラを含んだ推進力のあるリズムを特徴としている。1960年代初頭、彼は緩やかな十二音技法を採用し、ミニマルなデザインと組み合わせた。その代表的な例としては、交響曲第2番(1962年)と木管五重奏のための「ペンタムシカ」(1963年)が挙げられる。後期の作品、例えば管弦楽のための「トランシシオン」(1965年)、ヴァイオリンとチェロのための「第2弦楽四重奏曲」と「アンビバレンシア」(ともに1967年)、フルートとピアノのための「ディプティコI」(1969年)では、偶然性の手法や図形記譜法を試み始めた。偶然性、対位法、独奏的なパッセージと長い音色のブロックが交互に現れるのが、1960年代から70年代にかけての彼の音楽の特徴である一方、彼の最後の作品は、第4弦楽四重奏曲(1983年)のように力強く叙情的なメロディーに戻り、最終的には第5弦楽四重奏曲(1988年)のように、より自由で対照的な構造の中で初期の民族主義的なスタイルを再構築したものとなっている(Saavedra 2001)。